Большинство работ посвящено или вдохновлено культовыми автомобилями.

Многодетная мама из Японии Etoni Mama была готова на всё, лишь бы три ее дочери полноценно питались. Она начала украшать их завтраки и школьные обеды, оформляя блюда в виде персонажей мультфильмов и животных, и постепенно дошла в этом искусстве до больших высот!

Etoni Mama старается сделать так, чтобы еда была не только вкусной, но и красивой, и создает настоящие шедевры. Они настолько симпатичные, что их даже есть жалко… То, что она делает, называется в Японии искусством kyaraben. На приготовление и украшение одного блюда у Этони уходит в среднем около часа.

Это хобби превратилось в часть жизни. У Etoni Mama 180 000 подписчиков в Instagram, а еще она выпустила кулинарную книгу, в которой делится своими знаниями и опытом. Настоящее спасение для родителей малоежек!

Природа – искусный художник, виртуозный скульптор и опытный архитектор. Ее творения совершенны! Убедимся в этом еще раз, взглянув на фотографии Кевина Краутгартнера, снятые с воздуха.

Однообразие, серость, убогость и «ничейность» общего имущества, каковым являются подъезды многоэтажных домов, еще с советских выработало у людей безысходность, в которой и жить не очень-то хочется, но и поменять страшно. Но находятся люди, которым откровенно надоело созерцать облезлые (в лучшем случае безликие) или исписанные непристойностями стены. Именно так и произошло в Ростове-на-Дону, в одном из подъездов, который местный художник Константин Николаев решил превратить в художественный музей. Казалось бы, благое и нужное дело. Ан нет, без распрей и судебных разбирательств все-таки не обошлось!

Художник Всеволод Иванов в своих картинах изображает Древнюю Русь своих фантазий. Он глубоко убежден, что история Древней Руси искажена или сфабрикована. Иванов собирает старинные сказки и легенды и создает собственное видение повседневной жизни предков.

Альфия Шайхулова — профессиональная художница родом из Екатеринбурга. Она закончила Свердловское художественном училище им. И. Д. Шадра, по профессии театрального художника–педагога. С театром жизнь решила не связывать, хоть и очень полюбила его во время учёбы. Сейчас заочно учится в институте художественного образования в РГПУ им. Герцена и пишет пейзажам.

Саратов — старинный купеческий город на Волге с 400-летней историей. Именно здесь родился и вырос Вячеслав Курсеев, главной темой творчества которого стала история родного города, уютные улочки, церквушки и тихие дворики.

Хуан Миро, он же Жоан, он же Гога, он же Гоша, он же Хулиотебенадо, гораздо менее известен, чем его сокамерник по живописному фронту Пикассо.
Но человек он был тоже весьма занятный.
 
Как и у Пикассо в 30–е годы женские образы приобретают в его картинах особенно уродливые формы.

Великие мастера. Виктор Васнецов. Образ твой, Над Русью вознесённый…
Виктор Михайлович Васнецов является классиком Русского Модерна в живописи. Предлагаю вам первый из серии постов по Русскому Искусству эпохи Арт Нуво – Модерна – Русского Стиля. В этом посте собраны работы мастера на Христианскую тему – тему Бога.

Улицы городов могут быть довольно скучными и унылыми. Вот почему интересно наблюдать, как им придают жизнь удивительные и креативные уличные художники. Не все любят граффити, но сложно не полюбить уникальные и великолепные творения, которые создаёт Пьеро (Pierrot)

Золотая осень. 1889

Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в местечке Кирбаты и, прожив совсем недолгую жизнь, умер на сороковом году с наступлением 20-го века. Иногда кажется, что история или некая иная могущественная рука вырвала из жизни тех, кто не смог бы перенести испытаний грядущими русскими революциями, оставив их творчество, далёкое от политики и от мира дольнего чистым и незапятнанным. И Левитан один из таких людей. Несмотря на формальную принадлежность к течению передвижников, его картины начисто лишены почти обязательного обличения язв современного передвижникам общества; мрачных и прекрасных в своей безжалостности к зрителю сюжетов.

Современное направление в искусстве Ballpoint Pen Art (рисования шариковой ручкой) с недавних пор стремительно развивается, претендуя на место достойного соперника в ряду других молодых стилей изобразительного искусства. Андрей Полетаев – один из первопроходцев и провидцев этого направления. Его любовь к уличной жизни и её изображению быстро стала законодателем мод в области рисованных городских пейзажей. Непревзойденное техническое совершенство и внимание к деталям однозначно выделяют его из общей массы художников.

Существует множество популярных теорий, почему художник Винсент Ван-Гог писал такие кричаще яркие картины. То ли с головой у него не всё было в порядке, то ли со зрением, то ли краски плохие, дешёвые… бедный же! А на самом деле всё просто.

Но сначала разоблачим миф о Ван-Гоге – «бедном художнике», не признанном буржуазной публикой и продавшем при жизни одну-единственную картину («Красные виноградники в Арле»).

Художник из Томска Евгений Швенк перерисовывает героев советских мультфильмов, а потом картинки обрабатывает нейросеть.

К 145-летию со дня рождения русского художника, графика, иллюстратора, мастера театрально-декорационной живописи И.Я. Билибина.

Британский художник Джастин Бейтман занимается ленд-артом: он «рисует» картины, выкладывая их из пляжной гальки разных цветов и размеров. Получается мозаика, на которую можно посмотреть только лично или на фотографии. Ведь живет такое творение очень недолго.

Наталья Гончарова была одной из 500 участников вернисажа классических искусств

Магаданская художница Наталья Гончарова взяла Гран-при во Франции на вернисаже классических искусств. Он был посвящен Африке – ее людям, истории, природе, традициям и накануне открылся в рамках художественного салона в Ла-Рошели.

Кайетан Обарски вдыхает новую жизнь в старые и хорошо всем известные произведения искусства, делая уморительные гифки. Художник работает под псевдонимом Кижкиложки (Kiszkiloszki) и смешивает реальность картин с современным миром, добавляя изрядную щепотку черного юмора, чтобы по-новому взглянуть на шедевры классики. Досталось полотнам и Ван Гога, и Микеланджело, и Рене Магритта, и даже Леонардо да Винчи.

Художник родился в Польше, но живет в Амстердаме. На каждую гифку он тратит от пяти до десяти часов. Его работы также можно посмотреть в Instagram.

На первый взгляд его иллюстрации могут показаться простыми, но они наполнены невероятно глубоким и, по большей части, мрачным смыслом.

Японский иллюстратор, известный как Avogado6, использует язык, который все понимают, и это при том, что это вообще не язык. Вероятно, это связано с тем, что тонкие темы и сложные эмоции, которые он передаёт, слишком сложно описать словами, именно поэтому художник выбирает заставляющие задуматься визуальные истории, которые создаёт в своем уникальном стиле. Большинство его иллюстраций похожи на пилюли, каждая из которых содержит недостатки нашего общества и психические проблемы. И стоит признать, некоторые из них действительно тяжело проглотить.

Кайван Шабан, родился и вырос в городе Акко в регионе Курдистан, 22 — летний цифровой художник, фотограф и кинорежиссер с мировым именем. Он начинал как цифровой художник, затем занялся фотографией и добился большого успеха. Когда началась пандемия, он решил воспользоваться ею и открыть новые творческие предприятия, вернувшись к своим корням. Он сам обучался 3D-искусству и использовал свой опыт в кино для создания уникальных произведений искусства.

Кем он был, этот Куинджи, что такого особенного в его пейзажах и как бедный сирота из Мариуполя стал богатым живописцем?

В 15 лет Архип Куинджи отправился учиться к Айвазовскому. В Феодосию он прибыл в рубахе, цветастом жилете, клетчатых, пузырящихся на коленях панталонах, и в соломенной шляпе. Кроме того, Архип был застенчив и толст. Юный Куинджи изрядно повеселил Ивана Константиновича и (особенно) его дочь Елену, они вдоволь посмеялись над его наивной деревенской мазней и вечно пунцовой физиономией.

В течение двух месяцев Архип жил под навесом во дворе, в мастерскую его не пускали. В конце «обучения» мэтр доверил Куинджи покрасить свой забор(впрочем, несколько дельных советов он все же получил — от ученика Айвазовского Адольфа Фесслера).

Немецкий иллюстратор Серджио Ингравалле (Sergio Ingravalle) как будто умеет читать мысли. Ведь он переносит на плоскость иллюстраций те мысли, которые порой закрадывались в голову любого из нас, но которые так сложно выразить. Но Серджио превращает идеи в иллюстрации, которые рассказывают обо всем лучше всех слов мира. Свои работы немец называет «mindshot» — кадр мозга.

Каждому из нас с детства знаком добрый сказочный мир Владимира Сутеева. Мы с детства листали книги с его рисунками, смотрели созданные им мультфильмы, а игрушки, которыми мы играли, были воплощены по его эскизам. В жизни главного советского мультипликатора было одно большое призвание и одна большая любовь. Призванию он следовал всю свою жизнь – и почти всю жизнь ждал свою любовь.

Русские пейзажи Александра Афонина, которого называют современным Шишкиным.

Рассматривая работы художника Александра Афонина, не покидает чувство дежавю, словно когда-то что-то подобное уже видел. Тем не менее они манят и притягивают взгляд зрителя и долго не отпускают. Уж больно впечатляет уже знакомая манера и пейзажная тематика. А все дело в том, что живопись Александра часто сравнивают с работами именитого пейзажиста XIX века Ивана Шишкина. А насколько это соответствует действительности можете убедиться сами, посмотрев подборку работ современного мастера.

Егор Булкин — иллюстратор из Санкт-Петербурга, более известных в соцсетях под ником TARMATARM.

Муки художников

Канадская современная художница Криста Ким первая в мире продала на аукционе цифровой дом, сообщает CNBC. Это первая в мире продажа дома в формате NFT. Этот дом представляет из себя цифровой файл.

Может ли сумасшедший считаться гением? Или лучше спросить, может ли гений считаться сумасшедшим? Вполне. «Такое мог написать только невменяемый» — это послание начеркал сам автор Эдвард Мунк на полотне картины «Крик». С этим громким заявлением трудно поспорить, зная тот факт, что художник действительно был вынужден пройти курс лечения длительностью почти в год в клинике для душевнобольных.

Современное поколение вряд ли знает, что означает слово «Ушац», а вот советские телезрители знали. Ну а если не знали, то, по крайней мере, замечали его в самых разных кинофильмах и даже в мультиках. Знакомые четыре буквы, как правило, можно было увидеть в кадре нацарапанными на стене. Сейчас бы это слово назвали мемом, ну а тогда, во второй половине прошлого века, оно было, скорее, кодом для посвященных. По крайней мере, те, кто вышел из стен Московского архитектурного института (МАрхИ), точно понимали, о чем речь. И режиссеры с актерами тоже…

Марк Олич в своих фотографиях представляет удивительный взгляд на балетное искусство, показывая не только его волшебную красоту, но и тяжёлый труд людей, преданных танцу. В тонких и проникновенных снимках Марка Олича запечатлено то, что, как правило, мы не видим из зрительного зала.

Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны… Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.

Творчество Андрея Захарова, одного из самых узнаваемых и популярных художников России, принадлежит к ярким достижениям современной русской импрессионистической пейзажной живописи. Одаренный живописец из Костромы, обладающий смелой манерой письма, создает лирические пейзажи, наполненные мимолетным настроением и экспрессией. В каждой его работе — богатейшее многообразие родной природы, выразительность и невероятная красота окружающего нас мира, а также живописная поэзия, отражающая утонченные чувства русской души.

Художник-иллюстратор Марселло Вентура из Рио-де-Жанейро, творчески переосмысляет любимых героев своего детства — популярных персонажей мультфильмов, кинокартин и видеоигр. Но его рисунки не стоит показывать детям: ведь даже самые добропорядочные персонажи под его кистью приобретают злодейские черты.

Недавно в Twitter появился челлендж «Sketch vs. Final», участники которого (обладающие художественными навыками) с энтузиазмом делятся своими работами, показывая, как они выглядели в самом начале (набросок) и как они выглядят в завершенном виде (финал).

Том Боб — талантливый художник, который занялся необычным хобби. Он делает обычные и серые элементы городской инфраструктуры интересными и красочными. Красит Том все — от канализационных люков, до трещин на дорожном покрытии. И выглядит это действительно забавно и необычно.

Современный художник-иллюстратор, заядлый велосипедист, блоггер и просто замечательный человек — Вальдемар Казак (Waldemar Kazak).

Родился в Твери в 1973 году, окончил художественное училище. Работал иллюстратором детских книг, верстальщиком, букдизайнером и дизайнером упаковки.

Сотрудничал с несколькими крупными студиями, в том числе студией Лебедева. Его работы публиковали Playboy, Imagine FX и альманахи по цифровому арту. Сейчас работает по специальности.

пусть будет пост про людей, которые хорошо рисуют в фотошопе. Соберу работы нескольких иллюстраторов, которых очень люблю и уважаю. Будет много картинок.

Американский художник Коллин Богл (Collin Bogle) использует цветные карандаши, пастель на водной основе и аэрографы, чтобы изобразить реалистичные портреты животных. 47-летний мужчина проводит от двух недель до двух месяцев, кропотливо создавая каждое произведение искусства.

Роберт Дункан начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. В детстве он проводил каникулы у бабушки и дедушки, где его бабушка подарила ему первый набор масляных красок. Именно там он полюбил деревенскую жизнь и широкие, открытые пространства. Роберт Дункан, его жена Линда, их шестеро детей и целый двор домашних животных живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта. Он рисует то, что составляет его каждодневный труд, и его семья является неотъемлемой частью всего этого.

Марсель ван Луит (Marcel van Luit) — талантливый фотограф и цифровой художник, проживающий в Нидерландах. Он создает прекрасные фантастические миры, которые существуют только в его воображении. Марсель работает как для компаний, так и для частных лиц и имеет клиентов по всему миру. На его страницу в Instagram подписаны более 237 000 человек.

Искусство современного испанского художника-самоучки Серджи Каденаса невероятно уникально. Он весьма талантливый мастер по художественной ковке металла и одновременно оригинальный живописец, который явил миру новую удивительную форму изобразительного искусства. Экспериментируя с созданием трехмерных иллюзий на гофрированном холсте, Серджи использует собственную живописную технику и создает уникальные портреты, где сводит воедино зачастую два противоположных образа: юную девушку и пожилую женщину, чернокожего мужчину и яркую блондинку, зверя и человека…

Петер Чаквари — венгерский фуд-фотограф. В свободное от основной работы время он создает свои тайные миры, в которых миниатюрные человечки живут среди предметов привычного нам быта.

Всё больше убеждаюсь, что среда, в которой мы живём, имеет на нас гораздо большее влияние, чем это принято считать. Проблемы города становятся нашими личными проблемами, и наоборот, продуманное городское устройство повышает уровень счастья жителей.

Ни один прогноз о будущем не обойдётся без вопроса недвижимости. Будут ли это огромные космические станции, пасторальный рай в небольших деревушках, равномерно распределённых по планете, или блестящий снаружи, но жуткий изнутри киберпанк?

Гэри Паттерсон (Gary Patterson) – американский художник, родился 16 ноября 1941 года в Калифорнии и с детства проявлял интерес к рисованию.