22-летняя шведская модель Тильда Линдстам, которая то и дело высмеивает всё, а особенно себя, в своем же инстаграме.
Крупно повезло жителям Индонезии, вернее парам, готовящимся связать себя узами брака. Ведь основное украшение свадебного торжества (конечно же, речь идет о торте) они могут заказать у местных кондитеров – семейного предприятия, расположенного в Джакарте. LeNovelle Cake, основанное в 1993 году, специализируется не просто на тортах, а на эпических десертах – от сказочных замков до соборов высотой 7 метров, с башенками и колоннами. Для перевозки своих кулинарных творений компания использует рефрижераторы, так как в обычные фургоны торты попросту не помещаются.
( 29 марта 1949 — 13 августа 2016)
Родился в Ленинграде, в семье художника Ивана Васильевича Лемехова.
В 1967 г. окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств.
В 1973 г. окончил архитектурный факультет Академии художеств.
С 1976 года — участник и лауреат всесоюзных, областных, городских и международных выставок карикатуры (Италия, Болгария, Германия, Финляндия, Польша, Канада и др.).
Создатель ВК-паблика Martadello с яркими, небанальными комиксами — 24-летний москвич Константин Амелин. Когда-то давно молодой иллюстратор играл с другом в испанский квест, одного из персонажей которого звали Mortadelo. Имя Косте запомнилось: он его немного изменил и с тех пор использует в качестве творческого псевдонима.
— В детстве я недолгое время ходил в художественную школу, затем подростком вкатился в эти ваши интернеты и, наглядевшись классных западных ребят, начал рисовать свои комиксы и мульты, — рассказал он автору «Супер!» Алле Константиновой. – Потом все это немного отошло на второй план, в связи с учебой и другими проблемами, но в итоге я вернулся к творчеству.
Как бы грустно это ни звучало, но любым отношениям рано или поздно приходит конец, и редкие люди общаются с нами до конца нашей жизни, и не обо всех можно сказать заветное слово «навсегда».
Оливия де Рекат — писатель и карикатурист из Лос-Анжелеса, её работы появляются в издаиях The New Yorker, The American Bystander, InStyle Magazine, а ещё она ведёт Инстаграм-аккаунт drawingolive, где публикует забавные комиксы. Одна из её работ привлекает предельной минималистичностью и вместе с тем глубоким и немного грустным смыслом. Она представляет собой графики из двух линий, символизирующих близость. Эти графики характеризуют то, как меняются любые отношения с течением времени.
Художница Оливия де Рекат при помощи двух линий показала, как меняются отношения с течением времени
Художник из России под ником Duran стал популярен благодаря комиксам и своеобразному чувству юмора. Автор не раскрывает своего настоящего имени, хотя рисует уже более десяти лет. Очередной виток популярности настиг мастера в конце 2018 года, когда он создал историю на 99 страниц про парня, который попал в анекдот. За это Дюрана прозвали русским Кристофером Ноланом – режиссёром, снявшим фильм «Начало».
Конечно, 99 страниц – это здорово, но для вас мы подобрали лаконичные истории, про каждую из которых смело можно сказать «Это – шедевр!».
Независимо от возраста и пола, практически каждый из нас в глубине души – ребёнок, который до сих пор верит в чудеса. И каждый раз, натыкаясь взглядом на детские книжки, или же беря их в руки для того, чтобы прочесть своим малышам, а также младшим братикам и сестричкам, мы погружаемся в увлекательное путешествие по книжным страницам, где нас встречают красочные иллюстрации с давно полюбившимися персонажами, стать которыми мечтали в детстве.
Современный художник-иллюстратор Квентин Гребан (Quentin Greban) – как раз тот самый человек, который вот уже двадцать лет создаёт милейшие иллюстрации для детских книг, вдыхая в знакомые образы что-то новое, доброе и поистине очаровательное.
Культурная столица нашей необъятной Родины богата на события, которые должны удивлять. В Санкт-Петербурге стартовала выставка «Коты известных художников» Андрея Сикорского. На выставке представлены картины Ван Гога, Моне и других известных живописцев. Это полотна нового формата — на каждом коты играют главную роль.
Все картины выполнены в жанре цифровой живописи, авторство принадлежит популярному современному художнику Андрею Сикорскому.
«За долгие века европейской истории кот превратился в вечный символ, в икону, в устойчивый сложный знак», — говорится в описании к выставке. Произведения наполнены гротеском и иронией. Здесь происходит странная, но от этого не менее интересная встреча серьезной живописи и карикатуры. Смех и ирония берут верх, тем самым делая великие произведения искусства ближе и понятнее для зрителя.
Алексей Андреев — российский художник, работающий в технике цифровой живописи, использующий в творчестве технологии виртуальной и дополненной реальности. Иллюстрации художника представляют собой фантазию на тему недалекого будущего, которое переплетается с современностью.
Есть такой достаточно известный лыжник – Кристиан Нигорд. Однако мы сегодня будем рассказывать не о его спортивных достижениях. Нас вообще другой Кристиан Нигорд интересует, тот который уже много лет рисует классные комиксы под маркой Optipess. Название сложилось из двух слов: «оптимизм» и «пессимизм», и юмор у норвежского художника точно такой же. Кисло-сладкий. Радостный с ноткой грусти. Теплый, но при этом… Ну, в общем вы поняли.
Если вам требуется порция юмора, то вы по адресу. Давайте знакомиться с творчеством московского художника, который рисует под псевдонимом Гражданин Пройдемтес.
Некоторые думают, что Пройдемтес — настоящая фамилия, но на самом деле иллюстратора зовут Станислав Корабельников. Он нигде не учился рисовать, хотя ещё со школы делал наброски на полях тетрадок. Станислав вырос, а страсть к рисованию осталась. Теперь москвич создаёт картинки, полные юмора с щепоткой безумия, но не улыбнуться невозможно.
Заражение
Мы любим постапокалипсис
Нам нравятся истории о борьбе за выживание среди разрушенных городов и радиоактивных пустошей. Зомби-апокалипсис скорее отзовётся учащённым сердцебиением, чем страхом. Всё то, что нам приходится сдерживать в себе, можно будет выпустить наружу. В постапокалипсис разгуляются самые тёмные стороны человеческой природы.
Мужчины — настоящие новаторы. Они даже из ненужных или сломанных вещей могут создать что-то оригинальное и брутальное.
Вот уж чего-чего, а снега в России всегда хватало. А поэтому какая же зима без снеговика? Благо, самое суровое, длинное и снежное время года предлагает безграничные просторы для творчества.
Кэти Энн Гилмор (Katy Ann Gilmore) – художница из Лос-Анжелеса. У неё есть степень по математике и несложно догадаться, где она черпает вдохновение. Её работы детализированы, ритмичны и симметричны и — да, они больше похожи на элегантное уравнение.
После выпуска из университета в 2014 году Кэти сделала выбор в сторону искусства, сейчас она выставляется во многих художественных галереях по всей Америке, а также выкладывает фото в Инстаграм. Художница говорит, на её творчество влияет топография и связь между 2D, перпендикулярными плоскостями и их искажениями в 3D-пространстве.
Художницу вдохновляет природный ландшафт
Датский художник-иллюстратор, работающий под псевдонимом HuskMitNavn, умеет оживлять рисунки. Нехитрые, в общем-то, манипуляции превращают лист бумаги в объемную картину. Проштудировав блог мастера, мы выбрали самые забавные сюжеты.
Китайский сварщик Гэнг Шуай больше известен под псевдонимом «бесполезный Эдисон». А бесполезный он потому, что воплощает в жизнь гениальные, но не особо применимые инженерные причуды. За полетом его фантазии следит 2,5 млн подписчиков (на Kuaishou).
Ник Филиппу, известный художник из Балтимора, штат Мэриленд (США), является не только мастером кисти, но и хозяином очаровательной кошки Минни. Поэтому он не понаслышке знает обо всех трудностях, с которыми сталкиваются котовладельцы в период новогодних праздников. Одна из таких проблем — это попытка завернуть подарки в подарочную бумагу, не завернув при этом заодно и своего кота. Ник решил изобразить этот непростой процесс в небольшом комиксе, который получился довольно жизненным и смешным. Предлагаем взглянуть!
Хозяин напевает своему миловидному коту песенку, основными словами которой являются: «Если ты счастлив и знаешь об этом, скажи „мяу“. Коту же остается сделать самую главную вещь — идеально исполнить „мяу“.
Житель Воронежа Александр Селезнев по утрам работает дворником, а вечером – рисует картины в Photoshop. На них – приметы лихих 90-х: перестрелки, боевики, взорванные ларьки, грабежи и убийства. За мрачное творчество воронежского художника называют нуар-романтиком.
Ризал Авиб (Rizal Avib) — цифровой художник и дизайнер интерьера из Сидоарджо, который в настоящее время проживает в городе Сурабая, Индонезия. Ризал фокусируется на фотоманипуляциях. Он сочетает разные образы для создания сюрреалистических и творческих миров.
Все, а особенно творческие люди, мечтают оставить след в истории. Евгению Федотову, пожалуй, это уже удалось. Талантливый 32-летний художник из Москвы работает на крупнейшее издательство комиксов в России – Bubble Comics. Главные хиты компании –«Майор Гром», «Мироходцы», «Бесобой», «Инок» – появились на свет при его участии. Обывателю эти названия может и незнакомы, но уверяем: это самые профессиональные комикс-серии, созданные у нас в стране.
Все эти рисунки создал, в общем и целом, простой 19-летний парень — индиец Сушант Сушил Ране. По его собственному признанию, он учился рисовать самостоятельно, а 3D-артом занялся лишь в конце прошлого года. Но это не помешало ему «взорвать Instagram» и набрать более 50 тысяч человек, которым нравится его творчество. «Я начал рисовать еще ребенком, но серьезно занялся этим лишь два года назад», — говорит он. На один рисунок у него уходит целый день и он все еще пытается понять, как ускорить процесс.
Рисует он как карандашами, так и фломастерами. Сейчас он начал получать высшее образование в области искусств и пока лишь на первом курсе.
Здорово, когда люди не зацикливаются на трудностях, а ищут выходы из любой непростой ситуации. Вот и 32-летняя Люба Соболь из Москвы, родив сына, имела все шансы погрязнуть в мамских заботах. Но вовремя спохватилась – и стала рисовать, чтобы разгрузить голову.
— По образованию я вообще-то архитектор, но как-то вдруг чёрт дёрнул научиться ещё и мультики рисовать, — рассказала она автору «Супер!» Алле Константиновой. — Поработать в анимации, правда, толком не успела – стала мамой. Конечно, много времени уделять этому у меня не получалось. Но вдруг выяснилось, что есть приложения в смартфоне, поэтому первые свои работы я нарисовала буквально пальцем. Удобно: только телефон и палец, а рисовать можно хоть в очереди, хоть в кровати. Изображать что-то изящное было сложно, поэтому мои персонажи такими и стали: палка, палка, огуречик — получился человечек.
Авторы комиксов, работающие под псевдонимом Pet Foolery, создают забавные и приятные нарисованные истории про животных. Но настоящим прорывом для них стало появление персонажей Пикси и Брута — кошечки и бывалого пса, которых полюбили ВСЕ. Наивность и милашность Пикси удивительно удачно сочетается с жёсткостью и устрашающим видом овчарки Брута. Вместе они просто прелестны!
Иллюстратор Мауро Гатти устал от боли, скорби и ненависти, распространяемых СМИ, и решил сделать подборку добрых новостей, проиллюстрировав ее своими рисунками. «Искусство, технологии, еда, наука, права животных и человека… Мы продвинулись во многих категориях, и необходимо, чтобы мир знал, что хотя нам и предстоит сделать гораздо больше, мы уже достигли многого!» — говорит Мауро.
Израильский художник Иегуда Ади Девир продолжает серию иллюстраций про забавные моменты жизни со своей обожаемой женой Майей. Эти очаровательные комиксы, в которых многие узнают себя и свою половинку, прекрасно отображают романтические отношения и показывают, как можно наслаждаться простыми мелочами жизни с любимым человеком.
У пары недавно вышел альбом с иллюстрациями под названием «Один из тех дней» (One of those days), а на инстраграм Иегуды уже подписано 2,7 миллиона человек. И это неудивительно, ведь разглядывать эти комиксы — одно удовольствие. Художник сделал подарок своим фанатам и совместил реальные фото своей семьи с рисованной версией.
Бонни Понг из Гонконга рисует комиксы уже 20 лет, но настоящий успех ей принесла серия IT Guy & ART Girl («айтишник и художница»), которая основана на реальных событиях. А именно, на совместной жизни Бонни и её бойфрэнда — самого настоящего айтишника. Поначалу девушка считала, что эта серия комиксов никому особо не понравится, но в итоге она получила огромное количество положительных отзывов. Оказывается, в мире множество таких пар, для которых эти комиксы, как зеркало.
Давайте же узнаем, в чём специфика жизни Бонни и её любимого, с которым они кстати обручились. Поздравляем молодых и с интересом смотрим на их рисованные истории!
Каково это — жить в одном доме с четырьмя кошками и похожим на них парнем? Ответ на этот вопрос прекрасно знает Сара Грейли — профессиональный иллюстратор из Бирмингема, Великобритания. Она не только помогает другим визуализировать их идеи, но и не забывает о себе. Так, Сара рисует комиксы «Наше суперприключение» о своей безумной жизни с котами и молодым человеком.
Сотни лет художники «сражаются» с грубой, величественной силой моря, однако австралиец Рей Коллинс является одним из немногих, кто делает это действительно правильно. Эпические снимки волн кажутся замороженными и захватывающими всю мощь стихии.
Тихое сказочное безумие в работах китайского фотографа-сюрреалиста Ивэн Лю (Even Liu) – возможность вернуть в сладкие мечты и воспоминания о детстве, когда всё вокруг было соткано из волшебства и чудес, состоящих из ветров, треплющих волосы, из часов, оставленных в дар бессонным ночам за прочтением любимой книги с яркими картинками, из тёплого чая, в спешке выпитого на завтрак и множества других мелочей, что храним на протяжении всей жизни, вспоминая о них в самые неожиданные моменты.
Житель Пскова прославился в сети благодаря своим поражающим воображение картинам, которые он вырезает из обычной бумаги.
Цифровые картины, отличающиеся невероятной детализацией создает российский художник и графический дизайнер Евгений Казанцев.
Автор соединяет ретро-формы и технологии, футуристические образы...а к футуристическим пейзажам добавляются новые детали в виде узнаваемых и известных персонажей.
Когда мы были детьми, то могли превратить швабру в священное оружие рыцарей, пульт от телевизора мог управлять космическим кораблем, а подушка становилась непробиваемой броней. Художник по имени Эрик Геш (Eric Geusz) вырос, но не утратил детскую фантазию и все так же умеет превращать повседневные предметы в космические объекты.
Температура открытого космоса близка к абсолютному нулю: —273 °С. Это очень холодно, поэтому, чтобы согреться, нужен корабль на основе банки соуса табаско.
Работы инженера-программиста и художника Эрика Геуза являются ярким доказательством того, что вдохновение — вокруг нас, стоит лишь посмотреть на обычные вещи под другим углом, например, увидеть в них захватывающие конструкции космических кораблей.
Запуск
Китай с его стремительным экономическим ростом в сочетании с древней культурой, далёкой от всего, что нам привычно, стремительно врывается в мир научной фантастики. Мы привыкли считать этот жанр детищем западной цивилизации, но молодые китайские писатели, дизайнеры и художники показывают нам, что это уже не совсем так.
Творческий турок Угур Галлен или Uğur создал многозначительные коллажи, демонстрирующие печальную разницу между двумя мирами современности. Вот что пишет сам автор: «Я живу в Турции, которая находится рядом с одним из самых опасных регионов в современном мире. Для меня контраст между этими территориями отражает два разных мира, что вдохновило меня изобразить это в моих работах. Мирного всем будущего».
Андрей Ткаченко — современный российский художник, творчество которого построено на удивительном сочетании лучших традиций советской фантастики и кастом-дизайна. Каждая картина — небольшой сюжет о параллельной вселенной, где по СССР разъезжают инженеры-колдуны, стальные роботы и отважные гонщицы. Сказка сочетается с наукой, техника — с колдовством, и получается нечто потрясающее:
Когда талантливому индонезийскому мальчику, чьё имя Рама Крисна Мукти Ади, было 15 лет, он решил стать магистром фотошопа. Сейчас ему 19, и он им стал! Теперь легкими движениями руки Рама превращает образы из своей светлой головы в головокружительные арты. Любуемся и наслаждаемся! А так же завидуем и мечтаем добиться таких же успехов в своём деле — то есть вдохновляемся!
С незапамятных времен люди верят в чудеса... И они случаются, стирая неуловимую грань между сказкой и явью. Благодаря таланту художника, ставшего связующим звеном на пути божественного замысла и его воплощения, мы имеем возможность встретиться с редкими образцами красоты...
«Порой мне кажется, что создать что-нибудь ещё более прекрасное, эффектное и изящное будет просто невозможно. Но проходит время, Ильгиз показывает мне свою новую работу, и я вновь испытываю восторг, понимая: ни у вдохновения, ни у фантазии, ни у красоты границ быть не может!» – говорит Дина Насырова, жена знаменитого ювелира Ильгиза Фазулзянова.
Как живёт создатель одного из самых популярных шрифтов в мире
В 2014 году дизайнерские порталы назвали шрифт Braxton, который создал Евгений Тхоржевский из Приморья, одним из лучших. У художника нет творческого профессионального образования. Он — техник-строитель, который однажды всерьёз увлёкся рисованием и каллиграфией. Корреспондент Наталья Шолик встретилась с Евгением, чтобы узнать, как сложилась его карьера после столь крупного успеха.
Это развлечение для взрослых и детей, которое может увлечь на многие часы. Истоком бумажных самолётиков считают складывание воздушных змеев 2000 лет назад в Китае. И всё же происхождение современного бумажного самолёта окутано тайной. Наиболее распространённая версия связана с Джеком Нортропом. Будучи сооснователем компании Lockheed Corporation, он с 1930 года использовал бумажные самолётики, чтобы тестировать идеи конструкции настоящих самолётов.
Так уж вышло, что у меня сложились отношения с Церквями. Ну а я совсем не против) На очереди церковь в Барнауле. Но это уже не Спаситель в Алтарь, а двери главного входа. После отрисовки форэскизов, заказчиком выбран эскиз, который взят из интернета, такое бывает. Выбор заказчика закон! Для него было важно, чтобы витраж был сдержан в цветовой гамме и был не сильно сложный и вычурный. Однако не сложность и не вычурность витража, ни как не влияет на большое количество деталей!
Французская компания La Machine привезла в Тулузу двух механических монстров —огромного паука и минотавра Астерион, которые пробирались по узким улицам города сквозь толпу…
