Каждый год в Фэрбенксе, Аляска проходит чемпионат мира по ледяному искусству, и участвуют в нем не новички-любители. Признанный, одним из крупнейших в мире конкурсом и выставкой ледовых скульптур, чемпионат мира по ледяному искусству на сегодня — мероприятие длиною в месяц, в котором участвуют более 70 команд со всего мира. Работы потрясающие, и часто солидны и в размере, и в визуальной привлекательности.



Читать дальше  » 

Римантас Дихавичюс: «Женщины — это не люди, это другие создания»


Читать дальше  » 

Мультфильмы любят все независимо от возраста, пола и социального статуса. За возможность прикоснуться, пусть и на несколько минут, к волшебству, удивиться ему и просто порадовать внутреннего ребенка.

В этом году аниматоры всего мира, продолжая лучшие традиции студий и экспериментируя, своими мультфильмами заставляли нас переживать, грустить, смеяться или даже плакать. 

Подводя итоги, мы собрали в этом материале 8 мультфильмов 2013 года, которые впечатлили нас и наших читателей. Найдите время, пересмотрите то, что уже видели, познакомьтесь с тем, с чем еще не успели.

Читать дальше  » 

На первый взгляд, творения художника из Калифорнии Карла Уорнера — необыкновенные нарисованные картины, созданные с помощью графических редакторов. Но, присмотревшись повнимательнее, можно увидеть что-то необычное – вот это дерево похоже на сельдерей, а тот лес состоит только из брокколи, а эти камни на самом деле хлеб. На самом деле, "вкусные пейзажи" Карла Уорнера изготовлены из съедобных продуктов.Фото создаются из реальных фруктов, грибов, овощей, рыбы, хлеба, кондитерских изделий и других продуктов.

Читать дальше  » 

 У хозяйки этой московской квартиры три увлечения: искусство, мода и дизайн – и здесь они тесно переплелись. “Я коллекционер-любитель. Выбирая вещи, руководствуюсь собственным вкусом и покупаю то, что нравится” – так в начале нашей встречи представилась дизайнер Елена Акимова. 

1

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

«Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу» Джо Фрэнсис Доуден

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники.

Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и углубитесь в настоящий лес»

Эти и другие секреты мастерства художник не скрывает и охотно делится ими на семинарах, мастер-классах, в телепередачах и учебных пособиях по живописи.

Представляем вам 25 самых воздушных картин Джо Фрэнсиса Доудена.

Читать дальше  » 

Кэрол Фейерман (Carole Feuerman) является всемирно известным и признанным скульптором.
Читать дальше  » 

С июня по октябрь после десятилетнего перерыва в Монреальском ботаническом саду посетители снова могли получить удовольствие от созерцания экспонатов выставки «Mosa?cultures Internationales». Около 50 потрясающих «зеленых» скульптур были созданы художниками-садоводами из 25 стран.



Читать дальше  » 

Творческий дуэт Дмитрия и Юлии, из Украины, под названием DreamPapercut вырезают потрясающие фигурки из бумаги. Обычная бумага оживает в умелых руках, превращаясь то в парусник, то в птицу, то в человеческие фигуры.
Читать дальше  » 

Перед Ириной Василевицкой стоит очень сложная задача — выбор. Ей необходимо найти самую красивую попу, чтобы реализовать проект. Дело осложняется тем, что далеко не все модели имеют в портфолио снэпшоты — фотографии без макияжа, с минимумом одежды, примерно как у арестованных в американских фильмах: фас, профиль, полный рост.

Читать дальше  » 

Вооруженный стальными нервами, художник Пабло Руис Хурадо создает невероятно детальные портреты, нанося тысячи крошечных точек на белый холст. Говоря о своем творческом подходе, он объясняет: «С творческой концепции, основанной в первую очередь на представлении человека, я стараюсь рассказать историю главного героя через минималистское виденье. Моя нынешняя работа фокусируется на импрессионистской технике — сложной, но очень точной».

Читать дальше  » 

Александр Михайлович Герасимов "Рим. Колизей", 1934

Читать дальше  » 

Очень любопытный британский художник Дэвид Хокни разгадал секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения.

Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

Читать дальше  » 

Выступая в четверг на юбилейном валдайском форуме, Владимир Путин был необычайно энергичен. Глава государства успел поговорить на самые разные темы, начиная с ситуации в Сирии и евроинтеграции Украины и заканчивая однополыми браками.

Однако самым запоминающимся моментом выступления Путина на "Валдае" стало все же не это. Впервые с момента избрания на третий срок он озвучил возможность своего участия в следующих президентских выборах, которые пройдут в 2018 году.

Читать дальше  » 

 

спросил андрей а можно лену
домой сегодня привести
ну приводи ответил папа
но первый я потом сосед

а кто такие гомосеки
спросил у папы вячеслав
отец задумался о чем то
и улыбнулся и расцвел

конечно зря ругалась мама
? на дочь за пирсинг на носу
? теперь в разы ей стало легче
? дочурку в школу поднимать

когда бабулю хоронили

я булочку с повидлом ел

с тех самых пор при виде трупа

рот наполняется слюной

никто не знает что дельфины
спасая тонущих людей
кричат им ультразвуком сука
отстань я мимо проплывал 

в квартире было минус трицать
и гоголь подошел к столу
схватил какие то бумаги
и не читая кинул в печь

не быть пожарным алексею
но не горюет алексей
у председателя газпрома
вобще не часто депресняк

тебе каких-то восемнадцать
а ты алёну в дом ведешь
мамаша в ваши двадцать девять
я бы тихонько промолчал

мой дядя самых честных правил
когда не в шутку занемог
он уважать себя заставил
и дальше целых восемь глав 

а для чего вот эта кнопка
спросили путина вчера
он нажимая всем ответил
да чтоб медведева включать

Читать дальше  » 

Tokyo Genso (Tokyo Fantasy) – так называет себя молодой японский художник. Он является одним из ярких представителей «апокалиптического» искусства. Результаты его работ жуткие и завораживающие одновременно, на его рисунках отсутствует человеческая жизнь. Одни из последних работ – известные места в Токио и других городах после Апокалипсиса, где нет людей, политиков и корпораций.

Sakuraya (магазин электроники) Shinjuku. Токио.

Читать дальше  » 

Бумажные зарисовки повседневной жизни от арт-тандема из Новосибирска.

С помощью ножа, ножниц, клея и пинцета Алексей Ляпунов и Елена Эрлих создают очаровательные бумажные скульптуры. Людные улицы, уютные вечерние посиделки, офисные будни — все это оживает стараниями мастеров. В своей фирменной технике они «рисуют» заводы, домики, животных и людей.

Пожалуй, их возможности ограничивает только фантазия, а она у них, как видите, буйная. Необычными изделиями из бумаги сейчас сложно кого-либо удивить, однако «Тоже людям» из Новосибирска это каждый раз удается.

Предлагаем вам посмотреть последние работы творческого дуэта.

Арт-проект «Производство»

Читать дальше  » 

Искусство стало отличительной особенностью фестиваля » Горящий Человек», который является прекрасным местом для творческого самовыражения широкого круга художников. На фестивале, который проводится ежегодно в пустыне Блэк-Рок в штате Невада, представлены арт-инсталляции, изготовленные в ракурсе определенной тематики, выбранной организаторами фестиваля. Самые необычные и поражающие своими масштабами работы сжигаются в конце этого мероприятия.
Если вы не успели купить билет на фестиваль этого года, не расстраивайтесь. Наша подборка 30 лучших работ, представленных на фестивале «Горящий Человек » поможет вам окунуться в мир необычного искусства и ощутить атмосферу, которой ежегодно наполняется пустыня Блэк-Рок, во время проведения фестиваля «Горящий Человек «.

Читать дальше  » 

DALeast — родившийся в Китае художник, который живет и работает в Кейптауне, Южная Африка. 29-летний мастер, который сохраняет его настоящее имя в тайне, познакомился с искусством, когда ему было три года. Его необычные картины, которые иногда десятков метров в длину, выглядят трехмерными и, кажется, будто были созданы из тысяч крошечных металлических черепков.

Читать дальше  » 

Я взял с собой камень и поехал на выставку современного искусства. Гуляя по выставке, я оставил камень в центре зала, через 2 минуты вокруг камня стояло 8 человек.

Знаете что? Мне надоело прикидываться. Я ходил в художественное училище, написал диссертацию об искусстве, раз в месяц на протяжении 5 лет посещал все новые выставки и даже что-то покупал там. Но сейчас я, наконец, готов признаться: я не въезжаю в современное искусство.

Можете считать меня деревенщиной, но я не понимаю, почему современное искусство должно быть странным и вызывать одновременно недоумение, гнев, приступы эпилепсии и потерю аппетита. И если передо мной монохромные квадратики и ромбы, у меня нет ни малейшего желания обсуждать их концептуальную составляющую, замысел автора и прочую муть. Давайте заглянем на выставку работ Трейси Эмин в галерее «Хэйворд» в Лондоне:

Читать дальше  » 

Есть недалеко от Дербента село Кубачи, известное своими мастерами по металлу и серебру. Слава мастеров гремит уже многие века и распространилась далеко за пределы долин и гор, окружающих село. А в советские времена, в качестве сувениров высшему руководящему составу часто дарили именно кубачинские изделия.
21 фото

Фотографии и текст Ивана Дементиевского

Читать дальше  » 

1

Читать дальше  » 

До наших дней сохранилось множество произведений искусства, благодаря которым мы обогащаем свои исторические знания, развиваемся и живем искусством. К сожалению далеко не все легендарные произведения искусства дожили до наших дней. Что-то было разрушено во время войны, а что-то разрушено по ненадобности. В этой подборке вы узнаете о 7 известных произведениях искусства, которые утрачены навсегда.
Колосс Родосский

Эта гигантская статуя древнегреческого бога солнца Гелиоса стояла на острове Родос, в одноименном городе. Она была воздвигнута в период между 292 — 280 г. до н.э., в честь победы над правителем Кипра. Статуя простояла около 65-70 лет. Колосс Родосский был разрушен в период между 222-226 г. до н.э.

Читать дальше  » 

Кто бы мог подумать, что всего в сотне километров от Москвы, есть что-то, что приведет меня в такой восторг. Гений граффити Бэнкси если и не курит в сторонке, то по крайней мере заинтересованно наблюдает. «Параллельный город», «Боровский портал», «Музей под открытым небом» — как только ни называют это замечательное явление. Вы приезжаете в один город, а попадаете сразу в два.
42 фото

Фотографии и текст Сергея Мухамедова

Читать дальше  » 

В ботаническом саду города Монреаль, после 10-летнего перерыва, открылась крупнейшая международная выставка садовых скульптур из растений Mosaicultures Internationales de Montreal 2013. Около 50 потрясающих работ, созданных садоводами-художниками из 25 стран будут представлены здесь с 22 июня по 29 сентября.  Также ботанический сад Монреаля порадует посетителей 22 000 видами растений и тридцатью тематических садов с различными деревьями.
23 фото

Читать дальше  » 

Многие современные художники пытаются найти новые формы подачи своего искусства, используя материалы, о которых раньше никто просто не задумывался. Для голландца Макса Зорна таким материалом стал скотч.

Читать дальше  » 

В наши дни количество фотожурналистов на земном шаре стремительно увеличивается и явно грозит в будущем сравняться с общей численностью людской популяции. Фотокамерой вооружаются и самые богатые, и самые бедные, все снимают всех, все показывают всё всем через соцсети. Снятыми оказываются самые немыслимые ситуации. Поговорим немного, о выгодах и издержках этого лавинообразного процесса, о его курьезах и его гротескности, граничащей порой с массовым безумием.

В нас что-то сильно изменилось за последние 10 лет — во всех нас.

Ещё в первой половине 2000-х люди заряжали в свои «мыльницы» фотопленку под Новый год, щелкали пару раз застолье, потом летом на эту же пленку подснимали шашлыки на даче, потом ребенка с букетом у школы на 1 сентября и доснимали «хвост» уже на следующем новогоднем застолье. Ролик пленки нормальная семья отдавала в проявку раз в год.

Но что-то изменилось.
56 фото

Автор Артём Чернов, журнал Русский репортер

Читать дальше  » 

Со вчерашнего дня этих картин не существует.
1. Клод Моне "Мост Чаринг-Кросс"

Читать дальше  » 

В музее Эрец-Исраэль в Тель-Авиве проводится летний фестиваль песчаной скульптуры «Сказки из песка», в течение которого буквально на наших глазах возводят десятки огромных до 4 метров высотой песчаных скульптур — образы из классических детских сказок, а также герои сегодняшней популярной детской литературы и комиксов.
17 фото

Фотографии и текст Babayasin

Читать дальше  » 

Все эти картины — это творения гениальных фотореалистов, которые поражают людей своей способностью писать невероятно реалистичные произведения искусства! Эти картины настолько реалистичны, что очень и очень сложно отличить их от фотографий, поэтому мы прикрепили снимки самого процесса создания шедевров.

Омар Ортис — масло


Читать дальше  » 

«Если в первом акте пьесы на стене висит ружьё, то в последнем акте оно непременно должно выстрелить». А. П. Чехов

Размышление о том, как знаменитый чеховский закон поведет себя в фильмах знаменитых режиссёров. Уже сейчас можно сделать вывод о том, как сложилась бы кинокарьера оружия, окажись оно, например, в кадре Джеймса Кэмерона: в этом случае титул «самое высокооплачиваемое ружьё» гарантирован:

Если в фильме Леонида Гайдая на стене висит ружье, то каждый житель постсоветского пространства знает как минимум семь цитат про это ружье.

Если в аниме на стене висит ружье, то это либо брутальный робот-трансформер, либо кавайная говорящая няка, либо вибратор озабоченной школьницы с большой грудью.

Если в фильме Тима Бертона на стене висит ружье, то его играет Джонни Депп.

Читать дальше  » 

Но пока что, увы, не настоящего.

В последнее время все больше разговоров идет на тему игр как искусства – но что характерно для искусства? Отражение в произведении того, каким автор видит мир, в котором живет; того, какие проблемы для него актуальны. Игры в массе своей не могут этим похвастаться. Взять сериал Half-Life, например. При всей иммерсивности и проработанности она не несет идей, актуальных для сегодняшнего человека. Разработчики придумывают вымышленные миры, которые ценны лишь внутри себя – и именно это не дает играм приблизиться по художественной ценности к шедеврам мирового искусства. В итоге они играют роль детективов от литературы (или порнографии от кино, если так будет угодно) – всего лишь развлечений, не несущих в себе ничего большего.

Тем не менее, есть исключения. В некоторых играх все-таки можно видеть отражение проблем современности. Достаточно известный пример этого – BioShock. Он не только показывает нам погибшую утопию, но и подчеркивает причины, по которым мечта Эндрю Райана потерпела крах. Многие, несомненно, вспомнят про сериал Metal Gear Solid, и не зря. Первая часть MGS во многом стала «Матрицей» от видеоигр: впервые качественный зрелищный блокбастер помимо перестрелок и крутых боссов смог похвастаться идейным содержанием, пусть и не первой свежести. Подобно тому, как в «Матрице» нашла отражение идея нереальности окружающего мира, которая вдохновляла писателей-фантастов с 60-х годов, в MGS можно видеть мысль отказа человечества от оружия, витавшую в воздухе со времени Холодной войны. В сиквелах были затронуты идеи глобального информационного контроля (классические для киберпанка), взаимодействия человека и государства (которые можно наблюдать еще у писателей Нового времени и начала XX века – у Кафки, например) и войны как мирообразующего элемента (что было хорошо раскрыто Оруэллом). Да, только лишь «затронуты», ведь должного развития поднятые темы так и не получили. Такой подход достаточно характерен для современных игр, но даже поверхностное упоминание – уже заметный шаг вперед по сравнению с абсолютно пустым большинством.

 

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Американка Элисон Шоц (Alyson Shotz) является одним из ярчайших представителей современного монументального искусства. Ее работы не раз выставлялись в лучших музеях и галереях США. Некоторые из ее работ сделаны из отполированной до зеркального блеска стали, другие – из акрила, а есть даже те, что созданы из пряжи и булавок.

Двойная спираль

Синус

Читать дальше  » 

Аргентинский художник-иллюстратор рисует забавные и оригинальные карикатуры на селебрити различных мастей и абсолютно разных сфер деятельности. Предлагаем вашему вниманию небольшую подборку его работ.


«Red Hot Chili Peppers» (Кидис и Фли).

Читать дальше  » 

Директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский не намерен передавать экспонаты руководимого им музея для воссоздания в Москве Музея нового западного искусства, передает ИТАР-ТАСС.
В четверг во время «Прямой линии» с президентом Владимиром Путиным директор Музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирина Антонова предложила воссоздать Музей нового западного искусства, который существовал в Москве в первой половине ХХ века. Она напомнила, что музей был создан в 1923 году двумя московскими коллекционерами — Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым, но ликвидирован в 1948 году по идеологическим соображениям.

Его коллекция была распределена между другими музеями, значительная часть попала в Эрмитаж.
Пиотровский считает, эта коллекция стала своеобразной компенсацией музею за то, что из его фондов для формирования коллекции московского ГМИИ в 1920-1930-е годы было изъято более 540 картин. «Среди них были первоклассные работы Рембрандта, Рубенса, ван Дейка, Йорданса, Пуссена, Ватто, Тициана, а также 44 скульптуры, более 860 рисунков, 30 гравюр, свыше 20 произведений прикладного искусства», — отмечают эрмитажные эксперты.

При этом они подчеркивают, что «передача произведений нередко носила варварский характер». В частности, несколько парных полотен и триптихов были разделены.
Из московского музея западного искусства в 1930-е годы Эрмитаж получил взамен 93 картины. После закрытия этого музея в конце 1940-х годов в Петербург переехала еще часть собрания, включая работы Пикассо. Однако большинство произведений знаменитых импрессионистов и постимпрессионистов осталось в Москве и перешло в ГМИИ. Михаил Пиотровский подчеркнул, что в те времена разделение коллекции нового западного искусства между Эрмитажем и музеем изобразительных искусств спасло шедевры от уничтожения или продажи за рубеж.

«В Эрмитаже произведения из бывшего собрания Музея нового европейского искусства, представленные вместе с картинами великих старых мастеров, обрели новый смысл, стали звеном в общей цепи мировой культуры», — считают представители петербургского музея.
Михаил Пиотровский подчеркнул, что его позиция, как руководителя Эрмитажа и председателя Союза музеев России, состоит в отстаивании неприкосновенности музейных коллекций в том виде, в каком они сложились на сегодняшний день. «Каждая вещь — это часть музейного организма, и ее нельзя изымать», — считает Пиотровский.

В этой связи он призвал «очень осторожно обращаться с Эрмитажем», поскольку это «энциклопедический музей, и таких в мире очень мало — всего пять или шесть»…

Источник: Вести.ру

Иногда грязная машина — повод взять в руки кисть и щеточку, а не мокрую тряпку и ведро с водой.

То, что дорожная пыль — уникальный материал для картин, заметили уже давно: грязные стекла неухоженных машин часто покрываются надписями вроде «Танки грязи не боятся».

Писать пальцем на грязной машине «ПОМОЙ МЕНЯ!» может каждый. А вот нарисовать такое «грязеграффити» способен только художник:


Читать дальше  » 

Художники всего мира привлекают внимание к себе и своим идеям при помощи не только галерейных объектов, но и масштабных инсталляций на улицах городов.

Каждый художник, выходя со своим искусством на улицу, пытается донести какую-то мысль. Но каждый зритель, проходящий мимо городской инсталляции, может понимать работу по-своему. Это законы искусства.

Фестиваль света


Читать дальше  » 

Не совсем обычные факты из жизни легендарных талантов.

Об известных художниках можно найти огромное количество информации – как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими.

Пабло Пикассо

Хорошие художники копируют, великие – воруют.

— Когда Пабло Пикассо родился, акушерка посчитала его мертворожденным. Спас ребёнка его дядя, который курил сигары и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь.

— Видимо, Пабло родился художником – его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ («карандаш» по-испански).

— В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.

Читать дальше  » 

Джонти Гурвиц – художник, в настоящее время проживающий в Лондоне, Англия. Сам себя он называет «художником ученого архетипа», Гурвиц получил диплом инженера в Йоханнесбурге, Южная Африка. В серии анаморфных скульптур, искаженные работы Гурвица можно увидеть «явно», когда они размещены напротив цилиндрического зеркала.

Читать дальше  » 

На черном рынке продажа предметов искусства по востребованности, конечно, проигрывает торговле наркотиками, оружием и сексуальными услугами. Тем не менее, кража музейных экспонатов или культурных ценностей из частных коллекций с целью их последующей реализации давно стала элементом четко отлаженного и прибыльного бизнеса. Оборот одного только американского подпольного арт-рынка специалисты оценивают в шесть миллиардов долларов. Неудивительно, что в мире ежегодно пропадают десятки тысяч картин, скульптур, гравюр, коллажей, что год от года только прибавляют в стоимости.

Перед вами список из десяти самых дорогих похищенных произведений искусства, судьба которых остается тайной, покрытой мраком.

Рафаэль «Портрет молодого человека»

Стоимость: около $100 млн

Нацисты совершили множество преступлений против искусства: неугодный им авангард нацисты признавали «дегенеративным», а образцы классической живописи присваивали. Так произошло и с полотном Рафаэля, которое принадлежало знатному польскому роду Чарторыйских. «Портрет молодого человека» был конфискован в 1939 году. Незадолго до окончания Второй мировой войны картина попала в руки генерал-губернатора оккупированной Польши Ганса Франка. В ходе допросов накануне Нюрнбергского процесса он перечислил места, где проигравшая сторона прятала украденную живопись, но шедевра Рафаэля там не оказалось. На след портрета удалось напасть лишь в 2012 году: сообщалось, что он якобы находится в банковском хранилище на территории то ли США, то ли Европы.

Читать дальше  » 

Шанхайская художница Хун И (Hong Yi), также известная под псевдонимом Red, создает произведения искусства из еды, в рамках проекта Creativity With Food.

Читать дальше  » 

Искусство ювелирной резьбы по монетам — популярный метод превращающих монет в драгоценности. Большая часть получается посредством высверливания маленьких отверстий в монете, и последующего использования ювелирных лезвий. Множество художников склонны сосредотачиваться на цифре монеты, срезая пространство вокруг так, что кажется, будто она плавает в пределах границы. Фотографии, которые Вы увидите здесь, являются крупными планами. Вы сможете лично убедиться, насколько маленькие некоторые из этих монет. Запутанное и точное искусство требует большого умения и выглядит действительно внушительно. К примеру, на фото ниже — Бронзовая половина пенса – Великобритания, 1959.

Читать дальше  » 

Денис Лопатин — художник, иллюстратор, карикатурист. Родился в 1977 году в Минске. Лауреат множества зарубежных премий. За свои смелые работы не раз имел проблемы с чиновниками.
Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

в продолжение:http://magspace.ru/blog/eda/193494.html

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Уважаемые дамы и господа! Дорогие друзья!
Приглашаю всех на открытие выставки работ художника — педагога Филатовой Людмилы Степановны.
Вашему вниманию будут представлены пейзажи родного края. Цена билета — хорошее настроение (фуршет включен в стоимость).
Ждем 06.03.2013 г. в библиотеке им. А.С. Пушкина в 18.00