В 2017-м состоялась премьера уникальной полнометражной анимационной картины «Ван Гог. С любовью, Винсент», созданной польским режиссером Дороти Кобелой и британским сценаристом Хью Велчманом. Чтобы оживить более 120-ти оригинальных живописных работ Ван Гога, рассказать историю его жизни, а также пролить свет на загадочную смерть одного из величайших художников XIX столетия, понадобились группа актёров, около 100 профессиональных художников со всей Европы, а ещё целых 5 лет титанического труда.

Имя Винсента Ван Гога известно практически каждому. Этот художник, не признанный при жизни, в в современном мире очень знаменит и любим многими. Он оказал значительное влияние на развитие модернизма в живописи и стал одним из родоначальников современного искусства. Его творческое наследие, наполненное буйством и сиянием красок, поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений.

Ученые утверждают (и мы с ними, в общем-то, согласны), что путешествия в будущее и прошлое невозможны. Тем не менее, время от времени появляются люди, которые пытаются доказать: они смогли совершить скачок во времени. А на старых снимках периодически замечают вещи будто из наших дней, например, сотовые телефоны.

В Национальной галерее в Лондоне нашли еще одно «доказательство». Посмотрите на этот портрет, написанный в 1650 году голландским художником Фердинандом Болом. На нем изображен мальчик лет восьми, который держит кубок с вином. Предположительно, это Фредерик Слейскен — троюродный брат жены художника, сын богатого виноторговца.

Не замечаете на картине ничего необычного? Подсказываем: ищите логотип одного очень известного бренда.

Русский художник Иван Шишкин благодаря своим творениям прославился не только в своей стране, но и на весь мир. «Утро в сосновом лесу» является, пожалуй, одним из известнейших полотен живописца. В первую очередь внимание на этом шедевре привлекают милые медведи. Однако далеко не все знают, что эти медвежата принадлежат кисти не Шишкина, а другого художника — Константина Савицкого. Из-за соавторства между художниками были претензии и разногласия.

Как же создавалась эта картина...

Оптические иллюзии можно встретить в произведениях художников. Правда, чтобы разглядеть их, порой нужно включить смекалку.

Вот, к примеру, картина «Послы», написанная в 1533 году Гансом Гольбейном Младшим. Присмотритесь.

На картине мы видим двух мужчин — это посол Франции в Лондоне Жан де Дентевиль и его друг — тоже французский посол, только в Венеции — епископ Жорж де Сельв.

Пропавшая картина Бэнкси «Крыса с рогаткой» (Slingshot Rat), написанная аэрозолем в знак протеста против разделительного барьера, возведенного Израилем на Западном берегу, обнаружена в галерее Тель-Авива. Находка вызвала дебаты о роли публичного искусства и законности вывоза культурных артефактов с оккупированных земель. Работа была сделана аэрозолем по трафарету на бетонном блоке на заброшенной позиции израильской армии в Вифлееме в 2007 году.

Скачать

Картина известной советской художницы Татьяны Яблонской «Утро» известна многим. Те, кто учился в школе при СССР, писали по ней сочинения, в которых, чаще всего, придумывали героине имя и описывали один день из ее жизни. Тогда никто не знал, что девочка, делавшая утреннюю гимнастику, на самом деле существовала, а ее судьба оказалась неразделимо связана с полотном.

Как только наша машина покрывается десятым слоем пыли, мы вздыхаем и едем быстрее на автомойку, пока не нашлось никакого местного художника, который бы показал все свои способности на деле. Но если бы этим художником оказался Скотт Уэйд, то, мы уверены, вы были бы вовсе не против оставленных следов его присутствия на вашем новеньком авто.

Скотт Уэйд не боится пыльной работы, а любой автомобиль, страдающий от толстого слоя грязи, американскому художнику приносит только беспредельную радость и становится новым холстом для очередного его шедевра.

Изображение бушующих волн, или «девятый вал» — эта картина Айвазовского известна еще из школьных учебников. Только вот обо всех нюансах данного произведения искусства мало кто знает, например, что сам художник испытал на себе такой же шторм, а еще то, что на самом деле никакого девятого вала тут нет.

И. Репин. Бурлаки на Волге, 1870-1873

Картина «Бурлаки на Волге», прославившая Илью Репина, с момента своего появления вызывала неоднозначные отзывы. Кто-то восхищался мастерством художника, кто-то обвинял его в отступлении от жизненной правды. Как сейчас помню мы в школе обсуждали ее и писали по ней сочинения.

Почему же знаменитая картина спровоцировала скандал на государственном уровне, и насколько Репин на самом деле погрешил против действительности?

Иногда хочется просто сделать снимок, а получается нечто невероятное! Участники сообщества «Случайный Ренессанс» в Red­dit знают об этом и собирают снимки, которые получились похожими на картины эпохи Возрождения.

Вероятно, многим знакомо чувство, когда кажется, будто глаза на картине следят за вами, куда бы вы не пошли. Иногда пытаются рассказывать, что таких уникальных картин единицы, но на самом деле все намного проще.

Хуан Миро, он же Жоан, он же Гога, он же Гоша, он же Хулиотебенадо, гораздо менее известен, чем его сокамерник по живописному фронту Пикассо.
Но человек он был тоже весьма занятный.
 
Как и у Пикассо в 30–е годы женские образы приобретают в его картинах особенно уродливые формы.

И. Репин. Бурлаки на Волге, 1870-1873

Картина «Бурлаки на Волге», прославившая Илью Репина, с момента своего появления вызывала неоднозначные отзывы. Кто-то восхищался мастерством художника, кто-то обвинял его в отступлении от жизненной правды. Как сейчас помню мы в школе обсуждали ее и писали по ней сочинения.

Почему же знаменитая картина спровоцировала скандал на государственном уровне, и насколько Репин на самом деле погрешил против действительности?

Такой вопрос должен возникнуть абсолютно у каждого зрителя, кто впервые видит картину двух фламандцев Корнелиса ван Далема и Яна ван Вехелена.

Времена и стили сменяют друг друга. Вместе со своими авторами постепенно забываются картины, рукописи и партитуры, но есть в истории такие произведения искусства, которые, по стечению обстоятельств становятся объектами поклонения, культа и надолго вписываются в историю порой по необъяснимым причинам. Таким произведением стала картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мёртвых».

Ученые установили возрастные рамки восприятия иллюзии «Моя жена и моя теща».

6 ноября 1915 года в американском сатирическом журнале под названием Puck был опубликован любопытный рисунок. Автор рисунка, художник Уильям Эли Хилл, назвал его «Моя жена и моя теща» и подписал: «Они обе на этом рисунке — найдите их». И действительно, на рисунке можно обнаружить и разворот головы молодой девушки и профиль старухи. Видишь?

Более 25 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины, которая впоследствии стала его самой узнаваемой работой. «Богатыри» — картина Виктора Васнецова. Главные персонажи — герои многих легенд: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Несмотря на разную историю у каждого богатыря, все они защищали свою землю и сражались за Родину. И, конечно, все они были обожаемы народом.

Практически каждый из нас видел картины, зеркала, которые висят несколько интересным образом (под углом), но скорее всего внимания на это не обращали. Особенно эта практика была распространена в сельской местности. Во многих деревнях она и сегодня сохранилась. По большей степени так располагают эти предметы люди старшего возраста.

Скачать

«Богатыри» В. М. Васнецова

Искусство и история. Несколько слов для тех, кто читает статьи наспех, через строчку, или прочитывает в них то, чего там никогда не было. Данная статья не отнюдь не попытка оскорбить, умалить или принизить значимость для культуры России полотна «Богатыри» (да-да, именно таково название этой знаменитой картины, а вовсе не «Три богатыря», так ее стали уже позднее называть в просторечии!), написанного Виктором Михайловичем Васнецовым. Но это одновременно и ответ на содержащийся в эпиграфе панегирик к этой картине. Совершенно очевидно, что талантливый художник имеет право изображать на своих полотнах образцы материальной культуры весьма далекими от реальности, как это сделал, например, Леонардо да Винчи в картине «Битва при Ангиаре», и что его искусство вполне может быть условно, если это искусство настоящее. Вот если художник не слишком талантлив и никаких особых идей в картину не вкладывает, то тогда ему следует изображать все фотографически точно. Другое дело, если он умеет передать своей кистью дух явления, наполнить свое полотно некоей потусторонней силой, тогда любые вольности ему будут простительны. Не бытописательство его цель, вот и все!

Однако, зная это, нам следует знать и то, насколько достоверно изображены им те или иные предметы из той же «археологии» на данном полотне! И можно ли им доверять с точки зрения исторической. Причем картина «Богатыри», как, пожалуй, ни одна другая, позволяет это сделать.

Помешательство Джокондой началась 100 лет назад, и благодарить за это надо одного человека — итальянца Винченцо Перуджу.

Едва ли в мире найдется человек, который не слышал о Моне Лизе. Едва ли в мире найдется человек, который не видел Мону Лизу! Каждый, кто считает себя хоть немного причастным к живописи, мечтает постоять в очереди в Лувр «на Джоконду».

Самые счастливые очередь уже отстояли: поотдавливали другим ценителям прекрасного ноги, понамяли бока. Многозначительно помолчали, стараясь разглядеть сквозь головы других посетителей ту самую улыбку Моны Лизы. В общем, стали одним из миллионов винтиков в машине ажиотажа вокруг самого знаменитого полотна Леонардо да Винчи. А ведь так было не всегда…

Картина «Тройка» — лучшая в жанровом направлении Василия Перова. Она отражает серьезную тему детского труда и социальную ситуацию 60-х годов XIX века. Художник особо трепетно подбирал героев для своей картины, особенно центрального мальчика, с которым связана целая история.

Железная дорога, поезда и вокзалы прошлого столетия в картинах мастеров соцреализма

Парселье — поэт света. В его искрящихся картинах море солнечных зайчиков, любовь к природе, тихие уютные местечки и тёплая семейная атмосфера.

Увидев репродукции некоторых знакомых картин, наша память неожиданно возвращает нас в прошлое. Полотно Александра Лактионова «Письмо с фронта», ставшее визитной карточкой художника — яркое тому подтверждение. Многие из нас в школьные годы писали сочинения об этой картине, но не многие знают удивительную его подлинную историю.

Так уж у живописцев веками заведено — прежде чем приступить к работе над картиной, предварительно нужно создать множество графических зарисовок, эскизов, живописных этюдов. И иногда эти работы становятся не только отдельными произведениями искусства, а и поистине шедевральными. Сегодня речь пойдет об удивительном этюде Ильи Репина — «Нищая. Девочка-рыбачка», созданном гением русской живописи в 1874 году во Франции. Его художественная ценность оказалась настолько высока, что в свое время за право обладания шедевром велась жесткая борьба между столичной галереей и провинциальным музеем.

«Дeнь Пoбeды», Игopь Kpaвцoв

До крайней меры дошло из-за того, что в домах, где была репродукция этого живописного произведения, неизбежно случался пожар, в котором само полотно оставалось целым.

Господа, смотрите какую сверхдержаву построили наши руководители!!! Гордитесь. Жаль нет блога «Сделано у Нас!»

Ежемесячный доход российской семьи должен составлять хотя бы 58 с половиной тысяч рублей, чтобы она могла свести концы с концами. При этом необходимый минимальный доход многодетной семьи оценивается в 82 тысячи рублей. Семьям пенсионеров достаточно 38 тысяч рублей. Об этом сообщает РБК со ссылкой на исследование, проведенное Росстатом.

В сентябре 1863 года на очередной Академической выставке в Петербурге разразилась настоящая сенсация. Благодаря своему первому крупному полотну Василий Пукирев, вчерашний выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, сразу же заслужил звание профессора Академии художеств. Москва и Петербург полнились слухами о том, что картина написана в память об истории несчастной любви. Только вот чьей? На этот счет до сих пор существует несколько версий.

Оптические иллюзии всегда забавны и увлекательны, поскольку они заставляют наш мозг воспринимать вещи не такими, какими они есть на самом деле. Это может звучать как клише, но оптические иллюзии являются нашим напоминанием о том, что вещи, которые мы видим, не всегда такие, какими кажутся.

Почти у каждого народа есть культовые произведения искусства, которые в полной мере отражают его дух, менталитет и мироощущение. Сегодня хотелось бы рассказать о живописном творенииамериканского художника Эндрю Уайета «Мир Кристины» – культовом полотне, которое для жителей Америки имеет такое же значение как для нас самые знаменитые полотна русских художников-классиков.

С давних времен художники исторического жанра, как правило, в сюжеты своих полотен закладывали реальные исторические события, что вполне логично. Так трагедия, произошедшая на голландском побережье в 1421 году, спустя четыре века нашла свое отображение в живописной работе британского художника нидерландского происхождения -Лоуренса Альмы-Тадемы. 

Но мало кто знает историю создания этой картины. Думаю, что кто не знал Дюрера, запомнит эту историю на всю жизнь


В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать!

Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу.

Удивительная живопись современного художника Романа Величко, пропитанная атмосферой романтики и философии, позитивной энергетикой и символизмом, мягким колоритом и игрой света, завораживающе действует на зрителя. А еще каждое из его полотен привлекает фантастическим сюжетом и живописным рассказом, застывшим во времени. К тому же многие считают, что живопись Величко чем-то напоминает стилистику произведений Сальвадора Дали, однако имеющую индивидуальные оттенки, нюансы и акценты.

Девушка по имени Виктория вылетала из Калининграда в Санкт-Петербург авиакомпанией «Победа». С собой у неё была маленькая сумка и настоящая ценность — картина из янтаря, которую Виктория везла в подарок.

Но вот незадача: сотрудница на стойке регистрации сообщила, что картина не соответствует требованиям к ручной клади, а значит, должна отправиться в багаж. А это для хрупкой картины, сами понимаете, смерти подобно. Виктории предложили обратиться к представителям авиакомпании, что она и сделала.

Художник из Канады Дэвид Ирвин скупает в комиссионках и на блошиных рынках старые скучные картины и принимается за их обновление. Сначала мастер устраняет все недочеты и пробелы, а затем уже «заселяет» холсты неожиданными персонажами. От героев поп-культуры до самых непривычных образов, Ирвин дарит новую жизнь забытым произведениям искусства.

Наедине со своими мыслями

Произведения искусства всегда привлекали злоумышленников. Их не останавливала ни музейная охрана, ни оборудованные сигнализацией по последнему слову техники частные коллекции – музейные воры не раз уносили шедевры искусства стоимостью в миллионы долларов.

Сегодня, например, только британские галереи ежегодно от краж несут убытки на 500 миллионов фунтов стерлингов, а во всём мире эта цифра приближается к 6 миллиардам фунтов. В этом обзоре самые громкие кражи произведений искусства, которые произошли совсем недавно.

Если бы славу художников можно было бы измерять в килограммах, то чаша весов Люсьена Фрейда (да-да, того самого скандально известного внука великого психоаналитика) потяжелела бы сразу на 127 кг. Именно такой был у «Большая Сью», так называли натурщицу художника Сью Тилл, которую он изобразил на одной из своих самых известных картин.

Знакомы ли вы с творением Ганса Гольбейна Младшего, которое носит название «Послы», написанное художником в 1533 году? Если нет, тогда предлагаем вам с ней познакомиться, так как это полотно вот уже как 500 лет сбивает с толку всякого, кто на него смотрит.

Гвидо Гутьерресу Руису в прошлом месяце посчастливилось побывать на Мадейре. Прогуливаясь по Фуншалу, административному центру острова, фотограф был поражен его красотой. Проект «Искусство открытых дверей» превратил город в настоящую художественную галерею. Взгляните на красочные двери, наделенные неповторимой индивидуальностью.

Иллюстратору Ким Джунги из Южной Кореи не нужны наброски, чтобы с невероятной скоростью создавать огромные детализированные рисунки.

Ким Джунги рисует с детства. Когда ему было шестнадцать лет, во время летних каникул он ходил на занятия в художественную школу. Однако говорит, что никто специально не учил его рисовать.

Так как Ким Джунги был старшим сыном в семье, по корейской традиции, на его плечи должна была лечь обязанность содержать родителей, когда те выйдут на пенсию. Поэтому семья была против его выбора профессии: они считали, что иллюстрация и комиксы — это несерьезно. В детстве его даже наказывали за то, что он постоянно что-то калякал в школьных тетрадках. Однако, когда родители наконец поняли, что у сына — талант, и ничем другим он заниматься все равно не будет, сдались и стали поддерживать Джунги.

Шотландец Стюарт Слайсер, немного выпив на благотворительном аукционе, купил огромную фотографию железнодорожного моста и экскурсию по нему. Покупка обошлась ему в 400 фунтов (почти 34 тыс. рублей). Но домочадцы не оценили эту картину, и были очень удивлены его выбору.

Не обязательно верить в астрологию, чтобы оценить эти блестящие иллюстрации знаков зодиака художницы Эмили Петерсмарк.