Скачать

Иван Иванович Шишкин — великий русский художник, родился 13 января 1832 года в городе Елабуга. В 1852 году не окончив учёбу, поступил в Московское училище живописи, после окончания поступил в новое учебное заведение – Петербуржскую Академию Художеств.
Приятного просмотра!

У нас есть уникальная возможность заглянуть за кулисы всемирноизвестного французского кабаре Мулен Руж, которому исполнилось 130 лет. В течение двух выступлений каждый вечер 60 исполнителей из 14 разных стран показывают «феерическое» шоу.

В 1877 году в московском Большом театре был впервые поставлен танцевальный спектакль, который сегодня знают все. На свет появился балет «Лебединое озеро».

С тех пор так или иначе, но история мировой хореографии связана с волшебной «средневековой» сказкой о заколдованной девушке, влюбленном принце и злом волшебнике.

Интересные факты о балете и его версии — например, сумасшедший дом в Австралии, 6000 литров воды на сцене в Норвегии.

Художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства увлёкся живописью, был учеником престижной школы искусств «Сан-Фернандо» (в начале двадцатого века в этой школе учился Сальвадор Дали). Висенте Ромеро Редондо окончил эту школу с отличием и решил заняться скульптурой. Однако, очень быстро понял, что его настоящее призвание – это живопись.

Висенте Ромеро Редондо великолепно освоил технику рисования пастелью, которая в полной мере позволяла мягко и нежно передать переливы света и цвета, игру теней и нежную красоту естественных красок.

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой.

Дорогие друзья, мы люди до разных культур внимательные и любопытные и для общей эрудиции вчера посмотрели некоторые выступления с прошедшего MTV Music Awards 2019.
 
Мы успели понять, чем конкретно накрывается американское культурное поле (рис. 1), но потом из глаз хлынула кровь и картинка размылась.

Полотна известных мастеров живописи почти всегда имеют свою историю. Одни из них общеизвестны, другие остаются достоянием специалистов, а третьи только ожидают, когда о них узнает мир.

Мы приготовили несколько историй про секреты знаменитых полотен, которые, на наш взгляд, интересны и при этом не слишком известны широкой аудитории.

Художники, даже великие, такие же люди как мы. Они могут ошибаться, сомневаться и даже совершать неразумные поступки. Часто эмоции или жизненные обстоятельства накладывают отпечаток на творчестве живописца, хотя зритель об этом и не догадывается.

Как часто судьба бывает несправедлива и жестока к талантливым людям. Отмеряет им совсем короткую, наполненную страданиями и испытаниями, жизнь. И тем ничего не остается, как до изнеможения работать, чтобы успеть заявить о себе миру. В истории русской живописи таковым был художник Федор Васильев, жизнь которого сравнивают с падающей звездой, ярко вспыхнувшей на небосклоне и стремительно погасшей. Слава пришла к нему в 21, а в 23 его не стало.

Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова.

История Жереми Позье похожа на сценарий приключенческого фильма. Здесь есть и большое путешествие, и придворные интриги, и настоящая «игра престолов»… Именно этот скромный швейцарец стал любимым ювелиром трех императриц и принял участие в создании главной реликвии Романовых.

Много раз высказывался о современном искусстве. Как человек вообще не из этой сферы считаю, что это профанация и выдумывание «шедевра» там где его нет. Было в кино — «Это композиция туалет на ремонте или действительно туалет на ремонте?». Или когда в Германии уборщица во время уборки одного из залов испортила инсталляцию художника Мартина Киппенбергера, смыв с нее грязь. Именно по этому мне очень нравится гиперреализм во всех его проявлениях, но многие это критикуют и не согласны с тем, что это искусство. 

Виктор Цой – это человек, творчество которого повлияло на многих кто был подростком на закате эры СССР и пережил перемены 90х стиснув зубы и ломая кости в боях за место под солнцем.

Беляев Н. Счастливые.

Такие вот картины очень люблю, они теплые и ламповые.



Художник Сергей Волков.

Художник Aron Wiesenfeld будоражит мир своими мрачными картинами, которые будто съедают зрителя своим пространством. Вопреки стойкому мистическому шлейфу, творчество американца пользуется успехом. Но сам художник изначально не закладывал в свои детища чего-то потустороннего. Их суть была в проявлении одинокой души, ее борьбе с неизбежностью.

Итальянский художник Питер Демец вдыхает жизнь в обычное дерево, скульптуры размер которых варьируется от 20 дюймов до почти 50 в высоту, изображают мужчин, женщин и детей, стоящих на простом, иногда окрашенном фоне. Внимание Питера к деталям внушает трепет. Он способен формировать крошечные складки в одежде, воспроизводить свободные пряди волос и так хорошо определять анатомию человека, что вы думаете, что эти фигуры действительно существуют.

Искусство призвано расширять границы нашего мышления. Оно бросает вызов стереотипам, заставляет пересмотреть свои убеждения. В искусстве возможным становится то, о чём мы даже подумать не могли.

Скульптура как раз позволяет художнику так воплотить задуманное, чтобы заставить зрителя сомневаться в том, что он знал ранее. Скульптор может создавать такие вещи, которые ставят под сомнение законы физики, озадачивают зрителя и вызывают массу вопросов.

1. Сила природы

Одна из серии скульптур, созданных итальянцем Лоренцо Куинном.

По заказу Ватикана и государства Катар скульптуры Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn) выставлялись в бесчисленных галереях по всему миру, привлекая всеобщее внимание не только в просторных светлых залах, а и за их пределами, при этом восхваляясь критиками и любителями искусства в течение последних двух десятилетий. Так в чём же секрет такого ажиотажа вокруг скульптора, чьи работы находятся под пристальным взглядом влиятельных покровителей?

Классические произведения живописи и скульптуры были полны наготы как демонстрации и восхваления совершенства человеческого тела. Но в нынешние времена не все люди, принимающие решения, согласны с тем, что глаза простых людей (или, например, студентов) должны видеть всё это.

Бывший студент баптистского Колледжа Пенсаколы (Флорида, США) под псевдонимом scopecreepstudio выложил в сети страницы книги по истории искусства из библиотеки этого учебного заведения. И нет, она не выглядит как энциклопедия с великими произведениями и их описаниями — она выглядит как учебник по применению цензуры. Ведь она там везде! Все хоть сколько-нибудь оголённые участки тела персонажей, запечатлённых на великих шедеврах были вероломно замазаны чёрным.

В России сложно найти человека, который бы не слышал имя всемирно известного художника, скульптора, графика и дизайнера, обладателя множества самых престижных наград и званий, президента Российской академии художеств с 1997 года — Зураба Церетели. Однако, невзирая на такой лестный список заслуг, Зураб Константинович множество раз попадал в эпицентры различных скандалов непосредственно связанных с его творчеством.

Пасха не за горами и пока народ старательно готовится к светлому празднику, выбирая для родных и близких символичные подарки, богачи также спешат порадовать себя и своих пассий приятными сюрпризами, стараясь преподнести им симпатичные пасхальные яйца, так похожие на настоящее произведение искусства, стоимость которого страшно произнести в слух, уж больно цифра кусается. Ведь как говорится, «яичко то не простое, а золотое» в прямом смысле этого слова.

Зачастую даже самый образованный человек, попав в музей, может распознать лишь «Мону Лизу» Леонардо да Винчи и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Но мировая история живописи насчитывает десятки имен гениальных художников, запомнить которые кажется нереальным.

Далее краткий ликбез по самым известным мастерам изобразительного искусства.

Если картины выглядят как ваш альбом по ИЗО за 4-й класс — это работы Анри Матисса.

© Henri Matisse / flickr

Когда-то искусство было привилегией элит, но сегодня любой может посетить музей или филармонию, чтобы насладиться великими произведениями прошлого. Современный человек, который хочет считаться образованным, должен быть хоть немного подкован в этих вопросах и уметь отличать Мане от Моне, например.

Никто не говорит, что обязательно ознакомиться со всеми работами авторов, которые по праву считаются великими, однако знать самые значимые произведения всё же стоит. Как минимум это весьма полезно для общего развития. Потому мы решили собрать самые известные картины, когда-либо написанные человеком.

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»

Сегодня это одна из самых узнаваемых скульптур во всем мире. Двухметровая фигура женщины, торс которой обнажен, а бедра и ноги скрыты под упавшим одеянием. Считается, что это изображение древнегреческой богини любви, но обычно ее называют римским именем Венера.

Главная ее примета — отсутствие рук, но именно эта деталь сделала Венеру, найденную 8 апреля 1820 года на греческом острове Милос, легендой.

Коммуна Ле-Бо-де-Прованс на юго-востоке Франции — одна из провансальских деревень, воплощающая собой южную французскую пастораль: каменное селение на вершине крутой скалы в окружении живописнейших долин. Здесь находится интереснейший арт-объект — заброшенные в 1930-х годах каменоломни Карьер де Люмьер, или Карьер Огней, которые были преобразованы в удивительный мультимедийный музей.

Потрясающее шоу.

Цензура — штука порой непредсказуемая. Например, Фейсбук не раз был замечен в скандалах с цензурой… обнажённых античных скульптур, однажды — во время рекламной кампании международной выставки статуй.

А на иранском телевидении замазывают спортсменок во время соревнований по художественной и спортивной гимнастики (что озадачивает — ведь тогда нет никакого смысла за соревнованиями следить). Историю цензуры объять невозможно, но в ней есть свои знаковые события.

Работа известного бурятского мастера представляет собой огромную голову человека, «слепленную» из каменных глыб, валунов и плит — ее установят в сквере на въезде в кампус СФУ.

В 2011 году в музее немецкого города Дортмунд уборщица уничтожила произведение современного искусства, застрахованное на 800 000 евро. Произведение под названием «Когда начинает капать с потолка» представляло собой таз, содержащий как бы осадок от капавшего с потолка. Уборщица увидела грязный таз и тщательно вытерла его, тем самым совершив один из самых мощных художественных актов в истории современного искусства. Показав, что хоть бы оно стоило и 800 000 евро — а ведь на самом деле обыкновенная грязь.

Многие музеи мира в настоящее время стараются внедрять современные технологии в своё пространство. Невероятное совмещение классических экспозиций с современным высокотехнологичным аттракционом, делают посещение музеев увлекательным и захватывающим. Раньше критики высказывались против такого смешения, однако практика показывает: зритель получает настоящее удовольствие от внедрения медиатехнологий в культурное пространство.

Все мы привыкли к тому, что скульптуры, созданные из мрамора, бронзы, гипса, всегда имеют под собой устойчивую основу, являющуюся противовесом тяжелым конструкциям. Однако современные мастера, словно волшебники, научились творить чудеса, заменяя пьедесталы на совершенно непостижимые опоры. Среди такихскульптор-виртуоз из Польши — Ежи Кедзер, прославившийся потрясающими творениями из камня и металла, которые балансируют в воздухе.

Месяц назад в столице гастролировал эстонский театр NO99. На сцене давали грязь. В прямом смысле этого слова. Час и сорок минут без перерыва актеры под внимательными взглядами придирчивой публики месили, бросали и растирались грязной землей.

Самый известный узор ленинградского фарфора — «кобальтовая сетка». 

Интересно, что два главных русских сувенира – самовар и матрешка родом вовсе не из России. История самовара насчитывает уже не одну тысячу лет. До эпохи электричества эти удобные приспособления для нагревания воды существовал во многих видах, в разных странах и эпохах. Вытесняемые современной бытовой техникой, они почти пропали из обихода, поэтому стоит вспомнить, какими они были. В нашем обзоре самые необычные и знаменитые, самые дорогие и красивые самовары.

Среди всех возможных музеев мира во всевозможных культурных столицах мира знаменитый сайт TripAdvisor выбрал в этом году музей д’Орсе в Париже, который с отрывом победил все остальные музеи в номинации «выбор путешественников». Так что же такого исключительного в этом месте, что он победил даже знаменитый Лувр?

«Рietа». «Оплакивание Христа».(1499). Собор Святого Петра. Ватикан. Автор: Микеланджело Буонарроти.

Одна из главных достопримечательностей Собора Святого Петра в Ватикане – шедевр мирового искусства, скульптурная композиция «Рietа» (1499) высеченная в натуральную величину из мрамора гениальным флорентийским мастером Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Об истории создания и интереснейшей судьбе этого скульптурного шедевра и пойдёт речь в этом обзоре.

Даже если вы далеки от музыки, то всё равно наверняка слышали имя Антонио Страдивари — известного мастера странных инструментов, жившего на рубеже XVII и XVIII веков в итальянском городе Кремона. И сейчас в этом маленьком городке, население которого чуть больше 72 тыс. человек, звукорежиссёры запустили удивительный проект для сохранения звуков его инструментов, и для этого им буквально пришлось заставить город замолчать. Но не всё пошло так гладко, как хотелось бы.

В итальянском городе Кремона жил и работал известный мастер струнных инструментов Антонио Страдивари.

В XII веке в Японии буддистский монах Тоба нарисовал тушью четыре бумажных свитка. Рисунками он рассказал веселые истории о монахах, нарушающих устав монастыря и о животных, изображавших людей. Сегодня эти документы хранятся в том же монастыре и считаются первыми образцами японских комиксов. Спустя 8 сотен лет подобные картинки стали самым массовым явлением в поп-культуре Страны восходящего солнца. Охват в 95% населения, миллиардные суммы продаж и быстрое наступление на иностранные рынки делают мангу уникальным примером того, как искусство может покорять массы.

Кражи и порча экспонатов советских и российских музеев происходили всегда, хотя не в таких масштабах, как на западе. И дело не только в недостатке востребованных у фанатичных коллекционеров шедевров. Многие годы при советской власти заслон на границах для вывоза предметов искусства был поставлен довольно прочный, да и после распада СССР контрабандистам легче не стало. Но все равно крадут, продают, калечат все, что плоховато охраняется. А на эффективную защиту у множества музеев средств не хватает. Только в ведении Министерства культуры больше 2 тысяч объектов, сколько еще галерей и хранилищ в других структурах никто не считал. И везде хранятся уникальные предметы.

Алексей Рычков – художник редкой, уникальной способности виртуозно создавать картины в разных жанрах и техниках. Не многие из современных живописцев умеют объединять в себе технику и стиль старых и новых мастеров. Алексея Рычкова называют и последователем Рембранта, и современным Айвазовским. Художник родился 1968 года и в 1993 году окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной.

Вам надоела эта тема? Мне — нет. Она(щас я вспомню умное слово) экзистенциальная, вот!
Почему я так бурно реагирую на сотрудничество жестикулирующего Евгения Николаевича с человеком-собакой? Мне не нравится, нет, очень не нравится подход, который подразумевает путь вниз. Если малолетки слушают дерьмо, а взрослые дяди это одобряют, это путь вниз.

«Эргырон» крутой. Всегда и везде. Это невероятно, это удивительно. Прошло пятьдесят лет, а  «Эргырон», по-прежнему тот.  Это не только самый популярный фольклорный коллектив Чукотки, но и вообще, самый востребованный у зрителей коллектив, выступающий на сцене. Только «Эргырон» может собрать в Анадыре, пятнадцатитысячном городе,  за день два полных зала, 800 человек!  Даже если в городе будет висеть всего лишь одна афиша залы будут полными. Потому что «Эргырон» это праздник, зрелище и энергия, которая пробивает зрителя до самого последнего ряда.

Летом 1912 года, разбирая развалины одного из ветхих домов на улице Чипсайд, наскоро возведенных после страшного пожара, двое рабочих случайно наткнулись в подвале на полусгнивший деревянный ларец, внутри которого лежал комок застарелой, слежавшейся грязи. Но, приглядевшись повнимательнее, землекопы заметили святящиеся искорки, исходящие из него. Так был найден легендарный клад, насчитывающий около пятисот ювелирных изделий. Много шума наделал он в 20 столетии, и его значение трудно переоценить.

Когда представители итальянских властей вскрыли контейнер, пришедший вместе с дипломатической почтой в порт Неаполя, они обомлели: он был полон египетских древностей. Расписные погребальные маски, крышки саркофагов, более 200 мелких предметов, включая бронзовые статуэтки богов и, наконец, более 20 тысяч монет. Все эти вещи нелегально покинули Египет в марте этого года. Расследование показало, что в контрабанду были вовлечены весьма влиятельные люди.

Коллекционеры и инвесторы с большими деньгами десятилетиями держат высокий уровень спроса на произведения искусства. Не отстают от них и музеи, покупающие все новые шедевры из самых разных источников. Не иссякают и потоки предложения поддельных «находок». Даже на аукционе с мировым именем можно стать «счастливым обладателем» фальшивки. Российские умельцы от мировых не отстают, используя законы рынка замечательно ловко.