Неважно, что происходит вокруг — творческую «мышцу» нужно тренировать всегда. Это не требует особых усилий: выбери картину, найди в доме самые неожиданные предметы, займи подходящую позу и сделай снимок.
Этот вызов стал настоящим вирусным трендом, с музеями, призывающими людей воссоздавать знаменитые картины, и социальными сетями, где пользователи из разных стран делятся своими версиями изобразительного искусства.
Известный нейрохудожник Джимми Нейрон вместе с ChatGPT-4 вновь вдохнули новую жизнь в знаменитые произведения искусства, перенеся их в привычные реалии постсоветского пространства. Давайте поглядим, что у них получилось.
«Полуночники» Эдварда Хоппера
Вот и не верь после этого в переселение душ. Кажется, что и время — всего лишь иллюзия, а лица и судьбы переходят из века в век, меняя лишь декорации
Ковры, как и вышивка крестом, это аналоговый пиксель–арт, сюжет которого может быть каким угодно. Качественно вытканные ковры могут выглядеть лучше чем картины.
Ковры это великое искусство!
Константин Егорович Маковский — один из ярчайших представителей русского реализма XIX века. Его картины, пронизанные глубоким психологизмом и живым народным характером, до сих пор привлекают внимание зрителей. Недаром Маковского называют летописцем своей эпохи, запечатлевшим на холстах быт, нравы и чувства наших предков. Правда, при жизни критики невысоко оценивали его творчество.
Отчаявшаяся женщина загородила собой вход в кабак. От осознания собственного бессилия её глаза почти безумны. Полуоткрытый рот судорожно хватает воздух. К коленям матери приник бледный ребёнок. Из своей курточки мальчуган давно вырос, рукава еле-еле прикрывают острые локотки.
О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.
Сегодня мы решили рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.
В этот раз познакомлю вас с работами художника-самоучки из Белоруссии Краевским Владимиром Захаровичем.
Родился художник в 1954 году в Витебске. По профессии — инженер.
Работал в конструкторском бюро и станкозаводе, занимался дизайном.
С середины 90-х — профессиональный живописец. Жанр его работ русский классический пейзаж.
Художник Корабельников Алексей Владимирович родился 28 сентября 1986 года в городе Минск. В 2006 году закончил Минское Государственное художественное училище им. А.К. Глебова.
В 2011 году закончил Белорусский Государственный педагогический университет им. Максима Танка. В 2014 году магистратуру. Корабельников участник многих республиканских конкуров- выставок. Многие работы художника находятся в частных коллекциях по всему миру.
Коты всегда были источником вдохновения для художников. Поэтому мы не смогла удержаться от сочетания высокого и прекрасного, а именно с котов и искусства.
От классических полотен до современных шедевров, каждый коллаж этой подборки демонстрирует удивительное сходство между искусством и повседневной жизнью котиков. Это не просто сравнение, это праздник красоты и очарования, которое коты привносят в наш мир.
Исследователи из компании CouponBirds вычислили топ-10 самых разочаровывающих шедевров живописи по мнению простых посетителей музеев и галерей. Для этого было собрано 18176 отзывов, в которых упоминаются сто самых известных произведений искусства мира и музеи, где они хранятся.
Майкл Шевал — ведущий современный художник мира, специализирующийся на абсурдистских картинах, рисунках и портретах. По его определению, “абсурдность” — это перевернутая сторона реальности, обратная сторона логики. Это не плод мечтаний сюрреалистов или работы подсознания. Это игра воображения, где все связи тщательно подобраны для построения литературного сюжета. Любая из картин Шевала — это карта его путешествия в иллюзию. Его работы часто метафоричны и требуют острого взгляда, чтобы расшифровать часто скрытые аллюзии.
Какой русский не любит картину «Крик»? В ней есть все, что так близко нашей душе: экзистенциальный ужас, отчаяние, обреченность. Пришло время познакомиться с создателем «Крика» — норвежским художником Эдвардом Мунком.
Биография Нико Пиросмани состоит из легенд, и одна из них известна даже тем, кому фамилия художника ни о чем не говорит, – это история, лежащая в основе песни Аллы Пугачевой «Миллион роз». Пиросмани был из тех «чудаков», что не хотят прославиться или разбогатеть. Он мог бы жить в достатке и комфорте, но выбрал бедность ради свободы и возможности заниматься любимым делом.
Художник Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 году, окончил Рязанское художественное училище и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.
Художник живет и работает в Москве, пишет очень интересные пейзажи – глухие и величественные леса, деревенские улочки и сельские храмы.
Барабаш Святослав Сергеевич. Родился 25 июля 1978 в Одессе.
С 1993 по 1995 год учился в художественной школе им К. Костанди. Преподаватель Чернов В.И.
В 2000 закончил Художественное Училище им. Грекова. Преподаватели Мартынюк В.В. и Папроцкий С.П.
2000-2006 обучение в Национальной Академии Художеств в Киеве. Мастерская Гуйды М.Е.
Работает в основном с пейзажем и натюрмортом, и иногда пишет жанровые композиции.
Разживин Игорь Владимирович родился 4 мая 1958 г. в городе Люберцы Московской области. Учился в МГЗПИ на художественно-графическом факультете. Он состоит в Международном художественном фонде, постоянный участник московских, республиканских и международных выставок, и начал свою активную творческую деятельность в 1986 году.
Сегодня Игорь Разживин – состоявшийся, профессиональный художник, много лет плодотворно работающий в жанре городского пейзажа.
Екатерина Михайловна Калиновская родилась в Белоруссии в городе Витебске. Живописью увлекалась с детства. В 2004 году закончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
С 2006 года Екатерина Калиновская живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Художник молодой, но уже известный далеко за пределами России, участник и победитель российских и международных конкурсов. Уж больно у неё работы душевные.
Леднёв Александр Алексеевич родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань.
Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работал по специальности на промышленных предприятиях города, по профессии он металлург. В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань.В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в Выставочном зале г. Сызрань.
Когда вы думаете о картинах, скорее всего, вы представляете себе довольно крупные предметы, которые можно повестить на стену. Но существуют картины, которые не занимают много места и способны уместиться даже в ладони. Именно такие создает художник Ремингтон Робинсон. Он рисует на крышках жестяных банок из-под леденцов, превращая их в карманные шедевры. Вот несколько лучших работ художника, которые точно понравятся любителям миниатюрных вещей.
Шона Икс (Shawna X) — американская художница китайского происхождения, родившаяся в Сямыне и выросшая в Портленде, штат Орегон, в настоящее время проживающая в Нью-Йорке. Известная абстрактным, смелым и ярким использованием цвета и мотивов, а также опираясь на личный опыт и культурные нюансы, Шона исследует темы идентичности, творчества и материнства, часто используя мультимедиа и общественные пространства в качестве средств самовыражения.
В имении Суханово Московской губернии, принадлежавшем князьям Волконским, с середины XIX века хранилось полотно, повествующее о событии, памятном не только этому знатному роду. В 1927-м году оно перешло в фонды Калужского областного художественного музея. А эскиз к нему принадлежит Государственной Третьяковской галерее.
Чирун Илья Владимирович родился в подмосковном городе Яхрома, в 1985 году.
Ещё в детстве решил стать профессиональным художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит. Член Союза Художников России.
Илья Чирун работает в разных жанрах — пейзаже, натюрморте. Cледит за тенденциями современного искусства, постоянно экспериментирует с техникой письма и материалами, приоритетным направлением для него является реализм.
Интересного вам просмотра!
Ответ, как это часто бывает, кроется в символизме.
Средневековый менталитет настолько отличается от менталитета человека современного, что, окажись мы во Франции в условном XIII веке, не протянули бы и дня. По счастью, наша машина времени сломалась, а починка ее стоит дорого, поэтому путешествие в прошлое нам пока не грозит.
Творчество Андрея Николаевича можно сравнить с работами художников Валентина Губарева, Джерих Анжелы, Станислава Ильина, которые, как и он, выбрали в своём творчестве жанр «наивного искусства» (или примитивизм).
Отнеситесь к картинам с юмором))
Похоже, с каждым веком дети становятся все симпатичнее!
Когда мы смотрим на произведения мастеров Средневековья или эпохи Ренессанса, мы невольно задаемся вопросом Остапа Бендера: «А вы рисовать-то умеете?» Разумеется, речь не о работах Леонардо да Винчи. Но остальные живописцы порой изображали людей не то что несимпатичными, а какими-то странными, особенно это касалось изображения детей. Некоторые дети на полотнах средневековых мастеров выглядят так же, как Васильич из четвертого подъезда после Дня ВДВ!
Подборка картин разных художников.
Сходятся — расходятся, тут же снова женятся,
Новыми афишами хвалится забор
Что-то позабудется, что-то — перемелется,
Ночь, купе, вино да чай — душевный разговор
Сергей Чиграков (Чиж и Со) — Дорожная (проводница Оленька)
Грохотова Светлана Алексеевна. Родилась 2 декабря 1968 года в Москве.
Живописец, член Профессионально — творческого союза художников России при ЮНЕСКО. Грохотова Светлана пишет на холсте маслом в стиле реализм и сюрреализм.
Занималась в школе — студии «Абриз» у Бачманова С. Н.В настоящее время занимается в художественной студии у Маркина А.В., а так же в мастерской у Шустина В. И.
Французский художник Пьер Сюблейра (1699-1749) прославился как мастер портретов и исторических и жанровых сцен. Его кисти принадлежат некоторые картины фривольного содержания.
01. Автопортрет, 1746
Средневековые картины были наполнены разнообразными изображениями убийств людей. Однако по какой-то причине, многие жертвы этих картин выглядят так, словно им вообще плевать. А некоторые и вовсе имеют такой вид, будто им тотально настохорошела эта жизнь и убийца сделал им услугу.
Смешные и безразличные образы людей со средневековых картин с топорами и мечами в головах, ждут вас далее.
Николай Солодов родился в 1965 году в СССР. Вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в городе Ташкенте. Первым и самым главным учителем живописи для Николая стал его дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, а мальчик заворожено наблюдал за ним.
В свободное время дедушка учил Николая рисовать акварелью…
Родился Прокопенко Александр Александрович в 1979 г. в Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ)...
Он не стремился стать художником, но стал известным пейзажистом
Есть художники, про которых говорят: талант вперед него родился. Едва ли не с пеленок они следуют за своим призванием, берут в руки кисть и начинают творить. Вячеслав Чердаков не из таких. В начальной школе за него рисовала мать, а из художественного училища он сбежал в армию. Чтобы стать одним из самых узнаваемых пейзажистов Рыбинска, ему потребовались годы труда…
Художник Сергей Валерьевич Крупский родился в Казани, в 1961 году
В 1987 Сергей Валерьевич закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, долгое время трудился в Художественном фонде Республики Татарстан (г. Нижнекамск), писал картины и занимался резьбой по дереву.С 2006 года художник живет и работает в Москве. С 2008 года – член Творческого Союза Художников России.
Интересного вам просмотра!
Артур Чартов — талантливый художник из Детройта. Артур ищет сохранившиеся клочки первозданной природы, которой с каждым годом становится всё меньше.
Работы Чартова постоянно выставляются в галереях, персональных выставках, экспозициях и оседают в частных коллекциях...
Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье.
С 2000 года занимается только живописью, совершенствуя год от года свое мастерство. Привлекает его реалистическая живопись, в основном пейзаж и натюрморт.
Классические картины, созданные великими художниками прошлого, всегда были источником вдохновения и привлекательной темой для искусствоведов и ценителей прекрасного. Интересно, что эти знаменитые произведения порой получают новую жизнь благодаря людям, которые сделали на них художественные ремейки, добавив в них собственные детали (а иногда и капельку юмора).
Спародированные классические картины напоминают нам о вечности искусства, о том, что оно может оставаться актуальным и разнообразным на протяжении долгих лет. Также они позволяют нам понять, что живопись может трактоваться вольно каждым из нас и быть свободным от строгих рамок и ограничений.
Давайте насладимся крутыми ремейками, взятыми из паблика «Сошедшие с холста». Это удивительное место, где люди соприкасаются с искусством и моментами в буквальном смысле стараются стать его частью.
Анастасов Олег Владимирович родился в 1965 г.
Художественное образование получил в Рязанском художественном училище в 1984 году, а в 1993 году окончил Ленинградское высшее художественное училище имени В.И. Мухиной.
Живет и работает в Москве.
Юрий Петрович Кугач родился в 1917 году в городе Суздале Владимирской губернии и после окончания приходской школы с 1931 года обучался в художественном «Изотехникуме Памяти 1905 года». Преподавателями живописи у Юрия Кугача были художники К.Ф. Морозов, Н.П. Крымов. Николай Петрович Крымов — выдающийся русский мастер пейзажа приучал Юрий Кугача к работе на пленере, рассказывая ученикам, что «кроме школ и знаний важно писать, как видишь сам».
Художник о себе: «Родился в 1956 г. в д. Большуха Калужской обл. Живу в г. Кирове Калужской обл. Учился у талантливого художника-пейзажиста С.Е.Косенкова, но главный учитель-натура. Живописью занимаюсь с юных лет, а с 1992 г. — профессионально.
Великие художники часто оставляли в своих работах скрытые послания для зрителя, по которым можно узнать много интересного о их привычках, личной жизни, здоровье и даже желаниях. Обычно это было нарочно, а иногда получалось непреднамеренно.
Разумеется, разыскать все пасхалки могут только искусствоведы или, на худой конец, историки. Зато, зная эти незаметные простому смертному, но крайне любопытные детали, можно превратить скучный поход в музей… в не такой скучный поход в музей!
Одной из характерных черт творчества Рембрандта считается его работа со светом. Методы, которые использовал художник, были раскрыты только недавно. Чтобы добиться почти фотографической точности, Рембрандт, как многие современные фотографы, пускал в ход зеркала.
Для своих знаменитых автопортретов Рембрандт использовал сложную систему плоских и вогнутых зеркал, а также камеру обскура, чтобы получить максимально возможное сходство. При жизни Рембрандт так и не раскрыл свою технику. Историки долго экспериментировали с зеркалами, чтобы добиться того же эффекта мягкого свечения.
Художник может создать нечто прекрасное, воодушевляющее и умиротворяющее. Взять, например, чудесные пейзажи от великого мастера импрессионизма Клода Моне. Смотришь на его «Пруд с кувшинками», а на душе сразу становится как-то спокойней. Но художники также показывают и темную сторону человеческой души. Они оголяют наши страхи, тревоги и пороки. Давайте поглядим на жуткие картины художников прошлого, от которых становится не по себе.
«Кошка, схватившая птицу», Пабло Пикассо
Родился в 1981 году в городе Донецке. Занимается рисованием с юных лет. В 2002 г. закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
Работает во всех жанрах. Но наиболее интересен Александру городской пейзаж.
В данной подборке городские пейзажи Санкт — Петербурга и Перми.
Предлагаем посмотреть на очень теплые и нежные работы художницы Зои Черкасской. В своих картинах она метко и с юмором передает трогательные воспоминания о советском детстве. Картины Зои цепляют способностью тонко чувствовать и передавать атмосферу прошлого даже тем, кто его не застал. Давайте посмотрим.
Любительницы шахмат
В сети вышел трейлер нового исторического фильма Ридли Скотта «Наполеон», главную роль в котором сыграл Хоакин Феникс. Несмотря на то, что мы увидели лишь двух с половиной минутный ролик, пользователи уже нашли в нём множество отсылок, в том числе на произведения живописи.
Знаменитые картины вдохновляли не только Ридли Скотта, поэтому мы предлагаем вам посмотреть на другие примеры связи сцен из фильмов с шедеврами живописи.
Мы даже представить себе не можем, сколько мировых шедевров погибло в пожарах, наводнениях, войнах, просто по недомыслию. В лучшем случае осело в частных коллекциях. Окинем взглядом хоть малую часть…
