Что получится, если перенести дух советских агитационных плакатов на современные темы? Ответ — яркие, смелые и ироничные постеры, созданные с помощью нейросетей. Борьба за лайки, пятилетка по развитию ИИ и культ зарядки смартфона — всё это в духе былых лозунгов, но с актуальным настроением.
Неважно, что происходит вокруг — творческую «мышцу» нужно тренировать всегда. Это не требует особых усилий: выбери картину, найди в доме самые неожиданные предметы, займи подходящую позу и сделай снимок.
Этот вызов стал настоящим вирусным трендом, с музеями, призывающими людей воссоздавать знаменитые картины, и социальными сетями, где пользователи из разных стран делятся своими версиями изобразительного искусства.
Коллекция изображений, которые побуждают размышлять о захватывающих событиях и явлениях. Какие новые открытия они нам откроют?
Приготовьтесь увидеть автомобили, которые нарушают все представления о дизайне и функциональности!
Эти невероятные модификации — не просто способ выделиться на дороге, но и настоящее искусство, граничащее с абсурдом.
От сверхмощных двигателей до экстравагантных окрасов и необычных аксессуаров, каждый автомобиль в этой коллекции — это не просто средство передвижения, а смелое заявление о стиле и индивидуальности… и иногда немножко безумства.
Художники всегда видят окружающий мир в особенном свете. И французский художник Ромен Жоли, не является исключением. Он превращает повседневные предметы в небольшие произведения искусства. Талант художника состоит в умении придать простым вещам забавный и оригинальный вид. Взгляните!
Мария Хесус Контрерас, талантливая художница из Чили, обладает удивительным умением передавать важные идеи без использования слов. Её произведения выделяются яркими цветами, насыщенностью и наивной непосредственностью, зачастую с животными в центре сюжета. Однако за этой визуально привлекательной оболочкой скрываются глубокие и серьезные темы: одиночество, абсурдность существования и вызовы, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни. Давайте подробнее рассмотрим её творчество.
Утро
Если бы, да кабы, да во рту росли грибы… Да, не нужно думать о том, что могло бы быть. Однако, фантазировать не вредно! Особенно, когда под рукой есть соцсети, которые могут визуализировать любую идею. Вот, например, как могли бы жить голливудские актеры, если б они росли на соседней улице?
Зденек Чехельский (Zdenek Cehelsky) — цифровой художник, известный своими мечтательными, неземными картинами, в которых фантастические пейзажи сочетаются со светящимися, яркими цветами.
Он часто перерисовывает реальные фотографии, превращая их в воображаемых существ и новые миры, которые погружают зрителей в его сказочную вселенную.
Все его работы нарисованы вручную, без участия искусственного интеллекта, и демонстрируют настоящее художественное мастерство и креативность.
Когда нейросеть сталкивается с народным юмором — магазины получают новый «бренд», а вывески начинают говорить «по-нашему». В общем, рождается нечто гениально абсурдное.
Дизайнеры и сегодня могут удивлять своими странными «творениями». В прошлом, судя по всему, могли тоже. Как минимум, если говорить об обложках музыкальных альбомов. Выглядят они… Мягко говоря, странновато. Хотя, возможно, кому-то подобный стиль нравится. А как вам?
Иван Васильевич меняет стиль! Давайте представим, каким бы стал культовый фильм, если бы его создали создатели популярных мультфильмов. Как обычно, нейросети поражают воображение! Какой из вариантов вам понравился больше всего?
Pixar
Кошки служат источником вдохновения для многих людей: кто-то находит в них повод для веселья, а кто-то превращает свою любовь к этим животным в профессию.
Так, талантливый художник JoJo из Южной Кореи, ныне проживающий в Торонто, создаёт иллюстрации, навеянные образами кошек. Его работы становятся основой для татуировок, а также входят в особую серию рисунков, в которой он воссоздаёт популярных в Интернете кошек в своём узнаваемом и юмористичном стиле.
Давайте посмотрим на несколько деревянных произведений, которыми пользователи сети поделились с миром, среди которых есть невыполнимо крутые и простые в исполнении, но крайне оригинальные.
От потрясающих пейзажей и реалистичных портретов домашних животных до забавных и причудливых изображений, вышивальщицы продолжают расширять границы вечного ремесла.
Самоуверенный Шариков – мем с персонажем Полиграфом Полиграфовичем из кинофильма «Собачье сердце» 1988 года. Как он стал популярен спустя 35 лет.
Пикачу, Ивизавр, Бластойз и другие покемоны, если бы они существовали в реальной жизни:
Кондитеры не только умеют создавать сладкие шедевры, но они ещё немного волшебники. Во вкусном кондитерском мире, мука, сахар и творчество смешиваются, чтобы воплотить в жизнь настоящие съедобные произведения искусства. В этом посте вы увидите удивительные сладкие изделия, которые поразят настоящих сладкоежек.
Известный нейрохудожник Джимми Нейрон вместе с ChatGPT-4 вновь вдохнули новую жизнь в знаменитые произведения искусства, перенеся их в привычные реалии постсоветского пространства. Давайте поглядим, что у них получилось.
«Полуночники» Эдварда Хоппера
Искусство, как известно, не знает границ. Многие устали от банальных дизайнов и избитых трендов. Порой хочется увидеть что-то яркое и новое. Оригинальность — это то, чего не хватает дизайнерским решениям в нашей сегодняшней коллекции.
Многим нравится уличное 3D-искусство, поэтому сегодня предлагаем взглянуть на творения уличных художников, которые создают впечатляющие иллюзии.
От первопроходцев, таких как Курт Веннер и Джулиан Бивер, до невероятно известных художников, таких как Одейт и Леон Кир, в этой коллекции вы увидите работы, которые выделяются особенно и превращают обычные улицы, здания и объекты городской инфраструктуры в захватывающие дух оптические иллюзии.
Дэниел Артур (Daniel Arthur) превращает знаменитые Интернет-мемы в потрясающие традиционные картины.
Он подбирает популярные изображения и моменты из интернет-культуры, вещи, которые когда-то могли заставить нас смеяться или на секунду задуматься, и даёт им новую жизнь — на холсте. Это как сделать снимок цифрового мира и сделать его тем, что можно повесить на стену.
Неореализм — стиль, который делает кадры живыми и атмосферными. В этой подборке — снимки, передающие дух времени, повседневность и неподдельные эмоции.
LEGO — это не просто игрушка, это средство для творчества, точности и инженерного искусства.
Эти фотографии демонстрируют невероятные возможности строительства из LEGO — от замысловатых копий до фантазийных, необычных конструкций.
Каждая конструкция расширяет границы того, что мы считали возможным с помощью этих разноцветных кирпичиков.
Вы не любите ЛЕГО? Вы просто не умеете из него строить!
Неординарная причёска — это отличный способ выразить свою индивидуальность и выделиться из толпы.
С помощью причёски, не укладывающейся в общепринятые нормы, можно продемонстрировать свою личность, креативность и характер.
Когда вы носите необычную причёску, это может повысить вашу самооценку, а ощущение, что вы выделяетесь, может добавить уверенности.
Люди, как правило, обращают внимание на необычные, яркие причёски. Это помогает быть заметным в любой компании. Например, заметили бы вы в большой толпе обладателей таких причёсок?
Дерево — это материал, который поддаётся разнообразной обработке. И в этом деле есть настоящие энтузиасты и опытные мастера, которые могут превратить простой кусок дерева в настоящий шедевр. Благодаря работе, выполненной с терпением и мастерством, оживают скульптуры, картины и многое другое. В этом посте вы увидите лучшие проекты.
Все жизни состоят из разных маленьких историй, и стоит только оглянуться вокруг – как можно увидеть их везде. Так считает немецкая художница Изабель Kiefhaber, которая решила помещать истории в… украшения! В её кольцах и колье можно увидеть интересные миниатюрные сцены, так знакомые каждому из нас. Эти крошечные фигурки она делает сама, и признаётся, что больше всего на свете любит работать уникальные ювелирные изделия и скрупулёзную работу. Представляю вам украшения от Изабель Kiefhaber – они такие симпатичные!
Произведения глиптики называются «геммами». Различают геммы с врезанными изображениями (инталии) и с барельефными выпуклыми изображениями (камеи). Один из лучших знатоков глиптики, французский исследователь начала XX в. Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора.
До конца IV века до н. э. древний мир знал лишь один вид гемм — инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их эффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе графике.
Инталия. Изображение императора Каракалла на аметисте.
Этому необычному искусству уже около трех столетий. С тех пор как появились первые бутылки из прозрачного стекла, талантливые мастера начали изготавливать уникальные шедевры с миниатюрными копиями корабликов, церквей или икон, каким-то чудом помещенных внутрь стеклянного сосуда. Свои секреты изготовления подобных сувениров они во все времена старались держать в тайне, чтобы их искусство имело особую ценность, и простому обывателю представлялось фантастическим.
