Ну типа у Врубеля его демоны были продуманы настолько, что у них была своя анатомия, отличная от человеческой, так он их вечно и рисовал (иногда ложась в дурку), сегодня мы называем это ОСы

Или вот Микельанджело долго отказывался вообще от заказа на роспись потолка капеллы, потому что, Папа, ты что, ох… л, я вообще-то скульптор...

Mikeshake буквально выносит нарисованных персонажей за рамки картин и помещает их в центр современных сюжетов. В его работах Мона Лиза отрывается на девичнике с Фридой Кало и девушкой с жемчужной сережкой, Венера зависает в Старбаксе, а Винсент Ван Гог подрабатывает моделью.

Может ли сумасшедший считаться гением? Или лучше спросить, может ли гений считаться сумасшедшим? Вполне. «Такое мог написать только невменяемый» — это послание начеркал сам автор Эдвард Мунк на полотне картины «Крик». С этим громким заявлением трудно поспорить, зная тот факт, что художник действительно был вынужден пройти курс лечения длительностью почти в год в клинике для душевнобольных.

Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны… Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.

Творчество Андрея Захарова, одного из самых узнаваемых и популярных художников России, принадлежит к ярким достижениям современной русской импрессионистической пейзажной живописи. Одаренный живописец из Костромы, обладающий смелой манерой письма, создает лирические пейзажи, наполненные мимолетным настроением и экспрессией. В каждой его работе — богатейшее многообразие родной природы, выразительность и невероятная красота окружающего нас мира, а также живописная поэзия, отражающая утонченные чувства русской души.

пусть будет пост про людей, которые хорошо рисуют в фотошопе. Соберу работы нескольких иллюстраторов, которых очень люблю и уважаю. Будет много картинок.

Роберт Дункан начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. В детстве он проводил каникулы у бабушки и дедушки, где его бабушка подарила ему первый набор масляных красок. Именно там он полюбил деревенскую жизнь и широкие, открытые пространства. Роберт Дункан, его жена Линда, их шестеро детей и целый двор домашних животных живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта. Он рисует то, что составляет его каждодневный труд, и его семья является неотъемлемой частью всего этого.

Начнём с простого примера. Вот две картины: «Опять двойка!» Фёдора Решетникова и «Опять пятёрка» Николая Заболотского:

Почему первая всем известна, а вторую мало кто видел? Правильно, потому что репродукция картины Решетникова долгие годы публиковалась в советских учебниках русского языка, по ней писались сочинения.

Но почему же не «Пятёрка» публиковалась в учебнике? Разве искусство социалистического реализма не должно было подавать пример и вдохновлять? Должно было. Но у тех, кто занимался в СССР этими вопросами, был хороший вкус.

Во-первых, картина Решетникова вывереннее по цвету и композиции. А во-вторых, и в главных, она умнее.

Так получилось, что на выставку я попал случайно. Просто был приглашён на круглый стол, посвящённый развитию туризма в Таганроге. Мероприятие проходило в местном музее изобразительных искусств, и я представить себе не мог, какая буря эмоций ожидает меня.

Так получилось, что в музее действует выставка советских художников о войне. И я, уже поднимаясь по лестнице, был буквально загипнотизирован первым же полотном…

В атмосфере ликования и празднования победы три девушки с грустными глазами. Сколько пройденных фронтовых дорог, сколько потерь читается в их глазах… Какая невыразимая печаль. Война свела этих девчат вместе. Теперь она позади. И впереди у них долгая дорога. У каждой своя. Но пережитое крепкой незримой нитью связывает их… на всю оставшуюся жизнь.

«На всю оставшуюся жизнь». В.М. Харламов. 1985

Искусство современного испанского художника-самоучки Серджи Каденаса невероятно уникально. Он весьма талантливый мастер по художественной ковке металла и одновременно оригинальный живописец, который явил миру новую удивительную форму изобразительного искусства. Экспериментируя с созданием трехмерных иллюзий на гофрированном холсте, Серджи использует собственную живописную технику и создает уникальные портреты, где сводит воедино зачастую два противоположных образа: юную девушку и пожилую женщину, чернокожего мужчину и яркую блондинку, зверя и человека…

Зимний вечер

Война – страшный период в жизни каждого государства и его народа, но и он когда-нибудь заканчивается. Во время военных действий многие музеи и галереи эвакуировались в тыл – туда, куда враг не мог бы добраться и похитить ценные произведения искусства, достояние многих поколений. Не обошла эта участь Эрмитаж. 

Искусство – очень своеобразная область. Восприятие любых произведений настолько личностно, что порой случаются неприятные казусы. Иногда за шедевры принимаются просто необычные творения, особенно часто это происходит сегодня, в погоне за новыми трендами.

Но бывали в истории и обратные ситуации, когда картины известных художников не были приняты современниками и находили признание позднее.

Искусство играло значительную роль на протяжении всей человеческой истории. И совсем неудивительно, что в скором времени, как только спрос на произведения искусства возрос, за картинами стали «охотиться» по всему миру. На какие-то только хитрости и уловки не шли злоумышленники, дабы заполучить желаемую «добычу». Одни применяли силу, другие – отвлекающие манёвры, третьи – подделки, заменявшие оригиналы, а четвёртые, как ни в чём ни бывало, выходили из музея с известной картиной, попросту спрятав её под пальто. С тех пор некоторые из них были найдены и возвращены на свои законные места, но большинство так и остаются канувшими в Лету…

Живописные картины, которые вызывают умиротворение.

Страшно представить, как слоны представляли себе средневековых людей…

Средневековое представление о мире сильно отличалось от современного. Это, собственно, не тайна, и мы много раз об этом писали. Средневековые люди спали в коробках и считали, что рыцари сражаются с улитками, лишь иногда отвлекаясь на то, чтобы быть проткнутыми копьем зайца.

Винсент — не рядовой иллюстратор. Он профессор, лауреат важнейшей для фантастов премии Хьюго и много-много чего еще. Ди Фейт начал рисовать еще в 60-е годы, именно поэтому ты ощутишь на себе неповторимый колорит золотой эпохи.

В Сети, как и в мире в целом, всё ещё есть люди, которые способны удивлять. И одним из таких героев является невероятно талантливый иллюстратор из Буэнос-Айреса, Аргентина, по имени Нестор Канаварро (Nestor Canavarro).

Австрийский художний Стефан Коидл известен в интернете благодаря своим мистическим артам. Он как никто умеет создавать мрачную и пугающую атмосферу, от которой по коже бегут мурашки и холод пробирает до самых косточек. Стефан умеет мастерски оживить страхи и тревоги, изобразить то, что можно увидеть в кошмарных снах. Возможность погрузиться в эту жуткую, но в то же время завораживающую атмосферу.

Андрей Петрович Лях (современный художник-иллюстратор) потомственный казак родом с Кубани, из станицы Уманской.

Сочное буйство природы, степенность казачьей жизни находят отображение в картинах мастера, немного примитивных, но красочно-ярких, с интересным, а подчас захватывающим сюжетом.

Предлагаем ненадолго окунуться в прошлое и посмотреть на моменты жизни в советские времена (а кому-то – и вспомнить их). А помогут нам сегодня совершить путешествие во времени талантливые художники тех лет. Смотрим, вспоминаем, ностальгируем!

Рыбаки подледного лова. Разговор

Пархоменко-Седых Валентина Петровна, 1982

Картины украинской художницы, реально больной шизофренией Елены Емченко (с её-же разъяснениями)

Тупая сучка Анжелка вылупилась на меня своими жабячими глазами как дура. Она ещё не знает, что я знаю, как она меня поносила на прошлой неделе, когда напилась с мужиками в кафе «Минутка». Но я всё помню и никогда не прощу этой шалаве, смотрящей сквозь меня в голубую даль, где снуют ласточки, предвещая легкий майский дождик…

По образованию Ирина — архитектор, но работает художником-иллюстратором. Больше всего любит детей, зверей и свою работу.

Самый любимый жанр — котизм,
Работы Ирины хорошо известны и любимы в разных странах, и это не удивительно, поскольку они оригинальные и яркие, очень теплые и наполненные юмором.

Ирина Зенюк также выступает как иллюстратор детских книжек, которые можно увидеть в магазинах Беларуси, России и Украины.

Ответ, как это часто бывает, кроется в символизме.

Средневековый менталитет настолько отличается от менталитета человека современного, что, окажись мы во Франции в условном XIII веке, не протянули бы и дня. По счастью, наша машина времени сломалась, а починка ее стоит дорого, поэтому путешествие в прошлое нам пока не грозит.

Если тяга к прекрасному сильна, то она всегда победит обстоятельства и найдет выход. А Семен Бухарин — живое тому подтверждение. Пожарный в отставке, Семен 10 лет трудился на шахте и работал дворником в ижевском лицее №25. И чтобы ребятам было веселее учиться, рисует вот такие картины на заснеженном дворе лопатой или метлой.

На создание одной картины уходит не более получаса. Непонятно, как художнику удается соблюсти параметры и пропорции, потому что заранее он ничего не размечает и не отмеряет. Жаль, что такое произведение искусства живет недолго: стоит подуть сильному ветру, начаться дождю или снегопаду — и красота исчезает.

WWF (Фонд дикой природы) и Музей Прадо отобрали четыре шедевра из коллекции Прадо, чтобы осветить экологические последствия различных явлений, связанных с изменением климата.

Рабство в Америке на иллюстрациях американских и европейских художников

Кухонные работники (Суринам, 1831 год)

Необязательно быть искусствоведом, чтобы знать эти полотна — большинство из них вы так или иначе где-то видели. Но, возможно, вам будет интересно почитать о том, что подтолкнуло авторов к их созданию.

Художник Тим Патч (Tim Patch) по прозвищу Prickasso родился в Портсмуте, работал строителем, затем переехал в Австралию. 71-летний художник прославился не так своими работами, как техникой исполнения картин.

Произведения искусства обычно занимаются тем, что радуют своих хозяев и украшают их жизнь. Но не все. В мире искусства известно несколько шедевров, обладание которыми смертельно опасно.

Конечно, как скептики и циники, мы вовсе не утверждаем, что эти картины прокляты. Мы изо всех сил считаем, что их трагическая история — это цепочка нелепых случайностей и идиотских совпадений. Но дома бы их все равно не повесили. Так, на всякий случай.

Джованни Браголин (Бруно Амадио). Плачущий мальчик

Иван Иванович Шишкин — великий русский художник, родился 13 января 1832 года в городе Елабуга. В 1852 году не окончив учёбу, поступил в Московское училище живописи, после окончания поступил в новое учебное заведение – Петербуржскую Академию Художеств.
Приятного просмотра!

«Увидеть необычное и сделать необычнее» – Станислав Плутенко

Станислав Плутенко (род.в 1961 г.) – современный российский живописец и график. Живёт и работает в Москве.

Ветер. Письма.

Станислава Плутенко отличает его собственная оригинальная техника — смешанная, с использованием масла, акрила, темперы, акварели, уместно дополненная аэрографом и лессировкой различными прозрачными красками.

Жанр, в котором работает художник, различные критики определяют как сюрреализм, гиперреализм, «фантазийный» реализм.

Если вы, делая уборку, найдете в куче хлама на чердаке или в гараже картину в пыльной раме или скомканный рисунок, не спешите списывать его в мусор. Вполне возможно, что в ваших руках оказался утраченный давным давно шедевр великого мастера, а сами вы стали миллионером.

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой.

Белорусская художница-самоучка, Надежда Матиевская, рисует свои картины грудью и получается не какая-то мазанина, а вполне приличные полотна. Надя мечтала сделать карьеру в музыкальной индустрии, но полтора года назад пошла на курсы актерского мастерства, и один из преподавателей сказал ей создать картину с помощью груди (экий затейник), а затем продать ее. Надюша попробовала и с тех пор продолжает раскрывать свой художественный потенциал, используя перси вместо кисти.

Рассматривая восхитительные творения художницы-самоучки из Москвы Ани Абакумовой, создающей уникальные картины в стиле стринг-арт, не красками, а обычными нитями, так и хочется воскликнуть: поистине мир современного искусства великолепен, непредсказуем и фантастичен. Из искусно переплетенных обычных разноцветных нитей мастерица создает знакомые всем любителям искусства арт-картины, в которые заложены математические формулы, расчеты и кропотливый ювелирный труд.

Одну из картин Фриса ты наверняка видел сто раз — она стала обложкой альбома Queen «News of the World».

Американец Фрэнк Келли Фрис — идеальный сферический иллюстратор-фантаст в вакууме. Хотя бы потому, что при взгляде на любую его картинку возникает ощущение, будто ты её видел, читал эту книгу и даже побывал на той самой планете.

В отличие от многих великих фантастических иллюстраторов Америки, Келли специализировался в первую очередь именно на оформлении книг, а не комиксовой графике.

Главный успех художницы, вероятно, в умении изображать животных: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.

Иван Константинович Айвазовский любил рисовать море. Он родился в Крыму, в портовом городе Феодосия. Русско-армянский художник с ума сходил по морским волнам — он рисовал их крайне реалистичными и словно подсвеченными снизу.

За свою жизнь Айвазовский написал более шести тысяч полотен, половина из них были посвящены морю и кораблям.

Полотна известных мастеров живописи почти всегда имеют свою историю. Одни из них общеизвестны, другие остаются достоянием специалистов, а третьи только ожидают, когда о них узнает мир.

Мы приготовили несколько историй про секреты знаменитых полотен, которые, на наш взгляд, интересны и при этом не слишком известны широкой аудитории.

Художники, даже великие, такие же люди как мы. Они могут ошибаться, сомневаться и даже совершать неразумные поступки. Часто эмоции или жизненные обстоятельства накладывают отпечаток на творчестве живописца, хотя зритель об этом и не догадывается.