Гений одной картины: трагическая судьба родноначальника русского пейзажа

Картина «Грачи прилетели» – настоящий символ русской природы. Ее автора, Алексея Саврасова, искусствоведы называют отцом отечественного пейзажа, но знакомство обывателей с его творчеством обычно ограничивается только этим полотном. Так сложилось, что работы Саврасова пришлись не ко времени, и от художника, всем сердцем влюбленного в красоту природы, отвернулись разом все критики. От него требовали обратить внимание на серьезные социальные проблемы, но вместо этого он год за годом запечатлевал очарование зимнего сна природы и таинство ее весеннего пробуждения.

Гений одной картины: трагическая судьба родноначальника русского пейзажа



Читать дальше  » 

Василий Коноваленко — человек, размягчивший камень

Отложенная на 40 лет выставка легендарного камнереза открылась в Музеях Московского Кремля

Василий Коноваленко — это единственный в мире человек, умевший превратить в пластилин любой, даже самый прочный камень.

Василий Коноваленко — это единственный в мире человек, умевший превратить в пластилин любой, даже самый прочный камень.

Эту выставку в Кремле ждали еще в 1970-е. Не дождались. Русский Данила-мастер, работавший в одиночку дома на кухне, под вечным уголовным преследованием за использование драгоценных камней не выдержал и уехал в Америку, взяв с собой жену и удочку.


Читать дальше  » 

Иллюзии, спрятанные в шедеврах искусства

Живопись была создана с единственной целью восхищать и увлекать смотрящего. Для этого в ход шли любые приемы — от выбора красок и тонкости мазка до вполне осознанных иллюзий, которые могли потрясти непривычного зрителя своей способностью обманывать глаза. Об этом догадывались и художники прошлого, поэтому и жанр визуальной иллюзии появился в живописи довольно давно.

Катаракта 3
Бриджит Райли
1967

Иллюзии, спрятанные в шедеврах искусства


Читать дальше  » 

15 закулисных секретов реставраторов, о которых знают только посвящённые

Ничто не вечно в подлунном мире, и бесценные произведения искусства, созданные великими мастерами прошлого, время тоже не щадит. Но к счастью усилиями опытных реставраторов картины, скульптуры, фрески возвращаются к жизни. О том, как это удаётся людям, которые работают с бесценными шедеврами, и пойдёт речь в нашем обзоре.

15 закулисных секретов реставраторов, о которых знают только посвящённые


Читать дальше  » 

«Поверженный демон» Михаила Врубеля

В начале 1902 года, пожалуй, одна из самых известных картин Михаила Врубеля — «Демон поверженный» — была показана публике в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусства». Незадолго до этого события окружающие стали замечать у художника симптомы психического расстройства. Воспоминания друзей и родных позволяют восстановить хронологию последних, скорбных лет жизни Михаила Врубеля, о котором даже его лечащий врач — психиатр Усольцев — писал: «Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров, и глубоко здоров».

Номер 1


Читать дальше  » 

Школа танца Айседоры Дункан: неуместный эротизм или искусство будущего?

В наше время Айседору Дункан называют родоначальницей танца «модерн» и гением хореографии, а в начале ХХ в. ее танцы шокировали и возмущали. Манера танцевать босиком и в полупрозрачных хитонах вызывала недоумение и гневные отклики.

Номер 1


Читать дальше  » 

Винсент Ван Гог: об опыте переживания психического расстройства

Винсент Ван Гог — один из тех художников, кого специалисты единодушно причисляют к категории художников душевнобольных. По этому поводу написано огромное количество работ, авторами которых являются психиатры и психоаналитики, историки искусства и культурологи, и даже «Википедия» при запросе «душевнобольные художники» выдает информацию о нем.

Исследователи спорят о диагнозах, выдвигая предположения о наличии у Ван Гога биполярного расстройства, шизофрении или эпилепсии, отягченных злоупотреблением алкоголя. Но все эти диагнозы лишь интерпретации уникального ансамбля текстов, написанных самим Винсентом Ван Гогом.

Винсент Ван Гог: об опыте переживания психического расстройства


Читать дальше  » 

Вкусные пейзажи Карла Уорнера (Carl Warner)

Номер 1
Очередной показательный пример необычного творчества в мире. На первый взгляд эти картины выглядят, как нарисованные маслом пейзажи – вместе с возвышающимися холмами, безумным морем и штормовой погодой. Однако, присмотревшись, Вы увидите, что море и шторм – это всего лишь капуста. На других фотографиях «моделями» служат брокколи, картофель, хлеб, сыр. Это не картины, это настоящие фотографии. И все детали пейзажей – это настоящие продукты.

Читать дальше  » 

Две музы одного романса: кто вдохновил Пушкина и Глинку на создание шедевра «Я помню чудное мгновенье»

20 мая (1 июня) 1804 г. родился основоположник русской классической музыки, создавший первую национальную оперу, – Михаил Глинка. Одним из самых известных его произведений, помимо опер и симфонических пьес, является романс «Я помню чудное мгновенье», на стихи А. Пушкина. А самое удивительное заключается в том, что и поэта, и композитора в разное время вдохновили женщины, между которыми было гораздо больше общего, чем одна фамилия на двоих.

Две музы одного романса: кто вдохновил Пушкина и Глинку на создание шедевра «Я помню чудное мгновенье»


Читать дальше  » 

Гений Рудольфа Нуреева: тернистый путь к мировой славе

Рудольфа Нуреева можно назвать одним из известнейших артистов балета в мире. На пути к танцевальному Олимпу его ждало немало испытаний: мальчик из бедной семьи с трудом прокладывал себе путь к сцене. Когда же удалось добиться известности в СССР, Рудольф осознал, что свободное искусство можно создавать только за границами железного занавеса. Во время гастролей в Париже он предпринял отчаянный шаг – попросил политического убежища и не вернулся на Родину. Этот поступок изменил всю жизнь великого танцора!

Гений Рудольфа Нуреева: тернистый путь к мировой славе


Читать дальше  » 

7 бесценных произведений искусства, которые были уничтожены по глупой случайности

«Не прикасайтесь к предметам искусства» – простое правило, которое принято почти в каждой галерее и музее в мире. Тем не менее, по некоторым причинам, есть некоторые люди, которые предпочитают игнорировать это правило: некоторые из-за любопытства, другие из-за желания снять «крутое» селфи. Какими бы ни были мотивы, в итоге страдают бесценные произведения искусства.

7 бесценных произведений искусства, которые были уничтожены по глупой случайности


Читать дальше  » 

Пост для умных: про искусство

Пишет miss-tramell

В шестидесятых, когда наружу вылезли первые креаклы, Хрущёв разогнал выставку в Манеже. Посмотрел на намазюканное говно и сказал, что нормальным людям такое не нужно.

Потом, конечно, над ним принято было смеяться. Ватник, мол, нихрена в высоких материях не шарит.

Прошли годы. Культурный уровень населения вырос. Я, например, на днях посетила выставку творческого объединения Русский мир в Коломенском:

Номер 1
Фото: rsmir.ru

Что сказать? А давайте, поговорим?


Читать дальше  » 

Пушистый Иисус, Губка Боб, перекошенная нимфа и еще 10 примеров неудачной реставрации

 

«Дальнейшие реставрационные работы были поручены зав. мастерской по изготовлению надгробий и памятников Завидонову Никодиму. Что он там сделал и сделал ли, неизвестно, потому что было принято единственно верное решение — заколотить Геракла досками». ©
С. Альтов, «Геракл»


Читать дальше  » 

История одного «Поцелуя»: кто вдохновил Родена на создание знаменитой скульптуры

«Поцелуй» – не единственная скульптура, на создание которой великого Огюста Родена вдохновила страсть к его ученице, скульптору Камилле Клодель. В течение 15 лет девушка была для него возлюбленной, натурщицей, музой, генератором идей и соавтором работ. После их расставания Камилла лишилась рассудка, а Роден не создал ни одного выдающегося произведения.

История одного «Поцелуя»: кто вдохновил Родена на создание знаменитой скульптуры


Читать дальше  » 

Музей Плохого Искусства: "потрясающие" картины, которые невозможно забыть

Чедовищно бесвкусные картины, от которых не оторвать глаз. Музей Плохого Искусства в Бостоне.

Чудовищно безвкусные картины, от которых не оторвать глаз. Музей Плохого Искусства в Бостоне.

Вот уже более 20 лет в Бостоне находится совершенно беспрецедентный музей — Музей Плохого Искусства. И то правда, раз уже есть музеи, где хранятся лучшие из лучших работ, почему бы не создать такое место, что все ошибки, все несуразности и некомпетентность были бы собраны воедино. Глядя на экспонаты этой коллекции, понимаешь, что да — такие "шедевры" действительно настолько плохи, что было бы ошибкой их игнорировать.



Читать дальше  » 

История всей жизни в одном портрете: какие тайны композитора Мусоргского удалось запечатлеть Репину

Единственным прижизненным портретом великого композитора Модеста Мусоргского был знаменитый портрет кисти Ильи Репина. Художник написал его всего за 4 сеанса, за 10 дней до смерти композитора, в то время, когда тот находился в лечебнице. Репин смог не только фотографически точно и реалистично запечатлеть внешние черты позирующего, но и передать саму суть его характера. Именно таким видели Мусоргского современники, таким он представляется и сейчас – с горделивой осанкой, но тяжелым мутным взглядом, всклокоченными волосами и отекшим лицом – следами долгих лет алкогольной зависимости.

История всей жизни в одном портрете: какие тайны композитора Мусоргского удалось запечатлеть Репину


Читать дальше  » 

Водоёмы, вдохновившие создание величайших произведений искусства

Вода была музой многих знаменитых художников, писателей, поэтов и музыкантов во все времена. Перед вами подборка пейзажей, которые вдохновили великих деятелей искусства на создание своих произведений.

Водоёмы, вдохновившие создание величайших произведений искусства

Остров Скай в Шотландии – место действия романа «На маяк» писательницы Вирджинии Вулф.


Читать дальше  » 

Самые известные и талантливые фальсификаторы в мире живописи

Номер 1

 

Фальсификатор столетия Вольфганг Бельтракки.


Подделка произведений искусства сегодня является развитой индустрией, в которой вращаются ежегодно миллиарды долларов. Потенциальная прибыль высока, а многие подделки так и остаются не выявленными. Но история знает и таких фальсификаторов, которые работали «по-крупному» и стали всемирно известными личностями. О них и пойдёт речь в нашем обзоре.


Читать дальше  » 

Танцы с фашистами

Источник: Русская планета
Автор: Дмитрий Филлипов

Когда несколько лет назад на телеканале «Дождь» запустили соцопрос о целесообразности обороны блокадного Ленинграда, мне показалось, что телевидение достигло дна. Но буквально в прошлое воскресенье снизу постучали.

В популярном ток-шоу «Танцы со звездами» актер Александр Петров со своей партнершей Анастасией Антелавой танцевали фокстрот. И все бы ничего, только актер был в форме офицера вермахта. Сам номер был из серии «фашисты тоже плачут». Вкратце сюжет такой. Гитлеровский офицер со «шмайсером» наперевес заходит в разрушенный дом и видит уцелевшее пианино (привет Роману Полански). Он улыбается каким-то своим воспоминаниям, открывает крышку, пробегает пальцами по клавишам и вдруг замечает девушку, прячущуюся за музыкальным инструментом. Сначала он пытается ее застрелить, но отчего-то промахивается с двух метров. Художественная логика в сценке хромает, но это уже никого не волнует. Между молодыми людьми вспыхивает искра любви, автомат уже не нужен (он кладется на пианино), и пара начинает танцевать фокстрот. Звучит нежная американская (да-да!) мелодия, влюбленные кружатся в вихре танца, но счастье оказывается недолговечным. Звучит выстрел, девушка вздрагивает и падает на руки благородному герою, еще недавно «зачищавшему» город от славянских варваров. Сердце фашиста разбито вдребезги, он кричит, лупит из «шмайсера» в потолок и, обессиленный, ложится на пол рядом со своей возлюбленной. Занавес. Аплодисменты.

Еще раз. Федеральный канал. Прайм-тайм. Шоу с миллионной аудиторией. Влюбленный фашист. Аплодисменты.

А что, свежо, креативненько! Вот только с моментом ошиблись. Надо было не в преддверии Дня космонавтики показывать, а в воскресенье 8 мая. Чтоб с огоньком так, с перчинкой, чтобы самых толстолобых проняло.


Читать дальше  » 

Чудеса равновесия.

Есть такое искусство — балансировка камней, основой которого является расположить камни различной величины и формы друг на друге так, что на первый взгляд это покажется абсолютно невозможным.

Недавно мы побывали на Чемпионате мира по балансировке камней, сегодня продолжим эту тему. В объективе — чудеса равновесия от фотографа Michael Grab, который занимается этим делом с 2008 года.

Без комментариев.

Чудеса равновесия


Читать дальше  » 

Что значит быть прима-балериной и матерью одновременно

Совмещать карьеру и материнство непросто для любой женщины, но особые сложности испытывают представительницы профессий, которые обязывают следить за своей физической формой, например, спортсменки и танцовщицы. В своей книге «Balancing Acts: Three Prima Ballerinas Becoming Mothers» фотограф Люси Грэй (Lucy Gray) рассказывает о трёх прима-балеринах, которые познали радость материнства и в то же время построили успешную карьеру. Книга помогает читателям понять, как живут женщины, которые находятся в списке лучших балерин мира и одновременно растят детей.

Что значит быть прима-балериной и матерью одновременно


Читать дальше  » 

Когда классика и современность сливаются в экстазе

Филиппинский художник Эйзен Бернардо сумел найти удивительно правильную комбинацию, совмещая шедевры классической живописи и обложки альбомов современной музыки или журналов со всего мира. Правда, по словам художника, это было далеко не простой задачей, когда, к примеру, оттенки цвета не совпадали или композиции не выглядели естественно. Для создания такой подборки наверняка требуется запас безграничного терпения.

Бернардо рассказал, что использовал изображения с альбомных обложек, потому что они просты и непосредственны. Художник считает, что принцип фотографии схож с приемами классической живописи. Фотографы, снимающие портреты, используют те же методы, что и художники-портретисты.

Давайте посмотрим на самое неожиданное сочетание классической живописи и современной фотографии, которое Бернардо выкладывает в инстаграм.

1


Читать дальше  » 

Чемпионат мира по балансировке камней 2016.

Есть такое искусство — балансировка камней, основой которого является расположить камни различной величины и формы друг на друге так, что на первый взгляд это покажется абсолютно невозможным.

Есть даже Чемпионат мира по балансировке камней. Туда мы и отправляемся, чтобы увидеть невозможное.

Чемпионат мира по балансировке камней 2016


Читать дальше  » 

Самые необычные и очаровательные японские сладости

Японцы давно зарекомендовали себя как создатели всего самого милого. Что касается японских сладостей, так их даже есть жалко – настолько эти котята и прочие зверята очаровательны. Только взгляните на эти аппетитные произведения кондитерского искусства!

Номер 76


Читать дальше

Грустные собаки из… старых тряпок

Хелен Томпсон делает собак из старых тряпок. Чем старее тряпка, тем она лучше: материал должен быть мягким и податливым, а что может быть лучше половой тряпки, негодной даже для мытья пола, или куска старой мешковины, отжившей свой век и прохудившейся насквозь?
Номер 1

Читать дальше  » 

Мона Лиза, спускающаяся по лестнице

Короткометражный пластилиновый мультфильм, показывающий историю живописи от Ван Гога до Пикассо. Этот мультфильм Джоан Грэтц создала в 1992 году для музея изобразительных искусств. На суд зрителей представлены работы 35 известных художников. На протяжении всего мультфильма произведения ХХ века плавно перетекают из одного в другое — удивительное превращение! Все шедевры воссозданы в фильме при помощи пластилина и глины. Мультфильм «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» получил «Оскар» в 1993 году, а также награды множества других фестивалей.

Скачать

Творчество во сне: шедевры искусства, которые приснились своим авторам

Номер 1

Сальвадор Дали. Постоянство памяти, 1931


Всем известно, что некоторые научные открытия были сделаны во сне – Менделееву приснилась таблица химических элементов, к Эйнштейну во сне пришла идея о теории относительности. Однако гениальные идеи приходят во сне не только ученым – многие творческие люди утверждают, что сюжеты их картин, мелодии песен, герои романов им просто приснились. Такое случалось с Мэри Шелли, Александром Грибоедовым, Виктором Гюго, Сальвадором Дали, Робертом Стивенсоном, Стивеном Кингом, Полом МакКартни и другими.


Читать дальше  » 

Пластилиновый мир Татьяны Лазарюк

Художница Татьяна Лазарюк начала создавать картины из пластилина всего несколько лет назад.
В своей работе она использует все типы пластилина — и дешевый, и дорогой виды этого пластичного материала одинаково хорошо смотрятся, пройдя через руки девушки.

(16 фото)

Номер 1


Читать дальше  » 

Художник из Индонезии превращает стеклотару в произведения искусства

Айван Бештари Минар Прадипта начал работать со стеклом в 2011 году, когда случайно встретился со старейшим мастером-стеклодувом в своем городе. Встреча настолько его впечатлила, что он сам решил заняться этим искусством, и вскоре разработал собственный уникальный стиль. Теперь он создает оригинальные и невероятно трудоемкие работы, которые поражают своим изяществом.

Номер 1


Читать дальше  » 

Самые известные и грандиозные работы скульптура Зураба Церетели

Номер 1

Зураб Церетели.


4 января скульптору Зурабу Церетели исполнилось 82 года. Свой день рождения мастер встретил на строительной площадке. На берегу Атлантического океана в Пуэрто-Рико, где начинается завершающий этап сооружения самого высокого памятника человеку на Земле. Об этом памятнике ещё предстоит услышать миру, а мы решили вспомнить 10 самых известных работ Зураба Константиновича.


Читать дальше  » 

Самые дорогие произведения искусства, проданные в 2015 году

Сезон крупных торгов уже закончен, но итоги аукционные дома Sotheby’s и Christie’s подведут только в начале 2016 года. Тем не менее, уже сегодня можно говорить о произведениях искусства, которые оказались в уходящем году самыми дорогими.

«Без названия (Нью-Йорк)», Сай Твомбли — $70 530 000

Номер 1

Написанная американским художником-абстракционистом и скульптором Саем Твомбли в 1968-м, картина входит в его знаменитую серию «школьных досок». Для создания этой художник использовал обычный мел. Картина была продана на торгах Sotheby’s 11 ноября в Нью-Йорке, и стала самой дорогой работой вечера, а заодно установила ценовой рекорд на произведения художника.


Читать дальше

Мастер оригами

Испанский художник Гонсало Гарсия Кальво создает не только одни из самых сложных дизайнов оригами, но и мастерски представляет свою работу, сохраняя хрупкую красоту изделий и любовно подчеркивая ее с помощью декораций и освещения.

На его странице Flickr можно увидеть более 160 потрясающих работ. Мы выбрали самые здоровские из них.

(Всего 16 фото)

gonzalo-calvo-origami-10


Читать дальше  » 

Фарфоровый сад Светланы Орешкиной

Фарфоровый сад Светланы Орешкиной (50 фото)

Светлана Орешкина, художник. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.

Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ). Состоит в Творческом Союзе Художников России. Участник отечественных и зарубежных выставок. Родилась, живет и работает в Москве.


Читать дальше  » 

Картины Густава Климта с живыми моделями

Австрийский фотограф Инге Прадер (Inge Prader) воссоздала с помощью живых моделей и яркого реквизита несколько картин художника Густава Климта (Gustav Klimt).

Номер 1


Читать дальше  » 

Что едят герои «Игры Престолов» или «Пир Льда и Огня»

Номер 3

Вы когда-нибудь представляли себя на пиршестве в замке Винтерфелл? Хотели бы попробовать лимонного печенья в компании Сансы Старк, преломить пирог со свининой с братьями Ночного дозора или окунуться в блаженство, надкусывая медовые палочки вместе с королевой Дейнерис Таргариен? Теперь у вас есть такая возможность.


Читать дальше  » 

Любовь и мир в фантастическом искусстве акварели

Номер 1

Искусство наших дней отражает жизнь. Наверное, это главная задача, поставленная перед творцами современного искусства. Акварель — не исключение, возможно, с неё всё начиналось…


Читать дальше  » 

Под "Черным квадратом" Малевича нашли еще два изображения

На выставке Казимира Малевича. Архивное фото

Под картиной "Черный квадрат" Казимира Малевича найдено еще одно цветное изображение, сообщил телеканал "Культура" со ссылкой на данные научной экспертизы, проведенной Третьяковской галереей.

Как сообщила научный сотрудник отдела научной экспертизы Третьяковской галереи Екатерина Воронина, ученым было известно, что под "Черным квадратом" скрывается изображение. В ходе исследования оказалось, что таких изображений не одно, а два.

Кроме того, ученые смогли расшифровать надпись на "Черном квадрате", которая приписывается Малевичу. По мнению исследователей, она звучит как "Битва негров в темной пещере", что, вероятно, отсылает к картине Альфонса Алле "Битва негров в темной пещере глубокой ночью".


Читать дальше  » 

Японское искусство изготовления земляных шаров дороданго

Среди японцев распространено такое хобби, как дороданго — искусство создания шаров из земли и воды. Эта традиционная детская забава для некоторых людей становится чем-то большим, и они готовы тратить много времени на то, чтобы довести шары до совершенства.

Номер 1

Читать дальше  » 

Скульптуры из автомобилей

Проезжая перекрестки Кбев-Стрит и Милросс-Авеню в Ванкувере можно увидеть 10-метровую скульптуру, вес которой достигает 11,340 килограммов. Инсталляция под названием «Totem Am», созданная ванкуверским художником Маркусом Боукоттом. состоит из 5 автомобилей, аккуратно уложенных на старый пень.

(8 фото)


Читать дальше  » 

Реальные модели воссоздали знаменитые картины Густава Климта

Картины, которые Густав Климт создал во время своего «золотого периода» — с 1899 по 1910 год, принадлежат к числу легендарнейших полотен в истории мирового искусства. Именно тогда он написал знаменитый «Поцелуй».

Инге Прадер подготовила серию фотографий для венского Бала жизни, который в этом году вдохновлялся работами участников Венского сецессиона. Она вдохнула новую жизнь в картины Густава Климта, воссоздав их с помощью реальных моделей.

(Всего 10 фото)

Номер 1


Читать дальше  » 

Городское сафари на парижских улицах

Номер 2
Французский художник Жюльен Ноннон реализовал довольно интересный проект, в результате которого улицы Парижа украсились удивительными световыми инсталляциями. Один из основателей творческой студии Le3 используя проектор перенес на городские объекты изображения огромных животных в костюмах.

Читать дальше  » 

Национальная библиотека Чехии – самая красивая в мире

Номер 1
В библиотеку принято ходить за знаниями, которые мы черпаем из книг. Но в Национальную Библиотеку Чехию можно ходить еще и за тем, чтобы просто насладиться красотой, ведь эта библиотека признана многими экспертами самой красивой в мире. Ранее в этом роскошном помещении в стиле барокко находился иезуитский коллегиум, сегодня же здесь располагается Национальная библиотека в которой хранится около 20 тысяч книг.

Читать дальше  » 

Арт-парк «Никола-Ленивец».

Про арт-парк «Никола-Ленивец» мы уже рассказывали, но он достоин того, чтобы вернуться сюда еще раз.

Можно по-разному относиться к расположенным здесь арт-объектам, но само место просто шикарно! Высокий берег Угры и возвышающаяся на нём церковь, национальный парк со свежим воздухом и сами объекты. Не все мне конечно понятны, но большинство интересны и отлично вписались в окружающую природу.

Номер 1

Фотографии и текст cr2


Читать дальше  » 

Глобусы ручной работы – дело тонкое, кропотливое, древнее и уникальное

При растущей популярности GPS и карт Google, казалось, глобусы совсем исчезли. Ныне в мире известно всего лишь два производителя, которые выпускают рисованные модели земного шара. Один из них – Bellerby & Co. Globemakers, студия, что находится в Лондоне.

Номер 1

Читать дальше  » 

Индийские дизайнеры оживили сказку

 Дуэт дизайнеров Дипти Наир и Харикришнан Паникер являются авторами диорам из бумаги, которые выглядят как эпические видения из сказок. Для работы мастера используют жёсткую акварельную бумагу, из которой вырезают множество слоёв; затем заготовки размещаются в специальных рамках со светодиодными лентами. В результате у дизайнеров индийского происхождения получаются уникальные произведения искусства, требующие кропотливого труда.


Наир и Паникер были вдохновлены куклами, которых используют в постановках индонезийского театра теней — ваянга. Со временем творческий дует разработал свой уникальный стиль.


Номер 1
Читать дальше  »