Хроноконтакт

Некоторые художники годами работают над техникой, вырабатывая стиль, прежде чем обрести известность. У других получается сразу показать талант и потенциал. Интернет позволяет таким самородкам найти аудиторию и мотивацию творить.

Пейзажи гиперреальности и портреты ее обитателей ждут тебя в галерее колоритного американского художника.

Иэн Лланас живет в Нью-Йорке, городе-столице киберпанка (наряду с Токио, конечно). Само собой, Иэн работает на компьютере, не брезгуя 3D-графикой. Художник явно помешан на утопающих в пыли и неоне городах, и это помешательство выглядит невероятно живописно.

Кстати, угрюмую картину с изображением антиутопической Москвы автор назвал «СССР 2.0». Удачная вышла бы обложка для книги Пелевина.

Полюбившиеся нам с детства герои мультфильмов Disney всегда ассоциируются с чем-то добрым и хорошим. Однако мексиканский художник Хосе Родольфо Лоайса Онтиверос (José Rodolfo Loaiza Ontiveros) не согласен. Специализируясь на поп-культуре, Онтиверос помещает наших любимых персонажей в непривычную обстановку и демонстрирует совсем недетский сюжет, таким образом рассуждая на тему «потери невинности». При помощи черного юмора художник смешивает судьбы персонажей Disney с явлениями современной поп-культуры и предлагает иную концовку.

Джон Холкрофт — художник из британского Шеффилда, однако в своих карикатурах он не ограничивается сугубо британскими проблемами. Они емко и наглядно рассказывают о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.

Художник Лорен Стамп из Калифорнии занимается уникальным искусством: он делает муррины. Это очень трудоемкое творчество, которое требует большого таланта.

Наталья Тур, современная российская художница, член Союза художников России, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи.

Саймон Сталенхаг — шведский художник, воплощающий в своих работах фантастические миры, совсем немного отличающиеся от нашего. В полях здесь работают огромные роботы, электроэнергию вырабатывают циклопические конструкции до неба, а вместо людей зачастую живут причудливые киборги — но в остальном вокруг все те же магазины, дороги, дождь и снежные заносы. Как это ни странно, но картины Сталенхага каким-то образом вызывают чувство ностальгии. Словно мы уже бывали в этих мирах Кира Булычева и Рея Брэдберри, но почему-то вынуждены были их оставить.

Такие вот картины очень люблю, они теплые и ламповые.



Художник Сергей Волков.

Так уж у живописцев веками заведено — прежде чем приступить к работе над картиной, предварительно нужно создать множество графических зарисовок, эскизов, живописных этюдов. И иногда эти работы становятся не только отдельными произведениями искусства, а и поистине шедевральными. Сегодня речь пойдет об удивительном этюде Ильи Репина — «Нищая. Девочка-рыбачка», созданном гением русской живописи в 1874 году во Франции. Его художественная ценность оказалась настолько высока, что в свое время за право обладания шедевром велась жесткая борьба между столичной галереей и провинциальным музеем.

«Дeнь Пoбeды», Игopь Kpaвцoв

Художники из екатеринбургского объединения Spektr занимаются стрит-артом, и делают это на очень высоком уровне. Их работы служат одновременно и художественным, и обучающим целям. Spektr предлагает новый подход к дизайну общественного пространства — через граффити с объемным изображением исторических артефактов, которые обычно спрятаны в музеях.

Густаво Визелнер — художник-иллюстратор, рисующий компьютерные игры, поэтому для него вся жизнь — немного игра. В свободное время он увлекается пиксельной графикой, изображая в виде пиксельных картинок любимых героев фильмов и телесериалов. Это выглядит как компьютерная игра, но сам Густаво считает пиксельную графику отдельным видом искусства. «С ее помощью я выражаю свое восхищение перед героями, знакомыми с детства», — говорит художник.

Эти произведения искусства — смесь смелых граффити, комиксов и сказок. От граффити на изображениях цветовые решения, от комиксов — композиция, динамика и скрытая история, от сказок — поэтические образы героев.

Вентилятор с лёгким потрескиванием гоняет тёплый воздух под столом, и в процессоре мощного Агата-15 происходит чудо. Сердце сладостно замирает, монитор становится матово чёрным, сереет, снова чернеет, и через несколько секунд выводит заставку. Пальцы потеют, линия загрузки медленно ползёт вправо. Дверь на кухню открыта. Пахнет котлетами. Диктор бубнит последние новости: первая половина 1999 года ознаменовалась рекордным ростом экономики России за последние 10 лет...

Мрачноватый арт, со скрытыми (иногда прозрачными) подтекстами, демонстрирует Советский Союз образца 2000-х годов. Как страна выжила, укрепилась и продолжила движение к коммунизму? Об этом расскажет серия «Red State» («Красное государство») художника Андрея Куриловича.

Винсент — не рядовой иллюстратор. Он профессор, лауреат важнейшей для фантастов премии Хьюго и много-много чего еще. Ди Фейт начал рисовать еще в 60-е годы, именно поэтому ты ощутишь на себе неповторимый колорит золотой эпохи.

Сооснователь объединения MXD Евгений Зубков представил новую серию артов, в которой изобразил антиутопическую Россию конца 90-х из параллельной реальности.

Погребённый гигант

Художники-фантасты могут приоткрыть дверь в неведомое, показать то, что вряд ли кто-то из нас увидит в своей жизни. Не выходя из комнаты, мы можем совершить удивительное путешествие в другое время и далёкие звёздные системы.

Талантливый пес по кличке Хантер живет в Канаде, в городе Эдмонтон, профессионально занимается искусством и зарабатывает на этом неплохие деньги.

Да, да, вы не ослышались, он действительно рисует. Картины Хантера покупают люди со всего мира по 50 долларов (больше 3 тысяч рублей) за штуку. Как же хозяевам удалось научить собаку овладеть кистью и сколько они уже заработали на творчестве своего домашнего питомца, читайте в нашем материале.

Херри Сусанто, талантливый ретушер-самоучка и графический дизайнер, превращает обычные фотографии в сюрреалистические картины. Фотоиллюзии житель Бали, Индонезия, создает в Photoshop, а идеи ему дарит бурное воображение. На стиль его работ повлияли такие художники и фотографы, как Эрик Йоханссон и Тед Чин.

Какой русский не любит картину «Крик»? В ней есть все, что так близко нашей душе: экзистенциальный ужас, отчаяние, обреченность. Пришло время позна­комиться с создателем «Крика» — норвежским художником Эдвардом Мунком.

Оптические иллюзии всегда забавны и увлекательны, поскольку они заставляют наш мозг воспринимать вещи не такими, какими они есть на самом деле. Это может звучать как клише, но оптические иллюзии являются нашим напоминанием о том, что вещи, которые мы видим, не всегда такие, какими кажутся.

На территории постсоветского пространства самой популярной жвачкой в свое время была «Love is…», которая стала одним из символов эпохи 1990-х гг. Даже те, кто не помнит, как выглядела жвачка и какой у нее был вкус, наверняка знают, с каким азартом коллекционировались вкладыши с изображенной на них парочкой влюбленных. Но широкой публике вряд ли известно о том, что у этих персонажей были реальные прототипы, и что на самом деле это была история о любви, побеждающей смерть: женщина потеряла любимого человека, но спустя полтора года после его гибели… родила ему ребенка!

Джон Харрис (John Harris)родился в Лондоне в 1948 году. В 14 лет он увлёкся живописью и через пару лет поступил в Колледж искусств. После окончания обучения Джон некоторое время путешествовал, изучая медитацию.

( 29 марта 1949 — 13 августа 2016)

Родился в Ленинграде, в семье художника Ивана Васильевича Лемехова.
В 1967 г. окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств.
В 1973 г. окончил архитектурный факультет Академии художеств.
С 1976 года — участник и лауреат всесоюзных, областных, городских и международных выставок карикатуры (Италия, Болгария, Германия, Финляндия, Польша, Канада и др.).

Макс Костенко живет в провинциальном Подольске, но рисует для Голливуда. Он совершенно не стремится к знаменитости и предпочитает Миядзаки собственным «фантастическим тварям».

Для этой эффектной детализированной серии архитектурных рисунков художник из Торонто, Мэтью Борретт, трудился, используя ручки 005 Pigma Micron. Он создал сеть жилых ячеек с идеальной изометрией, которые словно вырезаны из монолитной скалы или вырыты в земле.

Почти у каждого народа есть культовые произведения искусства, которые в полной мере отражают его дух, менталитет и мироощущение. Сегодня хотелось бы рассказать о живописном творенииамериканского художника Эндрю Уайета «Мир Кристины» – культовом полотне, которое для жителей Америки имеет такое же значение как для нас самые знаменитые полотна русских художников-классиков.

Культурная столица нашей необъятной Родины богата на события, которые должны удивлять. В Санкт-Петербурге стартовала выставка «Коты известных художников» Андрея Сикорского. На выставке представлены картины Ван Гога, Моне и других известных живописцев. Это полотна нового формата — на каждом коты играют главную роль.

Все картины выполнены в жанре цифровой живописи, авторство принадлежит популярному современному художнику Андрею Сикорскому.

«За долгие века европейской истории кот превратился в вечный символ, в икону, в устойчивый сложный знак», — говорится в описании к выставке. Произведения наполнены гротеском и иронией. Здесь происходит странная, но от этого не менее интересная встреча серьезной живописи и карикатуры. Смех и ирония берут верх, тем самым делая великие произведения искусства ближе и понятнее для зрителя.

Алексей Андреев — российский художник, работающий в технике цифровой живописи, использующий в творчестве технологии виртуальной и дополненной реальности.  Иллюстрации художника представляют собой фантазию на тему недалекого будущего, которое переплетается с современностью.

Трасса «США — Россия».

В середине прошлого года в США жил и творил талантливый художник Артур Радебо (Arthur Radebaugh), чьё наследие совсем недавно стало возвращаться из забвения благодаря стараниям энтузиастов. Мы тоже приложим усилия, чтобы потрясающие работы Радебо нашли своего зрителя в будущем, о котором художник так много думал.

Заражение

Мы любим постапокалипсис

Нам нравятся истории о борьбе за выживание среди разрушенных городов и радиоактивных пустошей. Зомби-апокалипсис скорее отзовётся учащённым сердцебиением, чем страхом. Всё то, что нам приходится сдерживать в себе, можно будет выпустить наружу. В постапокалипсис разгуляются самые тёмные стороны человеческой природы.

Весь мир знает норвежского художника, графика и иллюстратора Теодора Киттельсена по его рисункам мифологических персонажей и считает его создателем троллей — таких, какими мы их сейчас представляем. Фигурки троллей в Норвегии, сделанные по рисункам Киттельсена, — популярный сувенир среди туристов.

Кэти Энн Гилмор (Katy Ann Gilmore) – художница из Лос-Анжелеса. У неё есть степень по математике и несложно догадаться, где она черпает вдохновение. Её работы детализированы, ритмичны и симметричны и — да, они больше похожи на элегантное уравнение.

После выпуска из университета в 2014 году Кэти сделала выбор в сторону искусства, сейчас она выставляется во многих художественных галереях по всей Америке, а также выкладывает фото в Инстаграм. Художница говорит, на её творчество влияет топография и связь между 2D, перпендикулярными плоскостями и их искажениями в 3D-пространстве.

Художницу вдохновляет природный ландшафт

Житель Воронежа Александр Селезнев по утрам работает дворником, а вечером – рисует картины в Photoshop. На них – приметы лихих 90-х: перестрелки, боевики, взорванные ларьки, грабежи и убийства. За мрачное творчество воронежского художника называют нуар-романтиком.

Алексей Рычков – художник редкой, уникальной способности виртуозно создавать картины в разных жанрах и техниках. Не многие из современных живописцев умеют объединять в себе технику и стиль старых и новых мастеров. Алексея Рычкова называют и последователем Рембранта, и современным Айвазовским. Художник родился 1968 года и в 1993 году окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной.

Цифровые картины, отличающиеся невероятной детализацией создает российский художник и графический дизайнер Евгений Казанцев.

Автор соединяет ретро-формы и технологии, футуристические образы...а к футуристическим пейзажам добавляются новые детали в виде узнаваемых и известных персонажей.

Запуск

Китай с его стремительным экономическим ростом в сочетании с древней культурой, далёкой от всего, что нам привычно, стремительно врывается в мир научной фантастики. Мы привыкли считать этот жанр детищем западной цивилизации, но молодые китайские писатели, дизайнеры и художники показывают нам, что это уже не совсем так.

Андрей Ткаченко — современный российский художник, творчество которого построено на удивительном сочетании лучших традиций советской фантастики и кастом-дизайна. Каждая картина — небольшой сюжет о параллельной вселенной, где по СССР разъезжают инженеры-колдуны, стальные роботы и отважные гонщицы. Сказка сочетается с наукой, техника — с колдовством, и получается нечто потрясающее:

Скачать

Удивительная живопись современного художника Романа Величко, пропитанная атмосферой романтики и философии, позитивной энергетикой и символизмом, мягким колоритом и игрой света, завораживающе действует на зрителя. А еще каждое из его полотен привлекает фантастическим сюжетом и живописным рассказом, застывшим во времени. К тому же многие считают, что живопись Величко чем-то напоминает стилистику произведений Сальвадора Дали, однако имеющую индивидуальные оттенки, нюансы и акценты.

Cornacchia (ит. ворона) – современная российская художница, работает в технике компьютерной графики и фотошопа.

Эти сумрачные, необычные, зачастую просто страшные сказки, не оставляют зрителя равнодушным. Очень хочется узнать, что же там на самом деле происходит, и что будет дальше!

«Мартовские ночи синьоры Такколы»