Если увидите на московских улицах веселые зарисовки с известными музыкантами, актерами, героями мультиков и товарищами с советских плакатов, то знайте, что перед вами творения уличного художника Zoom. Свои работы он называет стрит-артом без вандализма.

В селе Лорино на востоке Чукотки работает косторезная мастерская, в которой трудятся восемь человек. Устроиться может любой желающий, главное — любовь к материалу.

Одним из немногих российских художников, который рисует по-настоящему живые и мрачные иллюстрации к научной фантастике является Игорь Савин. Далекий космос, заброшенные планеты и мир будущего — всё это нашло отражение в его иллюстрациях. Работает он в собственном жанре «изохайку». Это значит, что к каждой картинке полагается целая текстовая история.

Мы вышли на орбиту Марса и состыковались с орбитальной станцией «Арес-7». Три дня наматывали круги над планетой, готовясь к посадке. Всё свободное время я проводил у окон обзора, любуясь своей рыжей мечтой, которая теперь была на расстоянии вытянутой руки.

Диорама «Тени Сталинграда»

Автор: Владимир Демченко.

Сейчас погрузимся в глубины мысли человека с измененным сознанием. Это работы донецкой художницы Елены Емченко. У женщины шизофрения, но это не мешает ей рисовать (вообще, этот недуг никому не мешает творить).
 
Далее ее работы с авторскими комментариями.

В Уставе черным по белому сказано: рано или поздно любой мастер получает Заказ. Настал этот день и для меня.

Заказчику было лет шесть. Он сидел, положив подбородок на прилавок, и наблюдал, как «Венксинг» копирует ключ от гаража. Мама Заказчика в сторонке щебетала по сотовому.

— А вы любой ключик можете сделать? — спросил Заказчик, разглядывая стойку с болванками.

— Любой, — подтвердил я.

— И такой, чтобы попасть в детство?

Руки мои дрогнули, и «Венксинг» умолк.

— Зачем тебе такой ключ? — спросил я. — Разве ты и так не ребенок?

А сам принялся лихорадочно припоминать, есть ли в Уставе ограничения на возраст Заказчика. В голову приходил только маленький Вольфганг Амадей и ключ к музыке, сделанный зальцбургским мастером Крейцером. Но тот ключ заказывал отец Вольфганга…

Художник из Канады Дэвид Ирвин скупает в комиссионках и на блошиных рынках старые скучные картины и принимается за их обновление. Сначала мастер устраняет все недочеты и пробелы, а затем уже «заселяет» холсты неожиданными персонажами. От героев поп-культуры до самых непривычных образов, Ирвин дарит новую жизнь забытым произведениям искусства.

Наедине со своими мыслями

Глядя на эти работы, трудно поверить, что это картины, а не фотографии.

Ребята загорелись желанием сделать журнальный стол с миниатюрой под стеклом. С озером, деревьями и рельефом пришлось изрядно повозиться, но полученный результат — мир в миниатюре, максимально приближенный к реальности — того стоит. Кстати, вечером фонари и свет в доме загораются, что делает диораму еще интереснее.

Глядя на фигурки ручной работы многие считают, что слепить подобное — пара пустяков, а когда получается бесформенная лепеха, бросают это дело. Но если приложить усилия и потратить время, то можно добиться отличных результатов. Мастер лепки из глины доказывает это, демонстрируя свои старые и усовершенствованные работы.

Если бы у «Терминатора 2» бюджет был поприличнее, да и со спецэффектами тогда было бы получше, мы бы увидели другую, более зрелищную картину. Чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на рисунки Джеймса Кэмерона. Кстати, роль Терминатора Т-800 101 изначально должна была достаться не Шварценеггеру, а Лэнсу Хенриксену, поскольку, по задумке Кэмерона, Терминатор не должен был выделяться в толпе.

Фанат Fallout смастерил шлем t45d из пластика (не 3d печать) с настоящими шлангами от противогазов. По словам мастера, модель брони он делал три месяца. Процесс, конечно, трудоемкий. Делается модель из бумаги, укрепляется стеклотканью со смолой. Потом идут шлифовка, шпатлевка и опять шлифовка. Затем следует изготовление силиконовой формы и литье.

Все работает: фонарик горит и две лампочки на целеуказателе, а внутри работает вентилятор.

20 работ украинского художника, от которых мороз по коже

Художник с Украины Юрий Хилл создаёт мрачные апокалиптичные картины, которые похожи на кадры страшной фэнтезийной игры. Но взгляд от них тоже не отвести — демоническая притягательность.

Сегодня в мире живописи все больше ценятся художники-гиперреалисты и их картины. Именно поэтому работы Филипа Барлоу (Philip Barlow) выбиваются из общего ряда и притягивают внимание. Однако для изучения его картин требуется небольшое усилие, так как мир художника с размытыми силуэтами и яркими, но нечеткими пятнами вызывает непреодолимое желание протереть стекла очков или монитор компьютера. Благодаря необычному стилю Барлоу наглядно показывает нам, как видят мир люди с плохим зрением.

Творчество Оскара Рамоса (Oscar Ramos) выделяется комичностью сюжетов, яркостью красок и запоминающимися образами колоритных персонажей, глядя на которых либо невольно улыбаешься, либо качаешь головой в попытке отогнать не самое приятное наваждение в лице некоторых их них.

Современные сюреалисты

Художник Богдан Тимченко из Красноярска изобразил семь смертных грехов. А чтобы получилось интересно и понятно всем, показал нарушение религиозных заповедей на примере героев Диснея. Хорошо подметил.

Человеческий глаз способен воспринимать тысячи оттенков различных цветов, и, по всей видимости, американский художник-визионер Митч О’Коннелл решил по максимуму это использовать в своих работах.

Многообразие форм, причудливые образы и странноватый стиль, от которого тяжело оторваться, — все это богато представлено в кислотных картинах О’Коннелла, которого не даром называют «принцем поп-арта». Ну, и ненависть к президенту США Дональду Трампу, без нее сейчас никуда.

Елена Мартини (Elena Martini) — 28-летняя итальянская художница, которая с самого рождения прикована к инвалидному креслу из-за травмы костного мозга. Но жизнелюбие и страсть к рисованию помогают женщине не унывать и создавать на своём лице и теле удивительные рисунки. Елене неплохо удаётся создавать оптические иллюзии, которые создают впечатление объёмного и реалистичного объекта. Посмотрите сами и убедитесь в том, что инвалидное кресло это не приговор.

Художник и дизайнер по имени Амит Шимони представил свою новую серию работ, на которой он изобразил известных на весь мир людей в хипстерском стиле. Не стоит слишком серьезно воспринимать такие карикатуры, но некоторые из них смотрятся действительно забавно.

Да, да, очередная порция картинок из журнала «Вестник нищеброда», но вдруг кому-то приглянется? Вы присмотритесь, круто же. Уже искусство практически, можно сказать не одними клумбами едины!

Остаётся только поблагодарить природу за то, что подобного ужаса действительно не водится в реальности. Ну и порадоваться за безграничную, хотя временами и очень странную фантазию художников, которые это всё создают.

Французский художник Шарль Леваль (aka Levalet) выражает свое отношение к миру, заполняя улицы Парижа трафаретной графикой. Его работы отличает черный юмор и абсурдность, и они всегда очень интересно дорисовывают реальность окружающего пространства. Стены домов, тротуары, лестницы превращаются в настоящие произведения сатирического искусства — зрелищные, мощные и заставляющие задуматься.

Эти наборы были редкими «гостями» на прилавках Детских миров, ребята, которым такое покупали, считались везунчиками и вызывали всеобщую зависть, а чтобы собрать модель, собирались у счастливчика дома, чтобы принять участие в процессе, хотя бы советом.

Не меньшим успехом пользовалась ГДР-овская железная дорога, особенно, если в полном наборе, с вагонами, локомотивами, станциями и так далее, но это уже была запредельная круть!

Лучше, чем фотографы National Geographic, природу, вероятно, не запечатлевает никто. Из года в год мы натыкаемся в интернете на кадры этого издательства, и наши сердца замирают от их великолепия. С этим согласен и одарённый художник из Китая под ником JN Crazy, который не только вдохновляется этими захватывающими снимками, но и пытается перерисовывать их в своём очаровательном мультяшном стиле.

Трудно поверить, но у него получается не только красиво скопировать происходящее на фото, но и вдохнуть в них ещё больше жизни. Взгляните сами!

К тому же он опубликовал не только финальный результат, но и промежуточные варианты своих работ. Впечатляет!

Гюндуз Агаев родился и вырос в Азербайджане. В 1998-2002 годах учился в Азербайджанской государственной художественной академии. Его имя знает весь мир благодаря сатирическим иллюстрациям, в которых художник неизменно поднимает неудобные и неприятные вопросы.

Изначально Агаев обратился к такому жанру в качестве протеста против несправедливости в своей стране и в итоге столкнулся с жестким давлением со стороны власти, его уволили из всех текущих проектов. В 2014 году ему пришлось покинуть Азербайджан.

В серии комиксов «Полицейские по всему миру» художник изображает офицеров полиции разных стран. Большинство иллюстраций носят сатирический и критический характер, но некоторые изображают «хороших полицейских».

На волне послевоенного подъема в экономике и настроениях американцев в США стала развиваться мода на мужские авантюрно-приключенческие журналы, число наименований которых в момент достижения ее пика в конце 1950-х годов достигло порядка 130 штук. Наиболее известные из них носили такие громкие и выразительные названия, как «For men ounly», «Male», «True men», «Stag», «Man's life», «Adventure» и им подобные.

Уж если у человека есть художественный вкус и талант, то проявиться он может в самой неожиданной форме. Шеф-кондитер из Калининграда Елены Гнут создаёт не просто уникальные торты, а настоящие произведения искусства, которые уже успели покорить мир. Только в Инстаграме на страничке Елены почти 200 тыс. подписчиков. Елена не боится экспериментов на кондитерском поприще. Среди её работ и торты-книги с листьями и цветами на страницах, и торты-пруды с фламинго, и сладости по мотивам популярных фильмов и книг. Смотреть на работы Елены – сплошное удовольствие. Убедитесь в этом сами.

1. Рождество у камина

Цифровой художник Хусейн Шахин (Hüseyin Şahin) из Стамбула не просто совмещает несколько фотографий. Он накладывает реальность на фантазию и создает потрясающей красоты сюрреалистичные сцены, явившиеся к нам будто из снов.

Что, если люди были бы больше? Скажем, метров 5 высотой? А если бы Луна была к нам гораздо ближе? А если бы вместо Луны была какая-то другая планета? Австралийский дизайнер Fulton Hobbs не только задавался этими вопросами, но и попробовал наглядно представить это всё в своих работах. Получилось достаточно интересно.

Жулдыз Бекова — иллюстратор из Бишкека. Девушка замужем, у нее двое очаровательных детишек, и она не понаслышке знакома со всеми нюансами воспитания двух непосед. Помогает и вдохновляет художницу муж и, конечно же, малыши.

Арина и Камилла — двое детей, которые вместе с молодыми родителями стали героями комиксов Жулдыз. Конечно, все дети разные, и эти мини-истории из жизни художницы автобиографичны, но их смысл понятен и близок многим мамочкам по всему миру.

Мастерица Юлия Галицына сделала из шерсти своего кота его же маленькую версию — и это её первый опыт валяния шерсти. Получилось еще одно очаровательное создание!

Иллюстратору Ким Джунги из Южной Кореи не нужны наброски, чтобы с невероятной скоростью создавать огромные детализированные рисунки.

Ким Джунги рисует с детства. Когда ему было шестнадцать лет, во время летних каникул он ходил на занятия в художественную школу. Однако говорит, что никто специально не учил его рисовать.

Так как Ким Джунги был старшим сыном в семье, по корейской традиции, на его плечи должна была лечь обязанность содержать родителей, когда те выйдут на пенсию. Поэтому семья была против его выбора профессии: они считали, что иллюстрация и комиксы — это несерьезно. В детстве его даже наказывали за то, что он постоянно что-то калякал в школьных тетрадках. Однако, когда родители наконец поняли, что у сына — талант, и ничем другим он заниматься все равно не будет, сдались и стали поддерживать Джунги.

Доминик Марко (Dominic Marco) родом из Канады, профессиональный художник — иллюстратор. Известен своим причудливым и сексуальным стилем Pin-Up искусства, который представлен в различных телевизионных рекламных роликах, журналах и веб-сайтах.

Marypaint, иллюстратор и автор метких шаржей, частенько делилась с сетевой публикой своими работами, а потом вдруг пропала… На днях она снова появилась на просторах сети, наглядно продемонстрировав причину своего отсутствия. Ее серия рисунков, честных и ироничных, прекрасно иллюстрирует будни молодой матери, полные недосыпания, хаоса и неловких ситуаций.

Автор рисунков — Валерий Владимирович Медведев. Иркутское ВВАИУ в 1980г. 8 лет техником — в 703 уап Черниговского ВВАУЛ (г. Городня). 12 лет — преподавателем в Васильковском ВАТУ.

Где эта чёртова отвёртка

В пустыне американского штата Аризона находится знаменитая воздушная база Boneyard, которая является домом для более чем 4 000 списанных военных самолетов.

Одноименный проект Boneyard призван объединить американские самолеты времен Второй мировой войны и искусство. Более 30 лучших художников со всего мира были приглашены для создания граффити на кладбище самолетов в пустыне Аризоны.

Казалось бы — шахматы, уже давно известные определенные фигуры. Но сколько всего можно с ними придумать, вы себе даже не представляете. Перед вами подборка красоты мастеров, делающих шахматы.

Самые дорогие и просто красивые шахматы

Израильский художник Иегуда Ади Девир раскрывает секреты семейного счастья. Он показывает совместные будни с женой Майей с помощью откровенных и жизненных комиксов.

Художник, конечно, немного лукавит, рисуя себя и жену в более выгодном свете, комиксы от этого правда не становятся менее забавными:) Иегуда Ади Девир черпает вдохновение из реальной жизни. Его истории очень похожи на то, что могло случиться с каждым.

Японка Эми Накадзима (Emi Nakajima) — полная тезка своей соотечественницы-футболистки, но прославилась вовсе не из-за спорта, а благодаря своей удивительной способности создавать замысловатые изображения зданий со всего мира.

Все кому была интересна тема сериала знают, что его по каким-то причинам прикрыли. Это, конечно же, крайне печально для всех фанатов произведения Стругацких. Но недавно я наткнулся на концепт арты художника Алекса Андреева. Который, как оказалось, работал с Аланом Тэйлором, режиссером сериала.

Вот что он пишет в блоге:

«Мне повезло поработать на этом проекте в качестве концепт-художника. В 2015-2016 гг я сделал несколько артов, которые, с разрешения Алана, могу теперь публиковать. Что и начинаю делать.

В целом сценаристы очень бережно отнеслись к оригиналу, но некоторые расхождения, конечно, были неизбежны. Так, вместо «калоши» здесь — робот а ля Boston»

Кто из нас не мечтал о путешествиях во времени? Не только в прошлое, чтобы полюбоваться на динозавров и Средневековье, но и в будущее, где неизвестно, что ждёт человечество за следующим поворотом. Ведь наука и техника не стоят на месте и готовы хоть каждый день удивлять нас всё новыми и новыми открытиями, которые через пару лет уже никого не удивят.

Александра Ивлева, или Weld Queen, — сварщик и художник. Варит в вечерних платьях из огнеупорного брезента, носит маску как кокошник и создает Дорифоров и Мадонн.

На огромном предприятии с невыговариваемым названием ВНИИМЕТМАШ есть особенный корпус. Там внутри цветные стены, в одной из комнат — девичья гардеробная, и все вокруг заставлено цветными скульптурами из металла. Здесь трудится Weld Queen (англ. — «королева сварки») — художник Александра Ивлева. Три года назад она арендовала это помещение, сделала в нем ремонт и принялась варить. Сталь, а не борщ.

Герой нашей галереи сам родом из итальянской Болоньи. Многие его рисунки — это сюрреалистичные обманки зрения, другие — едкие миниатюры о современной жизни.

Сегодня существует множество видов искусства и миниатюра — один из них. Данный вид художественного творчества соединяет в себе лучшие черты двух традиционных видов искуства — живописи и скульптуры. От первой достались техники работы с цветом, светом и тенями. От второго — внимание к деталям, динамику и энергию.

Винтажные рисованные журнальные красотки прошлого журнала ужасов «Terror»