«Мегаполис vs. природа» — извечный бой двух реалий этого мира, которые имеют своих сторонников в мире фотографии. Город привлекает своей динамиков street-фотографов, а атмосфера дикого мира — пейзажных фотохудожников. Но для фотографа Эдуарда Гордеева никогда не было каких-либо преград в самовыражении в обоих жанрах, и потому вот уже на протяжении 4 лет он состоит в ТОП лучших фотографов Санкт-Петербурга.
Exploration of Mars, 1956
Он рисовал пейзажи других планети людей, гуляющих под чужими солнцами, задолго до запуска Первого спутника. Пронеся через всю жизнь любовь к астрономии, этот художник заразил своей страстью поколения инженеров, учёных и мечтателей.
Украинская художница Елена Моргун представила своих любимых актеров и актрис в виде диснеевских персонажей. Серия иллюстрация регулярно пополняется в Инстаграме художницы, причем подписчики сами предлагают и советуют, кого нарисовать в следующий раз и кому какая роль больше всего подходит.
«Я влюблена в диснеевские мультфильмы с детства, — говорит Елена. — Удивительно, но они до сих пор продолжают меня радовать и удивлять».
В мире множество талантливых и потрясающих художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей, манер, разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет «старый и добрый» реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии — Сергея Трухана, живописные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.
Многие помнят советские открытки с веселыми зверятами, снеговиками, детьми и Дедами Морозами, выполненные в простом и приятном стиле. Кто-то даже вспомнит имя художника, которая была указана на каждой почтовой карточке — Владимир Зарубин. А вот о жизни этого человека, открытками которого пользовались несколько поколений жителей огромной страны, нашим современникам почти ничего не известно. Пришло время исправить это досадное недоразумение.
По образованию Ирина — архитектор, но работает художником-иллюстратором. Больше всего любит детей, зверей и свою работу.
Самый любимый жанр — котизм,
Работы Ирины хорошо известны и любимы в разных странах, и это не удивительно, поскольку они оригинальные и яркие, очень теплые и наполненные юмором.
Ирина Зенюк также выступает как иллюстратор детских книжек, которые можно увидеть в магазинах Беларуси, России и Украины.
«Для художника служение России – это не истерики на холстах и не какие-то шоу. Служение искусству нераздельно с религиозным началом, с устоями, с глубокой культурой. Надо служить Богу своим творчеством, а не каким-то собственным представлениям о том, что хорошо для России. Искусство – будь то музыка, живопись, проза, поэзия – это не более и не менее! – ступень храма. Это почетная должность для художника – быть ступенью храма. Нужно очень много работать, чтобы исполнить это. В реализме важнее всего искренность. Заложенный в картине дух все решает» — (Художник Павел Викторович Рыженко Правила жизни)
Иллюстрации о жизни очаровательного весёлого кота в работах современного художника Алексея Долотова.
Алексей Долотов, известный под ником Ксенопус (Xenopus), создаёт замечательные картинки — это истории из жизни кота. Бесконечно добрые, местами ироничные и всегда милые иллюстрации.
Джастин Джерард — независимый художник, работавший в издательской и киноиндустрии на компании Disney, Dreamworks, Warner Brothers, Harper Collins, Penguin Books и Random House.
Юлия Литвинова — художница из Красноярска, великолепно рисующая всякую древнерусскую хтонь, мрачный быт современного мира и даже обложки для комиксов «Bubble». Не все ее работы такие уж пугающие, но некоторые точно заслуживают того, чтобы пополнить собой копилку самых тревожных образов мировой культуры.
Немецкий художник Стефан Пабст создает невероятные 3D-иллюзии на обычных листах бумаги. Невозможно поверить, что на самом деле все эти фигуры — абсолютно плоские!
Кристи Сандерсон — художник-самоучка, которая специализируется на создании супер-симпатичных комиксов, которые могут улучшить ваш день.
Художница по имени Кристи рисует милые комиксы о любви, дружбе и доброте. В соцсетях её можно найти под ником BeKyoot. Главные герои её работ – животные, которые совершают хорошие поступки.
Кристи вдохновляется своими питомцами, а многие сюжеты берёт из реальной жизни. Она иллюстрирует небольшие трогательные истории, в которых много доброты и щепотка юмора.
Рюбен Негрон (Reuben Negron) — художник, который сейчас живет в городе Эшвилл, штат Северная Каролина. Он создал серию картин под названием Dirty Dirty Love («Грязная-грязная любовь») и объясняет свою идею так: «Dirty Dirty Love — это продолжающая обновляться серия, которая исследует секс, сексуальность и идентичность. Она стала плодом моего взаимодействия с отдельными людьми и парами в их домашней и интимной обстановке».
Художник Тим Патч (Tim Patch) по прозвищу Prickasso родился в Портсмуте, работал строителем, затем переехал в Австралию. 71-летний художник прославился не так своими работами, как техникой исполнения картин.
Признаться, мы давно думали, чем бы подсластить твою жизнь, отравленную отдалением пенсии и заменой номеров, не причинив тебе диабета и ожирения. И наконец придумали. Да исполненной глюкозы и сахарозы головоломкой иллюстратора из Венгрии Гергели Дудаса aka Дудольф (Dudolf) же!
Отыщи на этой картинке леденец среди мороженого:
Цифровой художник и графический дизайнер, Мурат Акёль (Murat Akyol) из турецкого города Мардин создает удивительные иллюзии и фотоманипуляции при помощи фотошопа, соединяя воедино очень странные вещи. Сюрреалистические и сказочные работы 19-летнего парня впечатляют.
Промышленный дизайнер Ваи не скрывает своей любви ко всему замысловатому и причудливому, но ее настоящая страсть — бумажное творчество. С помощью скальпеля она превращает бумагу в миниатюрные украшения и аксессуары, среди которых сумки, кошельки, брелоки, подвески и часы. Ваи вдохновляют поп-культура, аниме, игры, а также студия Ghibli. Цель мастерицы заключается в том, чтобы ее искусство поднимало настроение и делало человека чуточку счастливее.
Иван Иванович Шишкин — великий русский художник, родился 13 января 1832 года в городе Елабуга. В 1852 году не окончив учёбу, поступил в Московское училище живописи, после окончания поступил в новое учебное заведение – Петербуржскую Академию Художеств.
Приятного просмотра!
Феликс Эрнандес Родригес — фотограф, графический дизайнер и цифровой художник из Канкуна, Мексика. Он руководит креативным агентством «Project Matatema», а также фотостудией «Hernandez Dreamphography», где разрабатывает креативные проекты для национальных и международных брендов, таких как Audi, Volkswagen, Nickelodeon, Wilson, Mattel и др..
«Увидеть необычное и сделать необычнее» – Станислав Плутенко
Станислав Плутенко (род.в 1961 г.) – современный российский живописец и график. Живёт и работает в Москве.
Ветер. Письма.
Станислава Плутенко отличает его собственная оригинальная техника — смешанная, с использованием масла, акрила, темперы, акварели, уместно дополненная аэрографом и лессировкой различными прозрачными красками.
Жанр, в котором работает художник, различные критики определяют как сюрреализм, гиперреализм, «фантазийный» реализм.
Большинство героев советских мультфильмов очень добрые и милые. Художник из Красноярска Богдан «Helix» Тимченко немного пофантазировал и показал, как бы они выглядели в образе героев самых мрачных триллеров и фильмов ужасов.
Что, если бы у наших бабушек, которые пекут пироги, вяжут носки и пьют корвалол, была бы темная сторона? Такой аспект их натуры раскрыл иллюстратор Эдуард Набиуллин из Москвы.
Парселье — поэт света. В его искрящихся картинах море солнечных зайчиков, любовь к природе, тихие уютные местечки и тёплая семейная атмосфера.
Художнику Саймону Бергеру платят за то, что он разбивает витрины. Правда, делает он это кропотливо и с задумкой, создавая из битого стекла различные образы, чаще всего людей.
Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой.
Белорусская художница-самоучка, Надежда Матиевская, рисует свои картины грудью и получается не какая-то мазанина, а вполне приличные полотна. Надя мечтала сделать карьеру в музыкальной индустрии, но полтора года назад пошла на курсы актерского мастерства, и один из преподавателей сказал ей создать картину с помощью груди (экий затейник), а затем продать ее. Надюша попробовала и с тех пор продолжает раскрывать свой художественный потенциал, используя перси вместо кисти.
Иллюстратор и графический дизайнер Эрик Келеджан (Eric Keledjian) из Сан-Диего поставил перед собой цель — делать по одному рисунку каждый день. И не просто каждый раз начинать новый набросок с чистого листа. А дорисовывать предыдущий, чтобы получилась одна большая картина со множеством персонажей. Своеобразный челлендж растянулся на 19 дней, и художник ни разу не отступился, каким бы уставшим или больным он ни был.
В среднем на прорисовку каждого персонажа уходило несколько часов. А начал Келеджан с одного медведя. И вот что у него получилось через 19 дней.
Одну из картин Фриса ты наверняка видел сто раз — она стала обложкой альбома Queen «News of the World».
Американец Фрэнк Келли Фрис — идеальный сферический иллюстратор-фантаст в вакууме. Хотя бы потому, что при взгляде на любую его картинку возникает ощущение, будто ты её видел, читал эту книгу и даже побывал на той самой планете.
В отличие от многих великих фантастических иллюстраторов Америки, Келли специализировался в первую очередь именно на оформлении книг, а не комиксовой графике.
Главный успех художницы, вероятно, в умении изображать животных: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.
Иван Константинович Айвазовский любил рисовать море. Он родился в Крыму, в портовом городе Феодосия. Русско-армянский художник с ума сходил по морским волнам — он рисовал их крайне реалистичными и словно подсвеченными снизу.
За свою жизнь Айвазовский написал более шести тысяч полотен, половина из них были посвящены морю и кораблям.
Рудольф Зибер-Лонати родился в Вене в 1924 году, а пик его творческой деятельности пришелся на 50-80-е годы XX века. Главным образом он рисовал иллюстрации для немецких и австрийских сборников детективов и научной фантастики — так называемых Heftroman. По сути, это был немецкий вариант «бульварного чтива» — и иллюстрации Лонати зачастую были намного лучше, чем тексты.
Как часто судьба бывает несправедлива и жестока к талантливым людям. Отмеряет им совсем короткую, наполненную страданиями и испытаниями, жизнь. И тем ничего не остается, как до изнеможения работать, чтобы успеть заявить о себе миру. В истории русской живописи таковым был художник Федор Васильев, жизнь которого сравнивают с падающей звездой, ярко вспыхнувшей на небосклоне и стремительно погасшей. Слава пришла к нему в 21, а в 23 его не стало.
Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова.
Увидев репродукции некоторых знакомых картин, наша память неожиданно возвращает нас в прошлое. Полотно Александра Лактионова «Письмо с фронта», ставшее визитной карточкой художника — яркое тому подтверждение. Многие из нас в школьные годы писали сочинения об этой картине, но не многие знают удивительную его подлинную историю.
Годзин Исихара — культовый японский иллюстратор XX века, рисовавший демонов, инопланетян и полуголых девиц, отбивающихся от всякой нечисти. Он работал над «Иллюстрированной книгой японских монстров», а также делал иллюстрации для мистических детективов Эдогава Рампо и всевозможных комиксов, в том числе — эротических.
Годзин Исихара внимательно относился к деталям и реалистичной проработке своих картин. Смотреть на них можно часами, настолько они круты.
Ростовский художник Пасмур Рачуйко работает в самобытной технике современного символизма. Пасмур, совмещая поп-культурные мемы, дворовую романтику и символические образы, получает картины полные знакомых каждому сюжетов, переплетенных необычными связями. Его работы хранятся в частных коллекциях в Швейцарии, Италии, Москве и Санкт-Петербурге.
Хроноконтакт
Некоторые художники годами работают над техникой, вырабатывая стиль, прежде чем обрести известность. У других получается сразу показать талант и потенциал. Интернет позволяет таким самородкам найти аудиторию и мотивацию творить.
Пейзажи гиперреальности и портреты ее обитателей ждут тебя в галерее колоритного американского художника.
Иэн Лланас живет в Нью-Йорке, городе-столице киберпанка (наряду с Токио, конечно). Само собой, Иэн работает на компьютере, не брезгуя 3D-графикой. Художник явно помешан на утопающих в пыли и неоне городах, и это помешательство выглядит невероятно живописно.
Кстати, угрюмую картину с изображением антиутопической Москвы автор назвал «СССР 2.0». Удачная вышла бы обложка для книги Пелевина.
Полюбившиеся нам с детства герои мультфильмов Disney всегда ассоциируются с чем-то добрым и хорошим. Однако мексиканский художник Хосе Родольфо Лоайса Онтиверос (José Rodolfo Loaiza Ontiveros) не согласен. Специализируясь на поп-культуре, Онтиверос помещает наших любимых персонажей в непривычную обстановку и демонстрирует совсем недетский сюжет, таким образом рассуждая на тему «потери невинности». При помощи черного юмора художник смешивает судьбы персонажей Disney с явлениями современной поп-культуры и предлагает иную концовку.
Джон Холкрофт — художник из британского Шеффилда, однако в своих карикатурах он не ограничивается сугубо британскими проблемами. Они емко и наглядно рассказывают о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.
