Узнаваемый «билибинский» стиль иллюстраций к русским народным сказкам появился благодаря интересу художника не только к родной культуре

Зимой 1899 года в Санкт-Петербурге открылась выставка Виктора Васнецова, тогда уже признанного мастера живописи на сюжеты русских сказок и былин. Среди экспонатов было эпическое полотно «Богатыри». Билибин был потрясен. «Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чему тосковала моя душа», — вспоминал он.

Утро в сосновом лесу. И. Шишкин, 1889 год. | Фото: ru-static.z-dn.net.

Сложно найти того, кто хоть раз не видел бы картину Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу», будь то репродукция на стене или иллюстрация в школьном учебнике. Но большинство из нас знает ее по обертке от конфет «Мишка косолапый». Как произошло то, что на картине пейзажиста появились медведи, и признанный шедевр стали ассоциировать с конфетами – далее в обзоре.

Картину «Звездная ночь» Винсента Ван Гога многие называют вершиной экспрессионизма. Любопытно, что сам художник считал ее крайне неудачной работой, да и написана она была в момент душевного разлада мастера. Что же такого необычного в этом полотне – попробуем разобраться далее в обзоре.

1. «Звездную ночь» Ван Гог написал в психбольнице

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Ван Гог, 1889 год. | Фото: arts-dnevnik.ru.

18 век кажется таким далёким, будто его герои навсегда остались на выцветших портретах с париками, кружевами и свечами. Однако некоторые люди, родившиеся ещё при дворе королей и мушкетёров, дожили до изобретения фотографии. Их успели снять живыми, уже в эпоху паровых машин и первых поездов.

В этих снимках — удивительный мост между двумя мирами: старым, уходящим в легенды 18 веком и новым, который только начинал смотреть на себя через объектив.

Скачать

Кажется, что в нашем мире всё знакомо и предсказуемо. Но это не так, надо лишь уметь поймать правильный момент, чтобы рассмотреть в нём красоту.

Даже обыденная вещь, процесс или явление могут оказаться так прекрасны, что способны посоперничать с шедеврами эпохи Ренессанса и творениями великих живописцев и скульпторов. Эти фото доказывают, что современные технологии помогают не только бесцельно тратить время, но и создавать волшебные моменты, которые прячутся в обыденности.

Почему одни картины становятся мировыми шедеврами, вызывая паломничества любителей искусства, а другие, не уступающие им в мастерстве, остаются в тени? Художественная галерея Гааги «Маурицхёйс» провела собственное исследование. Изучив «Девушку с жемчужной сережкой» Яна Вермеера, ученые пришли к ряду любопытных выводов.

Оказывается, секрет её привлекательности основан на уникальном неврологическом феномене: портрет построен таким образом, что затягивает зрителя в так называемую «петлю внимания».

В сознании обывателя существует миф, сформированный левой и либеральной пропагандой, а так же рядом художественных произведений, что труд бурлаков был изнурительным, унизительным и низкооплачиваемым, чуть ли не «рабским»



Как профессия, бурлачество возникло примерно в XIV веке, в связи с ростом речной торговли на Руси и необходимостью буксировки речных судов вверх по течению. Это требовало большого количества физически крепких работников. Бурлаки были крайне востребованы, к середине XIX века в профессии было задействовано несколько сотен тысяч человек, на одной только Волге трудилось около 100 000 бурлаков

Изначально слово «бурлачить» использовалось не только применительно к перетаскиванию вверх по течению гружёных судов. Раньше его употребляли применительно к любому заработку «на стороне». То есть бурлачество было синонимом, появившихся позже в СССР, слов «шабашка» или «калым». Тех кто ставил срубы или клал печи тоже часто называли бурлаками

Нейросеть посчитала подделкой картину «Самсон и Далила» из лондонской Национальной галереи. По словам учёных, «каждый фрагмент, каждый квадрат определялся как фальшивый с вероятностью более чем 90%».

Автор: Клара Штейн.

В одном из учебников английского, по которым я работаю, один из юнитов крутится вокруг картины голландца Яна Вермеера «Девушка с кувшином молока», написанной в 1658 году.

На ней изображена служанка, которая выливает молоко в миску, чтобы сделать пудинг — хлеб и остальные ингредиенты лежат перед ней на столе. Стоит она, традиционно для Вермеера, перед окном.

Поскольку учитель из меня так себе, каждый раз я достаю учеников следующим экскурсом в историю.

Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.

Британец принёс семейную реликвию на шоу BBC, где её изучил эксперт Питер Нахум. Арт-дилер высоко оценил картину, но отметил один нюанс.

Н. К. Грандковский — талантливый и незаслуженно забытый художник, писавший картины в лучших традициях передвижников. Писал он преимущественно жанровые картины, реже портреты.

Скачать

Джон Аткинсон Гримшоу – выдающийся художник, который, к сожалению, не слишком известен.

О его жизни мало что известно. Живописец работал в основном на севере Англии. Большинство его картин находятся в частных коллекциях. Гримшоу не стал модным художником, но при этом превратился в мастера с мировой известностью.

Историк Ян Гарнер специализируется на борьбе против России. Ян Гарнер — белый мужчина. Кажется, он канадец, но он учился также и в Британии, и даже в петербургской консерватории. Он автор двух книг о нашей стране, также он пишет филиппики о плохой России для Гардиан и тому подобных крупных СМИ. На этот раз внимание нашего профессионального врага привлекла популярная картина Бориса Заболоцкого от 2012 года, «Семья за столом».

Пластилин – это простенький материал, который в основном используют для развития мелкой моторики и фантазии у детей.

Поделки из него получаются иногда колоритными, но в основном  откровенно страшненькими. Конечно, нельзя сбрасывать со счетов такое направление как пластилиновая анимация, то это уже отдельная область, которой заведуют высококлассные специалисты.

О том, какую одежду носили люди столетия назад, многие примерно представляют, если не по фотографиям, так по портретам. Но речь обычно идет о том, что носили на публике, а домашняя одежда остается обычно за кадром.

Загадочная эстетика и пугающая, но при этом притягательная мистика ясно ощущаются в работах этого художника.

Стивен Макей – британский художник-самоучка. По крайней мере, он сам о себе так заявляет, ссылаясь на демократичность и деликатность.

Обычно в биографиях живописцев говорится, что увлечение рисованием начиналось с раннего детства. Но этот художник – исключение.

Вячеслав Анатольевич Чердаков родился в 1955 году в Раквере в Эстонии. Семья перебралась в Рыбинск, когда мальчик был ещё малышом. Подросшего Славу мама отвела в художественную школу, которая недавно открылась в городе, чтобы чем-то занять время сына.

Как показать миру сказку? Конечно, через картину. И Пол Дэвид Бонд отлично знает, как это правильно сделать.

Для работ этого живописца одним объединяющим словом является пронзительность. Которая наряду с игрой света делает его пейзажи особенными.

Этому живописцу одинаково легко даются все жанры. Но особенно выразительно смотрятся пейзажи Сатарова, которые сочетают реалистичность и завораживающее мистическое наполнение.

Одухотворённость, простота и проникновенное обращение к деревне – это основные особенности работ патриарха русской школы живописи Юрия Петровича Кугача.

Помешательство «Джокондой» началась сто лет назад, и благодарить за это надо одного человека — итальянца Винченцо Перуджу.

Едва ли в мире найдется человек, который не слышал о «Моне Лизе». Едва ли в мире найдется человек, который не видел «Мону Лизу»! Каждый, кто считает себя хоть немного причастным к живописи, мечтает постоять в очереди в Лувр и увидеть «Джоконду».

Самые счастливые очередь уже отстояли: поотдавливали другим ценителям прекрасного ноги, понамяли бока. Многозначительно помолчали, стараясь разглядеть сквозь головы других посетителей улыбку Моны Лизы. В общем, стали одним из миллионов винтиков в машине ажиотажа вокруг самого знаменитого полотна Леонардо да Винчи. А ведь так было не всегда.

Проявления смерти мало кого оставляют равнодушным. Так уж мы устроены. Но когда смерть изображают великие художники, это многократно усиливает эффект восприятия. Естественно, побывав в Третьяковской галерее я не мог пройти мимо и подолгу разглядывал многие полотна с драматичными сюжетами. Но пять картин запали мне в душу сильнее прочих.

Похищение картин и вообще предметов искусства – настоящая беда для музеев и частных собраний. Статистика гласит: лишь одна десятая из украденных экспонатов возвращается на свое законное место и продолжает радовать глаз своих владельцев и всего мира.

Вот и нидерландский музей Гронинген, уже было отчаявшийся вернуть пропавшую картину Ван Гога, попал в число счастливчиков: в сентябре этого года произведение таинственным образом изменило свое нелегальное положение и снова собирается – после некоторой реставрации – украсить постоянную экспозицию музея. Вот как было дело.

Художница Сара Гудридж – личность в США достаточно известная. С одной стороны – одна из самых успешных авторов, писавших миниатюры. В патриархальном обществе профессиональных художниц было немного, и карьеру им сделать было намного сложнее. С другой стороны ее иногда называют автором первого в истории «нюдса», по крайней мере, сделанного женщиной. Разумеется, обнаженной натурой никого и в 19 веке было не удивить. Но чтобы художница сама написала свою обнаженную грудь и отослала возлюбленному – совсем другое дело.

Некоторые вещи становятся настолько обыденными, что мы не замечаем их ценности. Так, семья из Андалусии, Испания, на протяжении многих десятилетий владела шедевром XVII века фламандского живописца и даже не догадывалась об этом.

В. А. Котарбинского нередко сравнивают с Михаилом Врубелем. Оба художники польского происхождения, оба любили мистику и «темные» сюжеты, даже успели подружиться и вместе поработать в Киеве.

Однако, в отличие от неуравновешенного и сумасбродного Врубеля, Котарбинский был, по воспоминаниям современников, человеком светлым, жизнерадостным и чрезвычайно обаятельным, балагуром и приятным собеседником, душой любой компании. Он был широко известен при жизни, однако после революции о нем надолго забыли. В наши дни его загадочные работы вновь вызывают интерес.

Правильное построенная композиция и мастерство – это всё что нужно для создания качественной и запоминающейся иллюстрации. Так считает Эдвард Бинкли – американский иллюстратор, которого по праву можно назвать мастером современного фэнтези.

В 2017-м состоялась премьера уникальной полнометражной анимационной картины «Ван Гог. С любовью, Винсент», созданной польским режиссером Дороти Кобелой и британским сценаристом Хью Велчманом. Чтобы оживить более 120-ти оригинальных живописных работ Ван Гога, рассказать историю его жизни, а также пролить свет на загадочную смерть одного из величайших художников XIX столетия, понадобились группа актёров, около 100 профессиональных художников со всей Европы, а ещё целых 5 лет титанического труда.

Имя Винсента Ван Гога известно практически каждому. Этот художник, не признанный при жизни, в в современном мире очень знаменит и любим многими. Он оказал значительное влияние на развитие модернизма в живописи и стал одним из родоначальников современного искусства. Его творческое наследие, наполненное буйством и сиянием красок, поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений.

Ученые утверждают (и мы с ними, в общем-то, согласны), что путешествия в будущее и прошлое невозможны. Тем не менее, время от времени появляются люди, которые пытаются доказать: они смогли совершить скачок во времени. А на старых снимках периодически замечают вещи будто из наших дней, например, сотовые телефоны.

В Национальной галерее в Лондоне нашли еще одно «доказательство». Посмотрите на этот портрет, написанный в 1650 году голландским художником Фердинандом Болом. На нем изображен мальчик лет восьми, который держит кубок с вином. Предположительно, это Фредерик Слейскен — троюродный брат жены художника, сын богатого виноторговца.

Не замечаете на картине ничего необычного? Подсказываем: ищите логотип одного очень известного бренда.

Русский художник Иван Шишкин благодаря своим творениям прославился не только в своей стране, но и на весь мир. «Утро в сосновом лесу» является, пожалуй, одним из известнейших полотен живописца. В первую очередь внимание на этом шедевре привлекают милые медведи. Однако далеко не все знают, что эти медвежата принадлежат кисти не Шишкина, а другого художника — Константина Савицкого. Из-за соавторства между художниками были претензии и разногласия.

Как же создавалась эта картина...

Оптические иллюзии можно встретить в произведениях художников. Правда, чтобы разглядеть их, порой нужно включить смекалку.

Вот, к примеру, картина «Послы», написанная в 1533 году Гансом Гольбейном Младшим. Присмотритесь.

На картине мы видим двух мужчин — это посол Франции в Лондоне Жан де Дентевиль и его друг — тоже французский посол, только в Венеции — епископ Жорж де Сельв.

Пропавшая картина Бэнкси «Крыса с рогаткой» (Slingshot Rat), написанная аэрозолем в знак протеста против разделительного барьера, возведенного Израилем на Западном берегу, обнаружена в галерее Тель-Авива. Находка вызвала дебаты о роли публичного искусства и законности вывоза культурных артефактов с оккупированных земель. Работа была сделана аэрозолем по трафарету на бетонном блоке на заброшенной позиции израильской армии в Вифлееме в 2007 году.

Скачать

Картина известной советской художницы Татьяны Яблонской «Утро» известна многим. Те, кто учился в школе при СССР, писали по ней сочинения, в которых, чаще всего, придумывали героине имя и описывали один день из ее жизни. Тогда никто не знал, что девочка, делавшая утреннюю гимнастику, на самом деле существовала, а ее судьба оказалась неразделимо связана с полотном.

Как только наша машина покрывается десятым слоем пыли, мы вздыхаем и едем быстрее на автомойку, пока не нашлось никакого местного художника, который бы показал все свои способности на деле. Но если бы этим художником оказался Скотт Уэйд, то, мы уверены, вы были бы вовсе не против оставленных следов его присутствия на вашем новеньком авто.

Скотт Уэйд не боится пыльной работы, а любой автомобиль, страдающий от толстого слоя грязи, американскому художнику приносит только беспредельную радость и становится новым холстом для очередного его шедевра.

Изображение бушующих волн, или «девятый вал» — эта картина Айвазовского известна еще из школьных учебников. Только вот обо всех нюансах данного произведения искусства мало кто знает, например, что сам художник испытал на себе такой же шторм, а еще то, что на самом деле никакого девятого вала тут нет.

И. Репин. Бурлаки на Волге, 1870-1873

Картина «Бурлаки на Волге», прославившая Илью Репина, с момента своего появления вызывала неоднозначные отзывы. Кто-то восхищался мастерством художника, кто-то обвинял его в отступлении от жизненной правды. Как сейчас помню мы в школе обсуждали ее и писали по ней сочинения.

Почему же знаменитая картина спровоцировала скандал на государственном уровне, и насколько Репин на самом деле погрешил против действительности?

Иногда хочется просто сделать снимок, а получается нечто невероятное! Участники сообщества «Случайный Ренессанс» в Red­dit знают об этом и собирают снимки, которые получились похожими на картины эпохи Возрождения.

Вероятно, многим знакомо чувство, когда кажется, будто глаза на картине следят за вами, куда бы вы не пошли. Иногда пытаются рассказывать, что таких уникальных картин единицы, но на самом деле все намного проще.

Хуан Миро, он же Жоан, он же Гога, он же Гоша, он же Хулиотебенадо, гораздо менее известен, чем его сокамерник по живописному фронту Пикассо.
Но человек он был тоже весьма занятный.
 
Как и у Пикассо в 30–е годы женские образы приобретают в его картинах особенно уродливые формы.

И. Репин. Бурлаки на Волге, 1870-1873

Картина «Бурлаки на Волге», прославившая Илью Репина, с момента своего появления вызывала неоднозначные отзывы. Кто-то восхищался мастерством художника, кто-то обвинял его в отступлении от жизненной правды. Как сейчас помню мы в школе обсуждали ее и писали по ней сочинения.

Почему же знаменитая картина спровоцировала скандал на государственном уровне, и насколько Репин на самом деле погрешил против действительности?

Такой вопрос должен возникнуть абсолютно у каждого зрителя, кто впервые видит картину двух фламандцев Корнелиса ван Далема и Яна ван Вехелена.

Времена и стили сменяют друг друга. Вместе со своими авторами постепенно забываются картины, рукописи и партитуры, но есть в истории такие произведения искусства, которые, по стечению обстоятельств становятся объектами поклонения, культа и надолго вписываются в историю порой по необъяснимым причинам. Таким произведением стала картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мёртвых».

Ученые установили возрастные рамки восприятия иллюзии «Моя жена и моя теща».

6 ноября 1915 года в американском сатирическом журнале под названием Puck был опубликован любопытный рисунок. Автор рисунка, художник Уильям Эли Хилл, назвал его «Моя жена и моя теща» и подписал: «Они обе на этом рисунке — найдите их». И действительно, на рисунке можно обнаружить и разворот головы молодой девушки и профиль старухи. Видишь?

Более 25 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины, которая впоследствии стала его самой узнаваемой работой. «Богатыри» — картина Виктора Васнецова. Главные персонажи — герои многих легенд: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Несмотря на разную историю у каждого богатыря, все они защищали свою землю и сражались за Родину. И, конечно, все они были обожаемы народом.

Практически каждый из нас видел картины, зеркала, которые висят несколько интересным образом (под углом), но скорее всего внимания на это не обращали. Особенно эта практика была распространена в сельской местности. Во многих деревнях она и сегодня сохранилась. По большей степени так располагают эти предметы люди старшего возраста.