Ответ, как это часто бывает, кроется в символизме.

Средневековый менталитет настолько отличается от менталитета человека современного, что, окажись мы во Франции в условном XIII веке, не протянули бы и дня. По счастью, наша машина времени сломалась, а починка ее стоит дорого, поэтому путешествие в прошлое нам пока не грозит.

Если тяга к прекрасному сильна, то она всегда победит обстоятельства и найдет выход. А Семен Бухарин — живое тому подтверждение. Пожарный в отставке, Семен 10 лет трудился на шахте и работал дворником в ижевском лицее №25. И чтобы ребятам было веселее учиться, рисует вот такие картины на заснеженном дворе лопатой или метлой.

На создание одной картины уходит не более получаса. Непонятно, как художнику удается соблюсти параметры и пропорции, потому что заранее он ничего не размечает и не отмеряет. Жаль, что такое произведение искусства живет недолго: стоит подуть сильному ветру, начаться дождю или снегопаду — и красота исчезает.

WWF (Фонд дикой природы) и Музей Прадо отобрали четыре шедевра из коллекции Прадо, чтобы осветить экологические последствия различных явлений, связанных с изменением климата.

Рабство в Америке на иллюстрациях американских и европейских художников

Кухонные работники (Суринам, 1831 год)

Необязательно быть искусствоведом, чтобы знать эти полотна — большинство из них вы так или иначе где-то видели. Но, возможно, вам будет интересно почитать о том, что подтолкнуло авторов к их созданию.

Художник Тим Патч (Tim Patch) по прозвищу Prickasso родился в Портсмуте, работал строителем, затем переехал в Австралию. 71-летний художник прославился не так своими работами, как техникой исполнения картин.

Произведения искусства обычно занимаются тем, что радуют своих хозяев и украшают их жизнь. Но не все. В мире искусства известно несколько шедевров, обладание которыми смертельно опасно.

Конечно, как скептики и циники, мы вовсе не утверждаем, что эти картины прокляты. Мы изо всех сил считаем, что их трагическая история — это цепочка нелепых случайностей и идиотских совпадений. Но дома бы их все равно не повесили. Так, на всякий случай.

Джованни Браголин (Бруно Амадио). Плачущий мальчик

Иван Иванович Шишкин — великий русский художник, родился 13 января 1832 года в городе Елабуга. В 1852 году не окончив учёбу, поступил в Московское училище живописи, после окончания поступил в новое учебное заведение – Петербуржскую Академию Художеств.
Приятного просмотра!

«Увидеть необычное и сделать необычнее» – Станислав Плутенко

Станислав Плутенко (род.в 1961 г.) – современный российский живописец и график. Живёт и работает в Москве.

Ветер. Письма.

Станислава Плутенко отличает его собственная оригинальная техника — смешанная, с использованием масла, акрила, темперы, акварели, уместно дополненная аэрографом и лессировкой различными прозрачными красками.

Жанр, в котором работает художник, различные критики определяют как сюрреализм, гиперреализм, «фантазийный» реализм.

Если вы, делая уборку, найдете в куче хлама на чердаке или в гараже картину в пыльной раме или скомканный рисунок, не спешите списывать его в мусор. Вполне возможно, что в ваших руках оказался утраченный давным давно шедевр великого мастера, а сами вы стали миллионером.

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой.

Белорусская художница-самоучка, Надежда Матиевская, рисует свои картины грудью и получается не какая-то мазанина, а вполне приличные полотна. Надя мечтала сделать карьеру в музыкальной индустрии, но полтора года назад пошла на курсы актерского мастерства, и один из преподавателей сказал ей создать картину с помощью груди (экий затейник), а затем продать ее. Надюша попробовала и с тех пор продолжает раскрывать свой художественный потенциал, используя перси вместо кисти.

Рассматривая восхитительные творения художницы-самоучки из Москвы Ани Абакумовой, создающей уникальные картины в стиле стринг-арт, не красками, а обычными нитями, так и хочется воскликнуть: поистине мир современного искусства великолепен, непредсказуем и фантастичен. Из искусно переплетенных обычных разноцветных нитей мастерица создает знакомые всем любителям искусства арт-картины, в которые заложены математические формулы, расчеты и кропотливый ювелирный труд.

Одну из картин Фриса ты наверняка видел сто раз — она стала обложкой альбома Queen «News of the World».

Американец Фрэнк Келли Фрис — идеальный сферический иллюстратор-фантаст в вакууме. Хотя бы потому, что при взгляде на любую его картинку возникает ощущение, будто ты её видел, читал эту книгу и даже побывал на той самой планете.

В отличие от многих великих фантастических иллюстраторов Америки, Келли специализировался в первую очередь именно на оформлении книг, а не комиксовой графике.

Главный успех художницы, вероятно, в умении изображать животных: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.

Иван Константинович Айвазовский любил рисовать море. Он родился в Крыму, в портовом городе Феодосия. Русско-армянский художник с ума сходил по морским волнам — он рисовал их крайне реалистичными и словно подсвеченными снизу.

За свою жизнь Айвазовский написал более шести тысяч полотен, половина из них были посвящены морю и кораблям.

Полотна известных мастеров живописи почти всегда имеют свою историю. Одни из них общеизвестны, другие остаются достоянием специалистов, а третьи только ожидают, когда о них узнает мир.

Мы приготовили несколько историй про секреты знаменитых полотен, которые, на наш взгляд, интересны и при этом не слишком известны широкой аудитории.

Художники, даже великие, такие же люди как мы. Они могут ошибаться, сомневаться и даже совершать неразумные поступки. Часто эмоции или жизненные обстоятельства накладывают отпечаток на творчестве живописца, хотя зритель об этом и не догадывается.

Иные города (1965)

Ни одно столетие не видело такого рывка научно-технического прогресса, как ХХ век. Производство нуждалось в квалифицированных кадрах, а дух времени требовал больше учёных, изобретателей, конструкторов.

Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова.

Когда мы смотрим на произведения мастеров Средневековья или эпохи Ренессанса, мы невольно задаемся вопросом Остапа Бендера: «А вы рисовать-то умеете?» Разумеется, речь не о работах Леонардо да Винчи. Но остальные живописцы порой изображали людей не то что несимпатичными, а какими-то странными, особенно это касалось изображения детей. Некоторые дети на полотнах средневековых мастеров выглядят так же, как Василич из четвертого подъезда после Дня ВДВ!

Современные технические средства действительно творят чудеса. Так, например, сегодня мы можем заглянуть под слои краски известных полотен, чтобы увидеть скрытые там изображения. Благодаря рентгеновским исследованиям удалось разгадать много тайн знаменитых картин. Некоторые писались на старых полотнах из экономии, а некоторые переписывались по многу раз в процессе творческих поисков. Отдельные полотна же были изменены позднее, и только благодаря ученым сегодня удается вернуть картинам их первоначальный вид.

Местный художник из Камышина Василий Чеботарев, продолжает ваять в своем стиле и вот его новые работы: “История игрушек-4”, “Та еще парочка”, “Детские игры” и “Проклятие Аннабель 3”.

Хроноконтакт

Некоторые художники годами работают над техникой, вырабатывая стиль, прежде чем обрести известность. У других получается сразу показать талант и потенциал. Интернет позволяет таким самородкам найти аудиторию и мотивацию творить.

Вот что случается, когда у людей слишком много свободного времени. И кирпичиков Lego.

Из Lego можно сделать все. Когда-нибудь мы даже станем лепить из этого конструктора для себя идеальных друзей и любовниц… (Так уже лепим!)

С искусством сложнее. Чтобы скопировать картину или скульптуру, важно не только внешнее сходство, но и духовное родство. Получилось это или нет у авторов данных «шедевров» — смотри сам. Мы отобрали лучшие работы. Некоторые, на наш взгляд, волшебны.

Пейзажи гиперреальности и портреты ее обитателей ждут тебя в галерее колоритного американского художника.

Иэн Лланас живет в Нью-Йорке, городе-столице киберпанка (наряду с Токио, конечно). Само собой, Иэн работает на компьютере, не брезгуя 3D-графикой. Художник явно помешан на утопающих в пыли и неоне городах, и это помешательство выглядит невероятно живописно.

Кстати, угрюмую картину с изображением антиутопической Москвы автор назвал «СССР 2.0». Удачная вышла бы обложка для книги Пелевина.

Беляев Н. Счастливые.

Такие вот картины очень люблю, они теплые и ламповые.



Художник Сергей Волков.

Большинство учащихся стараются как можно быстрее свалить из аудитории после звонка на перемену, но в Японии дело обстоит с точностью до наоборот. Там все больше студентов остаются после занятий или на перемене и с одобрения преподов создают на доске потрясающие рисунки. Учителя позволяют юным талантам пользоваться досками в течение нескольких дней, пока они не закончат свои, увы эфемерные, работы.

Зачастую даже самый образованный человек, попав в музей, может распознать лишь «Мону Лизу» Леонардо да Винчи и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Но мировая история живописи насчитывает десятки имен гениальных художников, запомнить которые кажется нереальным.

Далее краткий ликбез по самым известным мастерам изобразительного искусства.

Если картины выглядят как ваш альбом по ИЗО за 4-й класс — это работы Анри Матисса.

© Henri Matisse / flickr

Переступив возрастной рубеж за 60 лет, многие уже не ждут от жизни никаких судьбоносных изменений и тихо доживают свой век. Однако история знает немало случаев, когда пожилые люди добивались грандиозных успехов в весьма почтенном возрасте. Чаще всего это происходило, когда они брались за кисти и краски. Так, одна из самых популярных художниц Америки средины ХХ века -Бабушка Мозес, впервые написавшая картину в 76 лет, к 100-летнему своему юбилею имела ошеломляющую всемирную славу живописца и оказалась втянутой в интриги американской пропаганды.

Талантливый пес по кличке Хантер живет в Канаде, в городе Эдмонтон, профессионально занимается искусством и зарабатывает на этом неплохие деньги.

Да, да, вы не ослышались, он действительно рисует. Картины Хантера покупают люди со всего мира по 50 долларов (больше 3 тысяч рублей) за штуку. Как же хозяевам удалось научить собаку овладеть кистью и сколько они уже заработали на творчестве своего домашнего питомца, читайте в нашем материале.

Заражение

Мы любим постапокалипсис

Нам нравятся истории о борьбе за выживание среди разрушенных городов и радиоактивных пустошей. Зомби-апокалипсис скорее отзовётся учащённым сердцебиением, чем страхом. Всё то, что нам приходится сдерживать в себе, можно будет выпустить наружу. В постапокалипсис разгуляются самые тёмные стороны человеческой природы.

Весь мир знает норвежского художника, графика и иллюстратора Теодора Киттельсена по его рисункам мифологических персонажей и считает его создателем троллей — таких, какими мы их сейчас представляем. Фигурки троллей в Норвегии, сделанные по рисункам Киттельсена, — популярный сувенир среди туристов.

Алексей Рычков – художник редкой, уникальной способности виртуозно создавать картины в разных жанрах и техниках. Не многие из современных живописцев умеют объединять в себе технику и стиль старых и новых мастеров. Алексея Рычкова называют и последователем Рембранта, и современным Айвазовским. Художник родился 1968 года и в 1993 году окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной.

Житель Пскова прославился в сети благодаря своим поражающим воображение картинам, которые он вырезает из обычной бумаги.

Цифровые картины, отличающиеся невероятной детализацией создает российский художник и графический дизайнер Евгений Казанцев.

Автор соединяет ретро-формы и технологии, футуристические образы...а к футуристическим пейзажам добавляются новые детали в виде узнаваемых и известных персонажей.

Запуск

Китай с его стремительным экономическим ростом в сочетании с древней культурой, далёкой от всего, что нам привычно, стремительно врывается в мир научной фантастики. Мы привыкли считать этот жанр детищем западной цивилизации, но молодые китайские писатели, дизайнеры и художники показывают нам, что это уже не совсем так.

Cornacchia (ит. ворона) – современная российская художница, работает в технике компьютерной графики и фотошопа.

Эти сумрачные, необычные, зачастую просто страшные сказки, не оставляют зрителя равнодушным. Очень хочется узнать, что же там на самом деле происходит, и что будет дальше!

«Мартовские ночи синьоры Такколы»

Подборка живописи. Немного странного, чуть-чуть мистического, капельку жуткого, малость тоскливого вам в ленту. И, конечно, хорошего настроения!: Р

Можно до бесконечности задаваться вопросом, что бы было с отечественной космонавтикой, если бы не распад СССР или снижение интереса к космическим исследованиям со стороны государства. А можно взять и нарисовать параллельную реальность, где построены советские базы на Луне, а мощные ракеты-носители уносят из космодрома "Шереметьево" первых марсианских колонистов. Так и сделал художник из Лос-Анжелеса, Nick Gindraux.

Глядя на эти работы, трудно поверить, что это картины, а не фотографии.

20 работ украинского художника, от которых мороз по коже

Художник с Украины Юрий Хилл создаёт мрачные апокалиптичные картины, которые похожи на кадры страшной фэнтезийной игры. Но взгляд от них тоже не отвести — демоническая притягательность.

Сегодня в мире живописи все больше ценятся художники-гиперреалисты и их картины. Именно поэтому работы Филипа Барлоу (Philip Barlow) выбиваются из общего ряда и притягивают внимание. Однако для изучения его картин требуется небольшое усилие, так как мир художника с размытыми силуэтами и яркими, но нечеткими пятнами вызывает непреодолимое желание протереть стекла очков или монитор компьютера. Благодаря необычному стилю Барлоу наглядно показывает нам, как видят мир люди с плохим зрением.

Стиль художника Роберта Гонсалвеса напоминает ранние работы Маурица Эшера или Дали. Его картины выражают истинно детское чувство любопытства и ожидания чуда. Ковры волшебным образом становятся зелеными садами, на глазах распадаются гостиные, а под ними оказываются запретные леса.

Человеческий глаз способен воспринимать тысячи оттенков различных цветов, и, по всей видимости, американский художник-визионер Митч О’Коннелл решил по максимуму это использовать в своих работах.

Многообразие форм, причудливые образы и странноватый стиль, от которого тяжело оторваться, — все это богато представлено в кислотных картинах О’Коннелла, которого не даром называют «принцем поп-арта». Ну, и ненависть к президенту США Дональду Трампу, без нее сейчас никуда.

«Даже не снилось. 22 июня 1941»