Шерон Билс — фотограф и художница. Она считает фотографию формой искусства и средством выражения того, что близко ее сердцу. В своей последней книге Шерон выпустила коллекцию фотографий птичьих гнезд.
«Монахиня в аэропорту»
К современным фотографиям, неожиданно напоминающим шедевры живописи эпохи Возрождения, можно применить достаточно молодой термин «случайный ренессанс». При этом тема снимка не имеет значения. Признаки классического полотна выявляются в фотографиях с любым сюжетом – от торжественного до будничного. Хоть на ультраортодоксальной еврейской свадьбе, хоть с котом, ворующим сыр. Такие фотографии показывают, что искусство может окружать нас повсюду, даже если оно случайно.
Мало какие произведения могут похвастаться действительно народным признанием. Но мультипликационный фильм «Остров сокровищ», которому исполнилось уже 34 года, действительно представляет собой такой пример.
Итак, прежде всего юмор. Его нельзя назвать добрым и мимимишным. Он черный, жизненный, местами циничный. Создатели режиссер Давид Черкасский, сценарист Юрий Аликов и художник-постановщик Радна Сахалтуев смогли найти правильные пропорции, чтобы не скатиться в пошлость и не впасть в нудность.
Шон Эндрю Мюррей (Sean Andrew Murray) — художник из Соединенных Штатов, который рисует “странную фантастику” в духе книг Чайна Мьевиля. Работы Мюррея (особенно серия World of Gateway) поразительно фантасмагоричны.
Алексей Кот (Alexey Kot) — талантливый иллюстратор из Польши. Он создает замечательные произведения искусства в винтажном стиле. Познакомиться с работами Алексея можно на его странице в Instagram.
Здесь юные колымчане смогут стать дизайнерами, звукорежиссерами и музыкантами совершенно бесплатно
В Магаданском колледже искусств в рамках федерального проекта «Придумано в России» запустят Школу креативных индустрий. Поступить в нее бесплатно могут уже сейчас подростки от 12 до 18 лет. Срок обучения – 2 года, говорится на официальном сайте учебного заведения.
Фильмы о кражах произведений искусства приносят огромные кассовые сборы благодаря своему интригующему действию. Однако даже если реальные кражи произведений искусства иногда были такими же впечатляющими, как на большом экране, последствия для мира искусства и истории оказались трагичными.
Художник Всеволод Иванов демонстрирует нам Древнюю Русь такой, какой он ее себе представляет. Он глубоко убежден, что история Древней Руси искажена или сфабрикована. Иванов собирает старинные сказки и легенды и создает собственное видение повседневной жизни предков.
Клео де Мерод: красавица, покорившая весь мир и одного короля
Её мать была аристократкой, отец – австро-венгерским подданным греческого происхождения. Не имевшая титулов по праву рождения, эта несравненная богиня получила громкий титул «царицы красоты» Belle Époque («Прекрасной эпохи»).
Танцовщица, которую писали Дега и Тулуз-Лотрек, любимая модель скульпторов, фотографов и художников была совершенна во всём, придавала изысканность платьям, которые носила, озаряла блеском своей непревзойдённой красоты место, где находилась.
Великие мастера. Виктор Васнецов. Образ твой, Над Русью вознесённый…
Виктор Михайлович Васнецов является классиком Русского Модерна в живописи. Предлагаю вам первый из серии постов по Русскому Искусству эпохи Арт Нуво – Модерна – Русского Стиля. В этом посте собраны работы мастера на Христианскую тему – тему Бога.
Под такими фотографиями, как правило, люди пишут такие комментарии: «это фотошоп, у меня друг программист!». Но штука в том, что в этих фотографиях нет ни грамма фотошопа. Просто фотографам получилось найти грань между сюрреализмом и реальностью, и сделать сбивающий с толку кадр. Давайте посмотрим на эти необычные снимки.
Неизвестная картина Сальвадора Дали «Постоянство мусора»
Человеческое воображение безгранично. Благодаря ему по всему миру творческие люди создают уникальные скульптуры. Некоторые из этих творений бросают вызов логике и противоречат законам физики. Они парят в воздухе, зависают вниз головой или держатся с помощью загадочных технических уловок. Можно только представить, сколько труда, таланта, скрупулезности стоит за каждым таким произведением.
Предлагаем вам прогуляться по миру и увидеть эффектные скульптуры, в которых авторское воображение шагнуло за пределы традиционных представлений.
Современное направление в искусстве Ballpoint Pen Art (рисования шариковой ручкой) с недавних пор стремительно развивается, претендуя на место достойного соперника в ряду других молодых стилей изобразительного искусства. Андрей Полетаев – один из первопроходцев и провидцев этого направления. Его любовь к уличной жизни и её изображению быстро стала законодателем мод в области рисованных городских пейзажей. Непревзойденное техническое совершенство и внимание к деталям однозначно выделяют его из общей массы художников.
Не секрет, что кошки захватили интернет, однако за многие годы до этого они заселили живописные полотна и гравюры. Оказывается, многие художники ужасно любят кошек: умиляются повадкам, выражениям мордашек и глаз. Теряют бдительность. А котики, играя на чувствах, незаметно и безжалостно похищают сердца. Навсегда.
Зато можно наслаждаться прекрасными произведениями искусства, пропитанными любовью к этим хитрющим мордахам.
Каждая из работ ниже была создана из однодолларовых купюр. Артист Марк Вагнер действительно отличается от своих коллег по цеху: он делает искусство из денег, а не деньги из искусства.
Скульптуры Даши Намдакова можно увидеть и в лондонском парке, и в московском метро, и на байкальском острове Ольхон. Они передают неразрывность связи человека и природы в буддистском понимании.
Имя художника переводится с бурятского как «удачливое солнце», а предки считали, что имя и судьба сакральным образом связаны. В детстве Намдаков серьезно заболел, и традиционная медицина оказалась бессильна. Отчаявшиеся родители ответили мальчика к шаманке. Она помогла, но сказала, что болезнь – плата за разрыв связей с природой. Полностью излечившись уже на следующий день, мальчик более не терял связи ни с природой, ни с корнями.
Работа с деревом — одно из древнейших ремесел, освоенных человеком. Но иногда настоящие мастера поднимаются на новый уровень — и их работы становятся произведениями искусства.
Если ты сразу понял, о чем статья, то честь тебе и хвала, потому что даже мы в редакции не очень понимаем, что хотели сказать этим текстом. История его началась с того, что главный редактор как-то вбежал в помещение с вытаращенными губами и покусанными глазами и прокричал: «А давайте напишем статью про вторые вещи!»
Путем долгих расспросов концепцию удалось уточнить: «Ну это, очевидно, должна быть такая статья, которая… как бы это лучше объяснить… про такие штуки, которые все знают, в отличие от других, которые вроде бы с ними шли рука об руку…» Неизвестно, что бы у нас в итоге получилось, но главный редактор привел пример. Вот, мол, «Трое в лодке, не считая собаки» все знают, а «Трое на четырех колесах» — заметно меньше, хотя книжка-то не хуже! Руководствуясь этим примером, мы составили список других вещей, которые менее знамениты или незаслуженно забыты, хотя шли рука об руку и вообще ничем не хуже. Это тайное знание, которым очень удобно пользоваться в разговорах. Мол, вот вы говорите «плацебо», а знаете ли вы, что есть еще и «ноцебо»? И прочее в том же духе.
Такой вопрос должен возникнуть абсолютно у каждого зрителя, кто впервые видит картину двух фламандцев Корнелиса ван Далема и Яна ван Вехелена.
Всю жизнь я занимался наукой, но когда вышел на пенсию в 50 — заскучал. Тогда мой друг из Академии художеств предложил попозировать для студентов. Внешность у меня колоритная: в молодости был похож на Фиделя Кастро, а теперь то на Солженицына, то на Толстого в зависимости от длины бороды.
Натурщиками, а точнее «демонстраторами пластических поз», в основном становятся студенты и студентки, чтобы поправить свои денежные дела. Но на позировании много не заработаешь: 120 рублей в час за портрет, за обнаженку — от 200. Отнимите от этого ещё 13% подоходного налога — и получится вообще смешная сумма: на проезд потратишь больше половины. Так что многие работают за идею и из любви к искусству. В последнее время стало много натурщиц-домохозяек: времени у них полно, заняться нечем.
Все крупные галереи и музеи крайне озабочены подлинностью своих экспонатов. От этого в первую очередь зависит их репутация. Для этого они не гнушаются использованием современной техники, знаний в физике и даже изучают древние останки насекомых.
В Европе со времен Проторенессанса существовал обычай давать прозвища деятелям искусств. По факту они являлись этакими аналогами современных ников в интернете, а позже становились творческими псевдонимами, под которыми художники и оставались в истории.
В мире много красоты и она просто повсюду. В любой стране или городе, в любом ландшафте или человеке. Нужно уметь подмечать её даже в самых обыденных вещах. Талантливый японский фотограф, Рёсукэ Косуге (RK / Ryosuke Kosuge), умеет это делать как никто другой. Он любит путешествовать по Азии и снимать её природу, городскую жизнь, сельские пейзажи и людей. Работы Косуге отражают все неповторимые особенности азиатской культуры и традиций. Все его снимки — это редкой красоты жемчужины. Одни из самых чарующих из этой увлекательной сокровищницы изображений Азии, далее в обзоре.
Кайван Шабан, родился и вырос в городе Акко в регионе Курдистан, 22 — летний цифровой художник, фотограф и кинорежиссер с мировым именем. Он начинал как цифровой художник, затем занялся фотографией и добился большого успеха. Когда началась пандемия, он решил воспользоваться ею и открыть новые творческие предприятия, вернувшись к своим корням. Он сам обучался 3D-искусству и использовал свой опыт в кино для создания уникальных произведений искусства.
Жак Бланшар «Святая Вероника», 1633 — 1634 VS «Святая Вероника» 2020 г.
В начале карантина Элиза Рейнхардт из города Лантана (США) решила вместе со своей собакой воссоздать знаменитые произведения искусства, используя только подручные материалы. Только взгляните на эти шедевры!
В течение шестнадцати дней, с 18 июня по 3 июля 2016 года, на итальянском озере Изео был размещен проект «Floating Piers», созданный Христо и Жанной-Клод. «Плавучие пирсы» были придуманы художниками еще в 1970 году. Это был первый крупномасштабный проект Христо, который ему удалось реализовать лишь после кончины Жанны-Клод.
Ну типа у Врубеля его демоны были продуманы настолько, что у них была своя анатомия, отличная от человеческой, так он их вечно и рисовал (иногда ложась в дурку), сегодня мы называем это ОСы
Или вот Микельанджело долго отказывался вообще от заказа на роспись потолка капеллы, потому что, Папа, ты что, ох… л, я вообще-то скульптор...
Кобальтовая роспись по белому фарфору, завоевавшая мир, арабская каллиграфия рядом с ветками китайской сливы, стихотворные строки и мудрые драконы среди цветов, боги, хранящие тайну бессмертия… Вазы династии Мин становились образцом для европейских художников и наваждением для королей, а загадки, связанные с ними, не раскрыты до сих пор.
Шигирский идол — это самая древняя деревянная скульптура в мире. Но сколько ей лет на самом деле? До недавнего времени эксперты считали, что знают. Но последние исследования проливают свет на этот вопрос. Ответ на него более чем неожиданный: уральский идол почти в три раза старше Стоунхенджа и пирамид Гизы! Какие ещё тайны раскрыли учёные об этом необычном артефакте, далее в обзоре.
Интернет очень любит старую добрую оптическую иллюзию, и за эти годы нам поджарили мозги многие визуальные головокружения. Но ни одно из них не было столь зловещим, как эта картина, которая содержит три разных изображения в одном.
В феврале этого года издание «Независимый фотограф» организовало фотоконкурс на тему «Уличная фотография». Как известно, самыми живыми получаются отнюдь не постановочные снимки, а кадры, сделанные случайно. Подобные фотографии иногда показывают всю глубину смысла человеческого бытия. Также они демонстрируют всю нелепость и иронию какой-либо ситуации. Лучшие из лучших далее в обзоре.
Винкельманн — папаша из Висконсина, разъезжающий на машине, которую называет«паршивой тойотой короллой»(Fucking Toyota Corolla piece of shit), и выглядящий как помесь Билла Гейтса с телеаналитиком. Но он создает абсурдные и гениальные картины, которые появляются в коллекциях Louis Vuitton и благодаря которым Винкельманн стал лицом крипторынка. Он вошел в тройку самых дорогих из ныне живущих художников. Его картину EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS и привязанный к ней NFT-токен продали на торгах Christie’s за рекордные $69,35 млн.
Многие считают, что для хорошего снимка нужна дорогая камера с ещё более дорогим объективом. Но на самом деле достаточно иметь под рукой смартфон и немного воображения.
Доказательством этому служат работы, присланные участниками международного конкурса мобильной фотографии Mobile Photography Awards, из которых организаторами уже отобраны победители и призёры.
Посмотрите на снимки, победившие в этом году. Возможно, в вашей медиатеке лежит кадр, который возьмёт главный приз в следующем конкурсе?
Многие фото победителей были сняты на iPhone, а фотограф, взявший самый главный приз и титул «Фотограф года», вообще снимает только на iPhone 11 Pro Max.
Мастер современного бурятского искусства Жамсо Раднаев создал мир своих образов. В сплаве традиций с мастерством и фантазией художника и заключается неповторимость этого мира.
Очень добрая, теплая и даже сказочная атмосфера в его работах. Сам художник родом из Еравны. Знаменитая Еравнинская долина изображена на полотнах со всей любовью ее сына. Жамсо Раднаев изображает преимущественно своих детей, которых у него трое. Дочери Дарима, Наржилма, Баярма сейчас уже взрослые, но для отца они малышки, которых он рисует на своих полотнах.
В феврале глобальные продажи цифровых объектов с помощью NFT — невзаимозаменяемых токенов — составили $500 млн. Внимание инвесторов привлекли работы цифровых художников, которые выставляются на специализирующихся на искусстве NFT-маркетплейсах. Рассказываем, как русскоязычные художники компьютерной графики и видеохудожники нашли новый способ монетизировать свое искусство
Мир рельсов и шпал в принципе не каждый раз кажется нам чем-то, что происходит наяву — а когда за дело берутся настоящие мастера, эффект погружения в приятный сон становится максимальным!
автор: Игорь Волков
Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны… Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.
Творчество Андрея Захарова, одного из самых узнаваемых и популярных художников России, принадлежит к ярким достижениям современной русской импрессионистической пейзажной живописи. Одаренный живописец из Костромы, обладающий смелой манерой письма, создает лирические пейзажи, наполненные мимолетным настроением и экспрессией. В каждой его работе — богатейшее многообразие родной природы, выразительность и невероятная красота окружающего нас мира, а также живописная поэзия, отражающая утонченные чувства русской души.
Фризлайт — это удивительное искусство «застывшего света». Фризлайт называют также светографикой, светописью, лайтграффити, но все эти названия объединяет одно — рисование светом. Фризлайт выполняется при помощи всего нескольких основных инструментов: фотоаппарата, источника света и недюжинной фантазии автора рисунка.
Американский художник Коллин Богл (Collin Bogle) использует цветные карандаши, пастель на водной основе и аэрографы, чтобы изобразить реалистичные портреты животных. 47-летний мужчина проводит от двух недель до двух месяцев, кропотливо создавая каждое произведение искусства.
Начнём с простого примера. Вот две картины: «Опять двойка!» Фёдора Решетникова и «Опять пятёрка» Николая Заболотского:
Почему первая всем известна, а вторую мало кто видел? Правильно, потому что репродукция картины Решетникова долгие годы публиковалась в советских учебниках русского языка, по ней писались сочинения.
Но почему же не «Пятёрка» публиковалась в учебнике? Разве искусство социалистического реализма не должно было подавать пример и вдохновлять? Должно было. Но у тех, кто занимался в СССР этими вопросами, был хороший вкус.
Во-первых, картина Решетникова вывереннее по цвету и композиции. А во-вторых, и в главных, она умнее.
Капелла Сан-Северо, часовня в историческом центре Неаполя, Италия, является одним из самых впечатляющих мест на Земле. Куда бы вы здесь не посмотрели, вы непременно натолкнётесь на скульптуры удивительной красоты, многие из которых являются шедеврами итальянских художников 18-го века. При этом практически каждый посетитель данного места всегда поражён красотой изваяний, удивляясь тому, как все эти сложные произведения искусства можно было создать из отдельных кусков мрамора?
