Бонсай — искусство миниатюрного садоводства в гармонии с историей и философией

Бонсай — это искусство создания миниатюрных деревьев и кустарников, которое имеет глубокие корни в культуре Востока, в частности, в Японии и Китае.

Оно сочетает в себе эстетику, философию и мастерство, позволяя создать живые произведения искусства, которые отражают гармонию природы и человеческого творчества. На создание такого шедевра нужно не столько время, сколько силы, терпение и методичность, что и делает искусство столь непростым в исполнении.


Читать дальше  » 

Мосты, которые выглядят как настоящие произведения искусства

Мосты не только служат функциональными задачами, соединяя берега рек, тропинки или группы зданий, но и становятся символами городов и стран. Каждый из мостов уникален по-своему и делает свой вклад в культуру и архитектуру своих стран.

Это не только функциональные сооружения, но и настоящие произведения искусства, которые соединяют берега рек, перевалы и даже целые континенты.


Читать дальше  » 

Невероятные артефакты, которые до сих пор поражают людей

Исторические артефакты, которые дошли до наших дней, представляют собой свидетельства инноваций наших предков и культурное наследие. Они до сих пор поражают человечество, и рассказывают истории забытых культур. В этом посте вы увидите невероятные исторические открытия, которые предоставят уникальную возможность погрузиться в древность.

17 невероятных артефактов, которые до сих пор поражают людей


Читать дальше  » 

Работы художника-самоучки из Белоруссии

В этот раз познакомлю вас с работами художника-самоучки из Белоруссии Краевским Владимиром Захаровичем.

Родился художник в 1954 году в Витебске. По профессии — инженер.
Работал в конструкторском бюро и станкозаводе, занимался дизайном.
С середины 90-х — профессиональный живописец. Жанр его работ русский классический пейзаж.

Работы художника-самоучки из Белоруссии


Читать дальше  » 

Городской пейзаж и транспорт в работах Минского художника Корабельникова Алексея Владимировича

Художник Корабельников Алексей Владимирович родился 28 сентября 1986 года в городе Минск. В 2006 году закончил Минское Государственное художественное училище им. А.К. Глебова.

В 2011 году закончил Белорусский Государственный педагогический университет им. Максима Танка. В 2014 году магистратуру. Корабельников участник многих республиканских конкуров- выставок. Многие работы художника находятся в частных коллекциях по всему миру.

Городской пейзаж и транспорт в работах  Минского художника Корабельникова Алексея Владимировича


Читать дальше  » 

Американская художница о французской глубинке: Как она видит провинцию

Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.

автопортрет 1892 года

Читать дальше  » 

Безграничные грани: как современное искусство продолжает удивлять мир

Даже если вы предпочитаете классическое искусство и скульптуру, не стоит торопиться отказываться от современных творений. Возможно, среди современных художников найдутся те, кто способен удивить вас до глубины души или, по крайней мере, поднять вам настроение. В этом материале вы увидите произведения искусства со всего мира, способные вызвать положительные эмоции у тех, кто ценит красоту и оригинальность.


Читать дальше  » 

Сергей Конёнков: удивительная судьба русского Родена


Сергей Тимофеевич Конёнков

10 июля исполнилось 150 лет со дня рождения выдающегося скульптора, одного их ярких представителей московской скульптурной школы XX века, Сергея Тимофеевича Конёнкова. Судьба художника с уникальным талантом столь же невероятна, как его работы. Мастер вёл эксцентричный образ жизни и при этом всегда был уважаем властью, какими бы сложными ни были времена. Попробуем разобраться, как ему это удавалось.

Сергей Конёнков родился 10 июля 1874 года в деревне Верхние Караковичи, Смоленской области. Семья Конёнкова была не бедной, после войны 1812 года они смогли выкупить себя из крепостной зависимости.


Читать дальше  » 

Чьи мишки в лесу?

Экскурсоводы Третьяковки любят рассказывать, что медведей на знаменитой картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» изобразил другой художник. И даже великая и ужасная википедия это утверждает! Но так ли это на самом деле?

Чьи мишки в лесу?

Читать дальше  » 

Невероятно красивые артефакты прошлого

Если вы думаете, что старинные вещи, это что-то кустарное и корявое, то сильно ошибаетесь. Что касается красоты, изящества и прочих аспектов визуальной составляющей, умельцы прошлого дадут фору многим нашим современникам, использующим технологические новинки.

На сайте Reddit есть раздел под названием ArtefactsPorn (тут все понятно и без перевода), где пользователи делятся фотографиями уникальных и очень красивых штуковин, которые были созданы давным давно, но по сей день способны восхищать!


Читать дальше  » 

Далёкая от искусства горничная испортила полотно

Британец принёс семейную реликвию на шоу BBC, где её изучил эксперт Питер Нахум. Арт-дилер высоко оценил картину, но отметил один нюанс.

Далёкая от искусства горничная испортила полотно

Читать дальше  » 

Непринужденные и успокаивающие иллюстрации Атея Гайлана

Атей Гайлан (Atey Ghailan) — концепт-художник и иллюстратор из Лос-Анджелеса, Калифорния. Он создает непринужденные и успокаивающие иллюстрации, зачастую переносящие нас в беззаботное детство. В настоящее время Атей работает старшим иллюстратором в Riot Games, разработчик видеоигр.

Непринужденные и успокаивающие иллюстрации Атея Гайлана
 


Читать дальше  » 

Тени забытых американских пейзажей на картинах Адама Нормандина

Адам Нормандин (Adam Normandin) — современный художник-реалист из Лос-Анджелеса. Он наиболее известен своими изображениями товарных поездов, граффити и американских пейзажей.

Тени забытых американских пейзажей на картинах Адама Нормандина
 


Читать дальше  » 

Забытый талант: вспоминая художника Н. К. Грандковского

Забытый талант: вспоминая художника Н. К. Грандковского
«Корм голубей в Китай-городе (1892) Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева


Н. К. Грандковский — талантливый и незаслуженно забытый художник, писавший картины в лучших традициях передвижников. Писал он преимущественно жанровые картины, реже портреты.


Читать дальше  » 

Сюрреалистические картины Майкла Шевала

Майкл Шевал — ведущий современный художник мира, специализирующийся на абсурдистских картинах, рисунках и портретах. По его определению, “абсурдность” — это перевернутая сторона реальности, обратная сторона логики. Это не плод мечтаний сюрреалистов или работы подсознания. Это игра воображения, где все связи тщательно подобраны для построения литературного сюжета. Любая из картин Шевала — это карта его путешествия в иллюзию. Его работы часто метафоричны и требуют острого взгляда, чтобы расшифровать часто скрытые аллюзии.

Сюрреалистические картины Майкла Шевала
 


Читать дальше  » 

25 жутковатых поделок, от которых невозможно оторвать взгляд

Разного рода хендмейд — это прекрасное хобби и способ выплеснуть творческую энергию. Но если у человека богатое воображение, он в поисках совершенства может дойти до того, что начнет шокировать и даже пугать окружающих своими работами. Что ж, это будет страшно, но красиво!

25 жутковатых поделок, от которых невозможно оторвать взгляд

Читать дальше  » 

Повелитель лунных пейзажей Джон Гримшоу

Джон Аткинсон Гримшоу – выдающийся художник, который, к сожалению, не слишком известен.

Повелитель лунных пейзажей Джон Гримшоу

О его жизни мало что известно. Живописец работал в основном на севере Англии. Большинство его картин находятся в частных коллекциях. Гримшоу не стал модным художником, но при этом превратился в мастера с мировой известностью.


Читать дальше  » 

Нико Пиросмани – автор самых узнаваемых художественных образов Грузии⁠⁠

Биография Нико Пиросмани состоит из легенд, и одна из них известна даже тем, кому фамилия художника ни о чем не говорит, – это история, лежащая в основе песни Аллы Пугачевой «Миллион роз». Пиросмани был из тех «чудаков», что не хотят прославиться или разбогатеть. Он мог бы жить в достатке и комфорте, но выбрал бедность ради свободы и возможности заниматься любимым делом.

Нико Пиросмани – автор самых узнаваемых художественных образов Грузии⁠⁠
«Пир пяти дворян»

Читать дальше  » 

Художница рисует великолепные картины заснеженного севера России

Настя Миро — московская художница-реалист, окончила Школу-студию эстрады, кино и телевидения Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимовой (ВГИК).

Художница рисует великолепные картины заснеженного севера России
 


Читать дальше  » 

Подборка уникальных артефактов 4000-летней давности

В 2001 году рынок древностей просто наводнили редкие археологические артефакты, казалось бы, из ниоткуда. В продаже оказались уникальные ювелирные изделия, оружие, тонко обработанная керамика — с необычайным мастерством и великолепными инкрустациями из сердолика и лазурита. Эти диковинные произведения представляли собой невероятно сложную символику и были прекрасно выполнены.

Данные об этих загадочных древностях были скудными и, в лучшем случае, расплывчатыми. Разгадка оказалась для учёных столь неожиданной, что способна внести изменения в историю человечества.


Читать дальше  » 

Атмосферные токийские сказки Кейты Моримото

Кейта Моримото (Keita Morimoto), японский художник из Токио, провел 14 лет в Торонто, окончив Университет OCAD в 2012 году. В его эмоциональных картинах классические техники сочетаются с повседневными мотивами, оживляя персонажей.

Атмосферные токийские сказки Кейты Моримото
 


Читать дальше  » 

Чем знаменит «мясной камень» из дворца-музея Тайваня в чём его секрет

На первый взгляд кажется, что это свежеиспечённый и невероятно аппетитный кусок свиной грудинки. Но, на самом деле это просто кусок камня. Неизвестный скульптор времён династии Цин в XIX веке искусно превратил яшму в сочный кусок мяса. С тех пор скульптура стала знаменита под названием «мясной камень» и, несмотря на маленький размер (высота её всего 5 сантиметров), является самым ценным экспонатом Национального дворца-музея Тайваня на протяжении последних двух сотен лет...


Читать дальше  » 

Мастерство Пикассо: был ли он настоящим художником?

Многие считают, что современные художники рисуют всякую белиберду, потому что рисовать не умеют. Так это или не так? Иногда так. Но чаще всего – нет. Посмотрите на эти работы Пабло Пикассо. Умел ли он рисовать?

Мастерство Пикассо: был ли он настоящим художником?

Читать дальше  » 

Импрессионизм: в чем разница между печалью и грустью?

Когда в 1874 году французский художник Клод Моне представил на выставке свою картину «Впечатление. Восход солнца», она показалась многим зрителям «возмутительной мазнёй».

Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1872 г.

Читать дальше  » 

Зачем великий ван Гог отрезал себе ухо и сам ли он сделал это?

Если спросить у любого человека, чем известен Винсент ван Гог, наверняка, ответом будет то, что он отрезал себе ухо. Эта история окутана тайной и вызывает немало вопросов у исследователей. Что могло побудить великого художника на такое действие?

Многие эксперты искусства и психологи пытались разгадать эту загадку, и сегодня, спустя много лет после происшествия, все еще не могут понять его точные мотивы. Однако, есть ряд версий, благодаря которым мы можем приблизиться к истине, и сейчас мы их разберем.


Читать дальше  » 

Яркий концептуальный стрит-арт Тирсо Паса

Bublegum (Тирсо Пас Санс) — мультидисциплинарный художник из Барселоны, Испания. Под влиянием культуры хип-хопа он начал писать на стенах, когда ему было 16 лет, и это стало его страстью до сегодняшнего дня. Его эволюция от самоучки, вдохновленного другими дисциплинами, такими как татуировка, он продвинулся вперед и стал мультидисциплинарным художником, создающим фрески по всему миру и произведения искусства в международных галереях.

Яркий концептуальный стрит-арт Тирсо Паса


Читать дальше  » 

Страшное закулисье мира искусства: как богатые люди в XIX веке превратили балет Парижской оперы в бордель

Если сегодня балет — чистое искусство, то раньше выступления рассматривались как смотрины артисток для богатых людей. Хрупкие красавицы в белоснежных пачках тратили кучу времени и сил, чтобы подготовиться к концертам, однако этот труд тогда никого не волновал. Все, что видели в этих юных куколках богачи — тело, которым будут наслаждаться весь ближайший вечер.


Причем такое отношение к балеринам не осуждалось. Наоборот, артисткам завидовали, если у них был покровитель.


Читать дальше  » 

Новые истории из осколков Роберта Страти

Объект искусства должен быть цельным. Но если ты обладаешь способностью смотреть глубже, то даже из осколков можно создать нечто цельное и прекрасное.

Новые истории из осколков Роберта Страти


Читать дальше  » 

Пейзажи художника Олега Владимировича Анастасова

Художник Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 году, окончил Рязанское художественное училище и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.

Художник живет и работает в Москве, пишет очень интересные пейзажи – глухие и величественные леса, деревенские улочки и сельские храмы.

Пейзажи художника Олега Владимировича Анастасова

 

Пейзажи художника Олега Владимировича Анастасова


Читать дальше  » 

Стивен Макей – создатель иной реальности

Загадочная эстетика и пугающая, но при этом притягательная мистика ясно ощущаются в работах этого художника.

Стивен Макей – создатель иной реальности

Стивен Макей – британский художник-самоучка. По крайней мере, он сам о себе так заявляет, ссылаясь на демократичность и деликатность.


Читать дальше  » 

13 самых древних произведений искусства в мире

Искусство начали создавать ещё наши предки в древние времена. Археологи считают, что первый символизм в искусстве появился у ранних гомининов. В современности специалисты находили много примеров подобного искусства, и в этой подборке — одни из самых известных древних рисунков и скульптур.

13 самых древних произведений искусства в мире

Читать дальше  » 

30 крутейших граффити с улиц всего мира

Граффити — искусство с бунтарским оттенком, которое врывается в серую повседневность, напоминая о важном, или вдохновляя видеть красоту во всём. На форуме Reddit есть целое сообщество, где пользователи собирают самые невероятные граффити, найденные на улицах по всему миру. Взглянем на самые яркие и запоминающиеся примеры!

30 крутейших граффити с улиц всего мира

Читать дальше  » 

Художник Святослав Барабаш

Художник Святослав Барабаш

Барабаш Святослав Сергеевич. Родился 25 июля 1978 в Одессе.

С 1993 по 1995 год учился в художественной школе им К. Костанди. Преподаватель Чернов В.И.

В 2000 закончил Художественное Училище им. Грекова. Преподаватели Мартынюк В.В. и Папроцкий С.П.

2000-2006 обучение в Национальной Академии Художеств в Киеве. Мастерская Гуйды М.Е.

Работает в основном с пейзажем и натюрмортом, и иногда пишет жанровые композиции.


Читать дальше  » 

Удивительное стекло, секрет которого утрачен

Какая смертельная опасность была заключена в его составе




На Антикварном Салоне мне повезло увидеть, и даже подержать в руках редкую и очень красивую вещь — тарелку из опалесцентного стекла. За несколько часов, проведенных на Салоне, я заметила всего лишь несколько подобных изделий. Впечатление они производили незабываемое. Так почему изделия из этого волшебного стекла сейчас можно встретить лишь на Антикварном рынке или в частных коллекциях?


Читать дальше  » 

Работы художника Игоря Владимировича Разживина

Разживин Игорь Владимирович родился 4 мая 1958 г. в городе Люберцы Московской области. Учился в МГЗПИ на художественно-графическом факультете. Он состоит в Международном художественном фонде, постоянный участник московских, республиканских и международных выставок, и начал свою активную творческую деятельность в 1986 году.

Сегодня Игорь Разживин – состоявшийся, профессиональный художник, много лет плодотворно работающий в жанре городского пейзажа.

Работы художника Игоря Владимировича Разживина


Читать дальше  » 

Умирающее искусство: Мэйзи Матильда расписывает края книг

Мэйзи Матильда (Maisie Matilda) — 24-летняя художница из Великобритании. Она получила признание за возрождение редкого искусства рисования по краям книг.

Умирающее искусство: Мэйзи Матильда расписывает края книг
 


Читать дальше  » 

Пронзительная красота природы Романа Божкова

Для работ этого живописца одним объединяющим словом является пронзительность. Которая наряду с игрой света делает его пейзажи особенными.

Пронзительная красота природы Романа Божкова


Читать дальше  » 

Работы художника Калиновской Екатерины

Екатерина Михайловна Калиновская родилась в Белоруссии в городе Витебске. Живописью увлекалась с детства. В 2004 году закончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

С 2006 года Екатерина Калиновская живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Художник молодой, но уже известный далеко за пределами России, участник и победитель российских и международных конкурсов. Уж больно у неё работы душевные.

Работы художника Калиновской Екатерины


Читать дальше  » 

Застывшая красота безупречности от Джозефа Хофленера

Лёгкость, лаконичность и минимализм отличают работы этого фотохудожника. Но отсутствие ярких красок и множества деталей делают фото Хофленера притягательными, а не скучными.

Застывшая красота безупречности от Джозефа Хофленера

Читать дальше  » 

Работы художника Леднёва Александра Алексеевича

Леднёв Александр Алексеевич родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань.

Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работал по специальности на промышленных предприятиях города, по профессии он металлург. В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань.В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в Выставочном зале г. Сызрань.

Работы художника Леднёва Александра Алексеевича


Читать дальше  » 

Живые пейзажи Михаила Сатарова

Этому живописцу одинаково легко даются все жанры. Но особенно выразительно смотрятся пейзажи Сатарова, которые сочетают реалистичность и завораживающее мистическое наполнение.

Живые пейзажи Михаила Сатарова

Читать дальше  » 

Мастер русской школы пейзажа Юрий Кугач

Одухотворённость, простота и проникновенное обращение к деревне – это основные особенности работ патриарха русской школы живописи Юрия Петровича Кугача.

Мастер русской школы пейзажа Юрий Кугач


Читать дальше  » 

30 впечатляющих фотографий из разных уголков мира

Плохие вещи, конечно, происходят и будут происходить, но жизнь не так уж и плоха. Мир полон красоты, доброты, талантов и удивительных явлений — нужно только уметь их замечать. 1,2 млн участников сабреддита r/awesome делятся «всем потрясающим»: от примеров человеческой щедрости и произведений искусства до впечатляющих фотографий природы и диких животных.

30 впечатляющих фотографий из разных уголков мира


Читать дальше  » 

Завораживающий лаконизм работ Скотта Ринкенбергера

Сложная композиция, яркие краски, изобилие деталей, выразительность образов. Кажется, что без этого невозможно создать интересное фото и привлечь внимание зрителя.

Завораживающий лаконизм работ Скотта Ринкенбергера

Читать дальше  » 

Его называли мастером скандала

Джеймс Макнил Уистлер появился на свет в США, прошёл стадии своего детства и обучения в России, а затем сосредоточил свою творческую деятельность в основном в Англии. Его имя также связано с ранними этапами импрессионизма и многочисленными скандалами, в которых он стал участником.

Его называли мастером скандала
Симфония в белом № 2 (Маленькая белая девочка)
Его называли мастером скандала

Читать дальше  » 

Лаконичный магнетизм японского мастера стрит-фотографии

Может показаться, что одним из главных критериев выдающейся фотографии должна быть яркость. Но японский фотограф Джуничи Хакояма (Junichi Hakoyama) с помощью своих работ наглядно доказывает, что заставить зрителя залипнуть вполне способны всего два цвета – чёрный и белый

Лаконичный магнетизм японского мастера стрит-фотографии
 

Работы мастера отличает идеальная композиция в сочетании с геометрической выверенностью и точностью. Хакояма обладает способностью удивительно чётко подмечать абстракции в повседневности и показывать их другим с помощью фото.


Читать дальше  » 

Гиперреалистичные 3D-иллюстрации Макса Гутера

Макс Гутер (Max Guther) — иллюстратор и дизайнер из Берлина, использующий уникальную 3D-эстетику для воплощения своих гиперреалистичных иллюстраций в жизнь. Он создает миры, уделяя особое внимание не только дизайну интерьера и экстерьера, но и мельчайшим деталям повседневной жизни, раскрывая большую правду о поведении человека. Очевидно, одержимый изометрической перспективой, он расширяет рамки сцены и подводит зрителя к всевидящей точке обзора. Он рисует для всемирно известных брендов и изданий, включая Nike, The New Yorker, The Washington Post, The New York Times Magazine, Bloomberg Businessweek и The Telegraph.

Гиперреалистичные 3D-иллюстрации Макса Гутера
 


Читать дальше  »