Даниэль Барреси – талантливый мастер фруктово-овощного и сырного карвинга, который при помощи специального ножа превращает обыкновенные продукты в потрясающие произведения искусства! Созданные им шедевры – результат кропотливой работы, но, на первый взгляд, кажется, что это настоящее волшебство.

Акваскейп — это созданный в аквариуме ландшафт, обычно имитирующий тот или иной участок реально существующего пространства.

Родился в семье художников. Окончил факультет изобразительного искусства в торуньском Университете Николая Коперника со специализацией в области эстампа. C 1980 года работает как художник.

В 1994 году вышла первая книга с работами Йерки. В 1995 году он получил престижную «Всемирную премию фентези» как лучший художник.
Работы Яцека Йерки выставлялись в Польше, Германии, Франции, Монако и США, находятся в ряде коллекций по всему миру.

Иллюстратор из Буэнос-Айреса Аль Мархен создает невероятно резкие и точные карикатуры на современного человека и общество. Эти рисунки кричат громче, чем любые слова, и заставляют задуматься о многом. Однако сам автор настроен по отношению к ним критически: "Мои работы — порождения скуки, инакомыслия или гнева; это мусор из подсознания, но абсолютно честный и искренний".

Наш мир стремительно меняется, и мы вместе с ним. И не все эти изменения идут нам на пользу.

Трудно поверить в то, что все эти скульптуры сделаны из песка. И, несмотря на то, что это далеко не самый прочный и долговечный материал японский скульптор Тосихико Хосака (Toshihiko Hosaka) отдал своё предпочтение именно ему. Благодаря безудержному таланту и невероятному мастерству он умудряется создавать настоящие шедевры, которые становятся достойным украшением пляжей.

Умирающие деревни — явление, к сожалению, нередкое в современном мире. Молодежь все чаще старается вырваться из крохотных поселков в крупные города. Чтобы вдохнуть жизнь в маленькую итальянскую коммуну с труднопроизносимым названием Чивитакампомарано, местные активисты превратили ее в свободное пространство для художников и музыкантов. И результат не заставил себя долго ждать!

Современный художник-иллюстратор — Вальдемар Казак. Он закончил Тверское художественное училище в 1994 году по специальности художник-оформитель. И стал просто легендарным иллюстратором. Его творчество очень любят в сети. Новые работы художника моментально тиражируются блоггерами с огромным удовольствием.

Его жанровые иллюстрации выполнены  в синтезе стиля пин-ап и захватывающей эстетики стиля ретро.  Стиль ретро сложно не заметить. Он проявляется  и  в выборе темы,  и цветовом решении композиций.

О юморе, которым наполнены иллюстрации Казака, писать не буду, вы все увидите сами, если еще не видели, конечно...

Вы когда-нибудь задумывались, какой путь прошли герои ваших любимых блокбастеров или мультфильмов, чтобы обрести тот вид, который появился на экране? В этой статье мы собрали коллекцию самых первых вариантов знаменитых голливудских персонажей.

Йода из «Звёздных войн»

Некоторые торты это всего лишь изделия из теста, вы едите их и всё. Но некоторые из них можно назвать настоящими шедеврами, смотреть на которые уже удовольствие. Московская пекарня использует Instagram в качестве платформы, чтобы показать свои уникальные творения — торты, украшенные шоколадными «мазками».

Фантастические книги и фильмы могут удивить и дать больше информации о мире будущего, чем реальные научные открытия. Да и сами открытия в наше время редко вызывают общественный шок. Подсознательно мы готовы практически ко всему — нарисованный в сознании облик грядущего лишь получает подтверждение.

В голове есть персональная машина времени, столетиями формируемая искусством. На слуху остаются сбывшиеся прогнозы классиков фантастики, начиная с эпохи Герберта Уэллса. Но фантастическое описание объектов будущего остается игрой с воображением. Художественные приемы литературы позволяют представить даже объекты, под которыми автор, быть может, имел ввиду совсем иное — опыт современного человека подскажет недостающие фрагменты.

Художники оказываются в наименее выгодном положении. Им нужно максимально точно проиллюстрировать фантастическую идею, иначе магия предсказания не сработает. Картина намертво фиксирует труд воображения. Тем интереснее узнать, какие полотна не играют со зрителем в «угадайку», а визуально правильно отражают грядущее.

Давайте посмотрим на самые удивительные работы, предсказывающие будущее с поразительной точностью.

Иегуда Ади Девир иллюстратор, комический художник и дизайнер персонажей, который создает восхитительные комиксы о своих ежедневных домашних приключениях с его женой Майей.

— Шшшш... 

Парижский художник, чье имя его поклонникам неизвестно, вот уже целый год дразнит Instagram эротическими иллюстрациями. Его минималистичные и возбуждающе двусмысленные рисунки завоевали немалую аудиторию.

Проект называется Petites Luxures («Немного сладострастия») и включает черно-белые наброски, которые оставляют полный простор для воображения.

Слу­чилось страш­ное, о доб­рые граж­да­не Ри­ма! Пок­рой­те го­ловы чер­ной тканью, вы­мажь­те ще­ки са­жей, сде­лай­те скор­бны­ми ли­ца и при­готовь­тесь вни­мать! 

В военное время в подразделения, занимающиеся пропагандой в любой стране рекрутируются самые талантливые художники и копирайтеры. Поэтому такой плакат можно смело считать родом искусства. Довольно синтетическим, надо сказать.

И снова повторяется история про «режиссёра с обострённой социальной чувствительностью» и про «уникальный коллектив». Помните? Картинка-то знакомая получается. Представьте себе: человек проходит по уголовному делу, связанному с хищением больших бюджетных денег, пусть даже пока свидетелем. В отношении его проводятся обязательные и законные следственные действия: обыски по месту работу, дома, изымаются документы, электронные носители и все прочее, что могло бы иметь отношение к установлению виновных. Вроде бы все правильно? И если такой человек, скажем, депутат или бизнесмен, то крики «Держи вора!» и «Коррумпированная власть!» сразу же заполняют все либерально-оппозиционное и западное информационное пространство. А вот если он вдруг оказывается «вольнолюбивым режиссером», то эта же публика тут же выходит с воплями «Придут за всеми!», «У нас пытаются украсть культуру!» и «Пришли за творческой интеллигенцией!».

Понятно, что я о режиссере, худруке «Гоголь-центра» и учредителе АНО «Седьмая студия» Кирилле Серебренникове. К нему в «Гоголь-центр» и по домашнему адресу на Пречистенке пришли с обысками сотрудники СК при поддержке ФСБ. Потом режиссер был в качестве свидетеля допрошен в Следственном Комитете по уголовному делу о хищении бюджетных средств в особо крупном размере (около 200 миллионов рублей).  И ту началась самая настоящая истерика. Приведу лишь некоторые публичные цитаты:

Лень, жажда наживы, обжорство, оболванивающее воздействие телевидения и интернета, эксплуатация людей, загрязнение окружающей среды… Британский иллюстратор Стив Каттс (Steve Cutts) выделяет худшее, что есть в современном капиталистическом обществе, и высмеивает это остроумными шаржами.

У этого человека «золотые руки». Пожалуй эту фразу слышал каждый, но далеко не всегда эти слова получают визуальное подтверждение. Но в случае со сварщиком из Чикаго Диком Лаутом сомнений не возникает – у него действительно золотые руки.

Несколько фантастических рисунков с комментариями.

Брошенный.

Что находится за пределами Вселенной? Могут ли вообще существовать эти пределы и не ведут ли в тупик все размышления на эту тему? Я не предлагаю ответы на эти вопросы, а просто пытаюсь показать реальность за пределами того, что сейчас мы называем всей Вселенной.

Описывать темные и манящие потаенные стороны женской сексуальности — занятие непростое. Но лондонский художник Полли Нор не боится трудностей! Она с юмором и глубоким пониманием предмета рисует современных женщин, тщательно выводя в своих иллюстрациях демонов, обитающих в глубинах женской души.

В последнее время, многие фотографы увлеклись идеей съемок всевозможных животных в различных фото-постановках.

Вы когда-нибудь задумывались о том, как выглядит один день из жизни ежика? Теперь все тайное станет явным, так как российский фотограф Елена Еремина создала очаровательную серию снимков с ежиками.

Японский художник Хитоши Ито создает удивительные творения из простых камней которые он собирает на берегу реки.

Огромный лев из красного дерева был вырезан из единого гигантского ствола метасеквои скульптором Денгдингом Руи Яо и командой из 20 скульпторов в Мьянме в течение трех лет. После того, как скульптура была завершена, она была доставлена за 5тыс. км. в Китай. Длина льва 14,5 м., 5 м. в высоту и 4 м. в ширину.


«Восточный лев» попал в книгу рекордов Гиннесса как крупнейшая в мире скульптура из красного дерева.

Оказывается, иногда наше нежелание учиться чему-то новому может привести к чему-то чрезвычайно удивительному. И Пэт Хайнс, не удосужившийся изучить Photoshop и проиллюстрировавший свою книгу с помощью старого доброго Microsoft Paint, является тому ярким доказательством.

По одной из версий, стрит-арт появился во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой начал писать «Kilroy was here» на каждом ящике с бомбами. С тех пор уличная живопись разошлась по всему миру, и, наверное, нет города, где бы она не оставила свой след. Во многих странах стрит-арт до сих пор считается незаконным.

Но в некоторых городах власти идут навстречу уличным художникам и проводят специальные фестивали и даже защищают объекты стрит-арта, например, как работы Бэнкси. Одним словом, уличная живопись, как и любое искусство, кому-то по душе, ну а кто-то считает ее просто хулиганством.

Мотивы Дали в «Безумном Максе» и аллюзии на Магритта в «Шоу Трумэна».

Каких только хобби не бывает у людей. Кто-то по старинке вяжет, плетёт из бисера или куёт ограды из металла. А вот японка-героиня этого обзора делает удивительно реалистичных животных и валяной шерсти. Взгляните: совсем, как живые!

По всему миру, в том числе и в Дании на улицах городов, парков, а так же в лесных зонах можно встретить огромные скульптуры из дерева, будто сошедшие с книжных страниц. Все эти необычные творения были созданы талантливым художником Томасом Дамбо (Thomas Dambo), смастерившему за пару лет более двадцати пяти таких гигантов, которые теперь не только украшают городские площади, но и радуют прохожих, а вместе с ними и туристов, охотно позирующих на фоне троллей, животных и забавных человечков.

Я Алексей Стешак, и все говорят, что я безумный декоратор. Я верю им, потому что своими руками создаю действительно крутые проекты. Сегодня я покажу вам мой новый проект — Черный Бар, Республика Алтай, Россия.

Японский художник Кацухиро Судзи начинал свою карьеру как гример в кино. Затем он стал заниматься скульптурой, при этом продолжая использовать полученные на съемочных площадках навыки. Его скульптуры и бюсты столь реалистичны, что их буквально невозможно отличить от живых людей! Вот, посмотрите!

Все по-разному видят картонные коробки: для кого-то это просто область для хранения, для кого-то дом, а для японской художницы Monomi Ohno это материал для ее удивительных 3D скульптур.Ее увлечение началось еще во время учебы в университете искусств Осаки, когда она выбрала как специализацию 3D анимацию.

Грегори Грозос создает уникальные ювелирные изделия в стиле стимпанк. Его броши, подвески, кулоны и кольца интересны своими необычными сюжетами и скрытой в них философией.

Lunarbaboon — талантливый художник и мудрый папа. Его комиксы не только милые и забавные, но и невероятно поучительные.

Мы нашли в этих иллюстрациях не один хороший совет о том, как быть настоящим человеком.

20 апреля режиссёр Сарик Андреасян объявил у себя на странице в Фейсбуке о поиске художников для питча «перед большими студийными боссами в Америке». Постановщику потребовались авторы «самого высокого уровня, который может быть в мире», готовые при этом работать за небольшие деньги или бесплатно.ОСТОРОЖНО много членов.

Оглянитесь, мир полон историй и у каждого есть хотя бы одна. Даже на пальцах. Просто вы должны внимательно посмотреть, чтобы увидеть их. Кольца от немецкой художницы Изабель Киефхабер (Isabell Kiefhaber) сделаны с использованием эпоксидной смолы и каждое из них содержит маленький захватывающий сценарий, способный вызывать неподдельный интерес.

Эти парные рисунки разных авторов – лучшее тому доказательство. Одни были сделаны с перерывом в несколько месяцев, другие – в несколько лет. Но между ними долгий путь и много упорного труда:

Эту 18-летнюю девушку зовут Кейт, она художник. И у нее шизофрения.

«Я всегда была “художником”, только не осознавала, что на самом деле это означает, пока не проявилось мое заболевание. Я ненавижу термин “психически больная”, он подразумевает, что я как личность испорчена или сломана. К сожалению, как только я рассказываю людям, с чем мне приходится жить, я чувствую, что они начинают видеть во мне только это. Они видят стереотипы и предрассудки, законсервированные благодаря СМИ и Голливуду.

Именно поэтому я так открыто говорю о том, как и с чем я живу».

Немного воображения — и унылый пейзаж превращается в произведение искусства:

Колин Мур была одной из самых высокооплачиваемых и самых модных кинозвезд в Голливуде 1920-х годов. У нее были две страсти – кино и куклы.

Там где один человек видит грязную машину, другой видит чистый холст. Ваш грязный автомобиль может в любой момент также стать предметом искусства, и не важно хотите вы этого или нет!

Художник с псевдонимом Лось — настоящий гений сарказма. Его смелые и яркие комиксы сразу же привлекают внимание.

Предлагаем оценить некоторые иллюстрации автора, которые показывают нашу жизнь без прикрас.

Считается, что коты очень своенравны и если им что-то не по душе, то заставить их что-то делать просто невозможно. Что ж, на каждое правило всегда есть исключения. Кот, живущий в Японии у хозяйки, скрывающейся в Инстаграме за ником rinne172, — это концентрация самообладания и терпения. Этот кот позволяет наряжать себя в самые немыслимые наряды, усаживать себя за стол, в корзины, да где только ему не приходилось позировать!

Эти сказочные творения, которые достигают до 7 метров в высоту, непременно дадут пищу для разговоров гостям — конечно, если вашего бюджета хватит на их заказ.

Как-то лондонец Rich «Paperboyo» McCor решил почувствовать себя туристом в своём родном городе. А ещё ему очень надоели скучные фотографии достопримечательностей – у всех туристов практически одинаковые. И тогда он решил сделать нечто особенное. А что у него получилось – посмотрите в нашем обзоре.

Американец Марк Дженкинс — знаменитый художник, работающий в жанре стрит-арт. Славу ему принесли уличные инсталляции, выполненные из упаковочного скотча. Несколько лет назад он наведался в Москву и научил местных коллег скотч-искусству. После этого на улицах столицы появились полупрозрачные балерины, йог и другие персонажи. Но москвичам, как выяснилось, до йогов из скотча дела нет — ажиотажа скульптуры не вызвали.

Само собой, в арсенале Марка есть и другие приемы преображения невзрачных городских пейзажей. Но самое сильное впечатление производят все те же фигуры из скотча, но уже одетые в обычную одежду. Художник придумывает для них такие мизансцены, что остаться безучастным случайный прохожий не может.

Картины канадского художника Роберта Гонсалвеса представляют собой настоящие шедевры сюрреалистической живописи. Каждая из работ, представленных ниже, содержит в себе оптическую иллюзию, и чтобы понять, что на них изображено, стоит присмотреться повнимательнее.

Дирижабли и аэропланы в исполнении Йеруна ван Кестерна покорят любителей стимпанка. Созданные из картона, фольги и клея, они выглядят так, словно материализовались из романов Жюля Верна и Герберта Уэллса. Прекрасные фантазии, вдохновленные романтическими идеями XIX века!

Все мы разные, но, несмотря на это, в повседневной жизни чувствуем себя совершенно одинаково.

Вдохновившись этим фактом, мы создали серию комиксов, которые показывают, какие чувства мы испытываем в обычных жизненных ситуациях.

Когда ждешь свою очередь к банкомату

Джастин Куссон устал убираться за своим соседом по квартире. Вместо того, чтобы продолжать постоянно напоминать ему о необходимости убирать за собой, он создал «Пассивно-агрессивную художественную галерею» (“Passive-Aggressive Art Gallery”).

Что уж говорить, а российский скульптор Игорь Верный даже в куче металлолома и хлама способен разглядеть нужные ему детали, благодаря которым рождаются механические животные, насекомые, птицы и дивные существа, выполненные в стилях стимпанк и киберпанк.

Некоторые считают, что игры — это исключительно детская забава, не имеющая никакого отношения к серьезным и важным людям. Но на самом деле многие взрослые, вне зависимости от возраста и профессии, совсем не прочь провести свободные минуты именно так.

Мы в решили пофантазировать, как и во что играют представители разных профессий, и спешим поделиться с вами иллюстрациями на эту тему.

Стюардессы играют в «Камень, ножницы, бумагу»

Австралийский художник Джошуа Смит специализируется на миниатюре. Сейчас он увлечен урбанистическими миниатюрными работами: он строит дома из бумаги. Его работы – точные копии реально существующих зданий, тщательность проработки деталей просто поражает. Вот, посмотрите!

Что может быть красноречивее, чем обложки альбомов групп, играющих в жанре хеви-метал? Здесь встречается все: от просто странноватых сюжетов до нелепых и бредовых коллажей. Похоже, это стремление вписать как можно больше смысла в обложку альбома не обошло ни один регион, где когда-либо существовали хеви-метал-группы.

Из самых далеких и укромных уголков интернета собралась эта подборка, включающая в себя обложки пластинок коллективов из Испании, Германии, США и других стран. Наверняка среди всего этого великолепия каждый найдет свой любимый дизайн.

Всё более или менее интересное и нужное и даже ненужное придумано мужчинами. Фактор прогресса — мужик с руками и головой.

В Москве продолжается работа над новым макетом города, который должен быть закончен в 2017 году и станет самым большим в мире – его площадь составит 950 квадратный метров. Небольшая часть макета готова и экспонируется в одном из павильонов ВДНХ. Законченный макет Москвы будет включать в себя районы внутри Третьего транспортного кольца, а также территорию Воробьевых гор с высоткой МГУ и промзоной «ЗиЛ».



Сегодня мы посмотрим экспозицию на ВДНХ и посмотрим как создают макет Москвы в мастерской.

Гордон Пембридж – оригинальный художник, который черпает вдохновение в красоте дикой природы. Он родился в Кении, а большую часть жизни провел в Новой Зеландии. Сегодня он создает резные деревянные вазы, на которых изображена флора и фауна этих далеких стран.