Артур Чартов — талантливый художник из Детройта. Артур ищет сохранившиеся клочки первозданной природы, которой с каждым годом становится всё меньше.
Работы Чартова постоянно выставляются в галереях, персональных выставках, экспозициях и оседают в частных коллекциях...
Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье.
С 2000 года занимается только живописью, совершенствуя год от года свое мастерство. Привлекает его реалистическая живопись, в основном пейзаж и натюрморт.
Классические картины, созданные великими художниками прошлого, всегда были источником вдохновения и привлекательной темой для искусствоведов и ценителей прекрасного. Интересно, что эти знаменитые произведения порой получают новую жизнь благодаря людям, которые сделали на них художественные ремейки, добавив в них собственные детали (а иногда и капельку юмора).
Спародированные классические картины напоминают нам о вечности искусства, о том, что оно может оставаться актуальным и разнообразным на протяжении долгих лет. Также они позволяют нам понять, что живопись может трактоваться вольно каждым из нас и быть свободным от строгих рамок и ограничений.
Давайте насладимся крутыми ремейками, взятыми из паблика «Сошедшие с холста». Это удивительное место, где люди соприкасаются с искусством и моментами в буквальном смысле стараются стать его частью.
Анастасов Олег Владимирович родился в 1965 г.
Художественное образование получил в Рязанском художественном училище в 1984 году, а в 1993 году окончил Ленинградское высшее художественное училище имени В.И. Мухиной.
Живет и работает в Москве.
Юрий Петрович Кугач родился в 1917 году в городе Суздале Владимирской губернии и после окончания приходской школы с 1931 года обучался в художественном «Изотехникуме Памяти 1905 года». Преподавателями живописи у Юрия Кугача были художники К.Ф. Морозов, Н.П. Крымов. Николай Петрович Крымов — выдающийся русский мастер пейзажа приучал Юрий Кугача к работе на пленере, рассказывая ученикам, что «кроме школ и знаний важно писать, как видишь сам».
Художник о себе: «Родился в 1956 г. в д. Большуха Калужской обл. Живу в г. Кирове Калужской обл. Учился у талантливого художника-пейзажиста С.Е.Косенкова, но главный учитель-натура. Живописью занимаюсь с юных лет, а с 1992 г. — профессионально.
Великие художники часто оставляли в своих работах скрытые послания для зрителя, по которым можно узнать много интересного о их привычках, личной жизни, здоровье и даже желаниях. Обычно это было нарочно, а иногда получалось непреднамеренно.
Разумеется, разыскать все пасхалки могут только искусствоведы или, на худой конец, историки. Зато, зная эти незаметные простому смертному, но крайне любопытные детали, можно превратить скучный поход в музей… в не такой скучный поход в музей!
Одной из характерных черт творчества Рембрандта считается его работа со светом. Методы, которые использовал художник, были раскрыты только недавно. Чтобы добиться почти фотографической точности, Рембрандт, как многие современные фотографы, пускал в ход зеркала.
Для своих знаменитых автопортретов Рембрандт использовал сложную систему плоских и вогнутых зеркал, а также камеру обскура, чтобы получить максимально возможное сходство. При жизни Рембрандт так и не раскрыл свою технику. Историки долго экспериментировали с зеркалами, чтобы добиться того же эффекта мягкого свечения.
Художник может создать нечто прекрасное, воодушевляющее и умиротворяющее. Взять, например, чудесные пейзажи от великого мастера импрессионизма Клода Моне. Смотришь на его «Пруд с кувшинками», а на душе сразу становится как-то спокойней. Но художники также показывают и темную сторону человеческой души. Они оголяют наши страхи, тревоги и пороки. Давайте поглядим на жуткие картины художников прошлого, от которых становится не по себе.
«Кошка, схватившая птицу», Пабло Пикассо
Родился в 1981 году в городе Донецке. Занимается рисованием с юных лет. В 2002 г. закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
Работает во всех жанрах. Но наиболее интересен Александру городской пейзаж.
В данной подборке городские пейзажи Санкт — Петербурга и Перми.
Предлагаем посмотреть на очень теплые и нежные работы художницы Зои Черкасской. В своих картинах она метко и с юмором передает трогательные воспоминания о советском детстве. Картины Зои цепляют способностью тонко чувствовать и передавать атмосферу прошлого даже тем, кто его не застал. Давайте посмотрим.
Любительницы шахмат
В сети вышел трейлер нового исторического фильма Ридли Скотта «Наполеон», главную роль в котором сыграл Хоакин Феникс. Несмотря на то, что мы увидели лишь двух с половиной минутный ролик, пользователи уже нашли в нём множество отсылок, в том числе на произведения живописи.
Знаменитые картины вдохновляли не только Ридли Скотта, поэтому мы предлагаем вам посмотреть на другие примеры связи сцен из фильмов с шедеврами живописи.
Мы даже представить себе не можем, сколько мировых шедевров погибло в пожарах, наводнениях, войнах, просто по недомыслию. В лучшем случае осело в частных коллекциях. Окинем взглядом хоть малую часть…
Живописцы XIX века обращали внимание на судьбы «маленьких людей» и находили вдохновение в библейских сюжетах
Социальные перемены в Российской империи во второй половине XIX века отразились на многих сферах жизни: отмена крепостного права в 1861 году стала одной из важнейших вех в истории страны и повлияла в том числе на искусство. Спустя пару лет было и создано товарищество художников-передвижников, которые в своем творчестве регулярно обращались к «злободневным» тема и запечатлевали людские страдания и пороки.
Картины Екатерины Викторовны Камыниной (р.1982), Студия военных художников им. М.Б. Грекова:
1. После боя.
Сотворение Адама | Оригинальная фреска принадлежит кисти Микеланджело.
Фотограф из Нью-Йорка Фредди Фабрис воссоздал портреты эпохи Ренессанса, выбрав в качестве моделей реальных автомехаников и их рабочее место. С помощью работников автомастерской Фабрис воссоздал три известные картины, а также сделал несколько портретов и натюрмортов.
В музеях есть два простых правила: не трогать экспонаты и не фотографироваться с ними. Студент Академии изобразительного искусства Брера в Милане нарушил сразу оба правила и сломал «Пьяного сатира» — скульптуру XIX века — пытаясь сфотографироваться с ней. Он просто хотел забраться на нее и сделать селфи, но левая нога сатира подвела и сломалась. это вызвало в интернете волну возмущения по поводу нравов современных людей. Но практика показывает, что предметы высокого искусства довольно часто становились жертвами вандалов или просто невежественных людей…
Для многих снежные склоны – это уже само по себе произведение искусcтва, но кто бы мог подумать, что найдется человек, который будет творить прямо на этих равнинах и склонах и превратит в искусство обычную ходьбу по снегу?
Креативный европеец Саймон Бек создает свои белые узорчатые муралы на белоснежной поверхности при помощи собственных ног и лыжной палки, восхищая зевак и интернет-пользователей. Его профессия – художник по снегу, и он, пожалуй, первый человек, представивший миру подобное искусство.
Работы художницы – иллюстратора Robin Moline пользуются огромной популярностью среди издателей и ведущих дизайнерских фирм мира. Робин умеет наполнить свои картины сказочным светом, внося в них предпраздничное настроение…
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. Мы считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
Да, вы не ослышались, с помощью известной программы, где мы составляем таблицы, этот мужчина рисует шедевры. Этот способ он придумал еще в 90-х, с тех пор он не забросил творчество и постоянно развивается (покупая лицензионные версии), а недавно даже начал монетизировать свои работы, продавая свои художества на аукционах.
Картины, на которых есть предметы, подозрительные похожие на смартфоны и планшеты.
Перед тобой картина «Ожидаемая» известного австрийского художника Фердинанда Георга Вальдмюллера. На ней он изобразил молодого человека с розой, ожидающего встречи с крестьянской девушкой. Кажется, он хочет признаться ей в любви, но она уткнулась взглядом в предмет в своих руках и ничего вокруг не замечает.
Так вот, до изобретения смартфонов все были уверены, что она смотрит в молитвенник. Но теперь никто не сомневается, что она листает ленту в какой-нибудь соцсети.
Детство — это чудесная и беззаботная пора в жизни почти каждого человека. Но, к сожалению, рано или поздно нам всем приходится расставаться с нашими любимыми игрушками и забавами во дворе. Однако тёплые воспоминания об этом прекрасном времени никогда не сотрутся из нашей памяти.
Московская художница Настасья Чудакова создаёт иллюстрации, её картины на холстах напоминают нам до боли знакомые фрагменты из детства. И от них так и веет теплом, любовью и щепоточкой ностальгией.
Средневековые картины были наполнены разнообразными изображениями убийств людей. Однако по какой-то причине, многие жертвы этих картин выглядят так, словно им вообще плевать. А некоторые и вовсе имеют такой вид, будто им тотально настохорошела эта жизнь и убийца сделал им услугу.
20 смешных и безразличных образов людей со средневековых картин с топорами и мечами в головах, ждут вас далее.
Есть на свете люди, которые могут целые часы проводить в художественных галереях и разглядывать произведения искусства. Этот процесс может длиться часами, ведь в каждом мазке художника заложен тайный смысл и подтекст. А есть и те, для кого все это просто какая-то странная «мазня». Также не стоит забывать и о третьей категории людей, для которых картины — это прекрасное вложение средств. Ведь искусство вечно и, как правило, не теряет в цене. Давайте поглядим подборку самых дорогостоящих картин, которые были выставлены на аукцион. Стоимость впечатляет.
Казимир Малевич, «Супрематическая композиция»
Чикачев Андрей Васильевич родился 24 апреля 1967 года в селе Марха Нюрбинского района Якутии.
В 1987 г. окончил Якутское художественное училище. В 1994 г. – окончил факультет живописи Дальневосточного института искусств (мастерская профессора С.А.Литвинова). С 1994 года живет и работает в Якутске.
Картины выполнены с большим чувством юмора!
За окном дождь и настроение не самое лучше, точнее, оно какое-то меланхоличное. Поэтому хочется наслаждаться природой. Перед нами работы художницы из Финляндии Минны Шехольм. Ее отличительная черта — картины, сделанные широкими мазками. Для нее неясность важнее четкости, а также интересны сумрак, тьма и тени.
Нейросети с каждым днем становятся все умнее и популярнее. Сейчас каждый может побаловаться с этой «технологичной игрушкой». Так, например, художница под ником images_ai решила поэкспериментировать с нейросетью Stable Diffusion, чтобы слегка доработать классические картины. Результат получился весьма непредсказуемым, но интересным.
Взаимоотношения между заказчиком и клиентом – штука тонкая, и в особенности ярко это можно проследить в художественном мире. Ранимая натура художника и вовсе была причиной многих столкновений с клиентами. Различия во вкусе, идеологии, видении мира, а ещё самая обычная неспособность принимать критику в свой адрес приводили к самым неожиданным последствиям. Сегодня мы расскажем о четырёх художниках, которые по-настоящему не любили своих клиентов, и о том, к чему это привело.
У Капитана Джека Воробья огромное сердце и он в очередной раз доказал это.
Джонни Деппу удалось заработать почти 800 тысяч долларов на продаже NFT (уникальных токенов). И вся эта сумма ушла на пожертвование четырём благотворительным организациям для больных детей.
Помните знаменитый диалог из фильма «Я, робот», где герой Уилла Смита задаётся вопросом: «Разве может робот написать симфонию? А взять чистый холст и превратить его в шедевр?». Кажется, что это роботам уже под силу. Доказательства тому предоставили умельцы из Сети, которые с помощью нейросетей воссоздали то, что могло не войти в рамки известных картин. В этом проекте они воспользовались нейросетью «Dalle 2» и она действительно творит чудеса. Порой не сразу понятно, где заканчивается оригинал и начинаются фантазии нейросети. Такой технологический процесс изумляет, но и одновременно немного пугает.
Илья Репин «Бурлаки на Волге»
Натюрморты и пейзажи — это, конечно, хорошо, но именно картины с обнаженными женщинами сильнее всего задевают эстетические струны наших душ.
Цена — 170 миллионов долларов
Главный злодей мировой истории имел целую охапку неожиданных увлечений. В архивах полно фотографий, где он предстает эдаким добродетелем: вот он гладит оленят, вот он в окружении детей, а вот он выгуливает любимую овчарку. Этот образ Гитлера вовсю эксплуатировала нацистская пропаганда, когда лепила из него гуманиста. Но речь не об этом, а о другом его увлечении, которое целиком занимало его до политической карьеры.
За свою жизнь Гитлер написал несколько сотен акварельных картин и открыток и даже зарабатывал их продажей на пиво и сосиски. Заработок был скромный, и едва ли его хватало на что-то большее. С этим периодом жизни Гитлера, кстати, связан интересный факт. Большинство покупателей его картин были евреями! Например, некий адвокат по имени Йозеф Фейнгольд купил в 1910-х серию работ Гитлера с видами старой Вены. Так что в годы нужды фюрер жил на гонорары, которые получал от евреев.
Все вышеописанное происходило в Вене с 1908 по 1913 год. Пятью годами раньше он дважды пытался поступить в Венскую академию искусств, но оба раза ему отказали: комиссия посчитала, что у него нет таланта к живописи.
Фильмы о кражах произведений искусства приносят огромные кассовые сборы благодаря своему интригующему действию. Однако даже если реальные кражи произведений искусства иногда были такими же впечатляющими, как на большом экране, последствия для мира искусства и истории оказались трагичными.
Художник Всеволод Иванов демонстрирует нам Древнюю Русь такой, какой он ее себе представляет. Он глубоко убежден, что история Древней Руси искажена или сфабрикована. Иванов собирает старинные сказки и легенды и создает собственное видение повседневной жизни предков.
Отечественные зарисовки от наших талантливых современников. Свежая подборка интересных и необычных картин о России.
Утро 31го декабря
Саша Чувилёва
Каждый человек уверен, что если картина ценная и дорогостоящая, то её место в музее. Если уж это полотно кисти самого Леонардо да Винчи, то его место, как минимум, в Лувре. К сожалению, далеко не всегда так бывает. Картина, которая несколько веков считалась безвозвратно утерянной, «Сальватор Мунди», была найдена, восстановлена и продана за рекордную сумму на аукционе. У этого творения весьма загадочная история происхождения.
Оно должно было быть выставлено в Лувре Абу-Даби, но внезапно бесследно исчезло...
За многими шедеврами мировой живописи скрываются загадочные истории. Как бы тщательно исследователи ни изучали полотна творцов, со временем нет-нет да и найдется новая, ранее незамеченная деталь или пасхалка, которая кардинально меняет смысл картины.
За классическим портретом XVII века скрывается целая любовная интрига — к такому выводу пришли кембриджские ученые после анализа картины «Портрет Изабеллы Брант», написанной Антонисом Ван Дейком. Художник взялся писать портрет жены своего наставника Рубенса якобы ему в подарок, однако исследователи считают, что последний так и не получил картину, ведь Ван Дейк оставил ее себе.
Загадочная фигура на заднем плане является намеком на роман Изабеллы Блант и Антониса Ван Дейка. Так одной деталью художник показал, что у дамы есть любовник. Кроме того, расположение жены Рубенса слева от зрителя противоречит традициям портретной живописи, где в подобном месте изображался муж, а не жена. Этим приемом Ван Дейк как будто символически пытается разрушить брак Рубенса.
Золотая осень. 1889
Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в местечке Кирбаты и, прожив совсем недолгую жизнь, умер на сороковом году с наступлением 20-го века. Иногда кажется, что история или некая иная могущественная рука вырвала из жизни тех, кто не смог бы перенести испытаний грядущими русскими революциями, оставив их творчество, далёкое от политики и от мира дольнего чистым и незапятнанным. И Левитан один из таких людей. Несмотря на формальную принадлежность к течению передвижников, его картины начисто лишены почти обязательного обличения язв современного передвижникам общества; мрачных и прекрасных в своей безжалостности к зрителю сюжетов.
Не секрет, что кошки захватили интернет, однако за многие годы до этого они заселили живописные полотна и гравюры. Оказывается, многие художники ужасно любят кошек: умиляются повадкам, выражениям мордашек и глаз. Теряют бдительность. А котики, играя на чувствах, незаметно и безжалостно похищают сердца. Навсегда.
Зато можно наслаждаться прекрасными произведениями искусства, пропитанными любовью к этим хитрющим мордахам.
Существует множество популярных теорий, почему художник Винсент Ван-Гог писал такие кричаще яркие картины. То ли с головой у него не всё было в порядке, то ли со зрением, то ли краски плохие, дешёвые… бедный же! А на самом деле всё просто.
Но сначала разоблачим миф о Ван-Гоге – «бедном художнике», не признанном буржуазной публикой и продавшем при жизни одну-единственную картину («Красные виноградники в Арле»).
Кристина Бернаццани — итальянская художница с 30-летним стажем, в работах которой неожиданным образом сплелись сюрреализм и сатира на современное общество. Эти картины хочется рассматривать вдумчиво, находя в них все новые и новые смыслы.
Дистанционное управление людьми
Мир искусства полон довольно странных историй, и это одна из них.
На дворе стоял 1964 год. В то время абстрактное искусство приобрело невероятную популярность на европейской художественной сцене. Художники этого жанра, включая Джексона Поллока и Франца Клайна, стали сенсацией в Европе, но вскоре появился начинающий абстракционист, который реши взять мир штурмом. В феврале 1964 года в галерее Christinae в Гётеборге, Швеция, состоялась выставка, на которой были представлены работы различных художников-авангардистов из Англии, Дании, Австрии, Италии и Швеции, но среди них были четыре картины, которые все сочли особенно впечатляющими.
