Хроники Риддика 2 - Пятый всадник/ Untitled Chronicles of Riddick Sequel - Арт-промо-кадры второй части



В мае этого года Вин Дизель делал на сервисе LiveStream видео-трансляцию, в рамках которой продемонстрировал веб-зрителям промо-материалы, которые до этого момента видело всего несколько человек на презентации в начале года. Качество, ясное дело, экранное, качественного видео до сих пор непоявилось, да и не загружается у меня видео на таком расстоянии (проверено). В самом начале видеообращения говорится о том, зачем он вообще нам всё это показывает, затем промо-история того, как развивалась история саги о Риддике на протяжении двух фильмов + рассказ режиссёра нового фильма Дэвида Туи о том, что ожидает зрителя в будущем.

По сути — Риддика бросили на необитаемой планете в обществе «Болотных демонов» и техногих бизонов. За ним гонятся охотники за наградами на ракетах-мотоциклах. Но пока что из всего этого вы можете наблюдать промо-кадры из головы Роберта Туи.

Читать дальше  » 

Карандаш против камеры.

Не могу спокойно смотреть на этого кота, решила вам показать его:)

Ben Heine – Бельгийский художник, иллюстратор, портретист, карикатурист и фотограф. Родился в Абиджане, а сейчас живет в Брюсселе.
Для вас — подборка его забавных работ.

Читать дальше  » 

Тайная вечеря

Тайная вечеря (итал. Il Cenacolo или L’Ultima Cena) — самая популярная работа Леонардо да Винчи, фреска, изображающая последний ужин Христа с учениками. Вниманием не была обделена никогда, вокруг нее с самого создания ходило множество слухов и мифов, а с появлением романа Дэна Брауна «Код да Винчи» – еще и объект разнообразной ругани и споров чуть ли не на всех площадках. Как и каждое особо любимое произведение, частый предмет фотожаб.

Короткая история создания

Фреска создана в 1495—1498 годы по заказу герцога Лодовико Сфорца на задней стене трапезной в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Важная веха в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада. Написана на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись начала разрушаться практически сразу после работы.

Номер 7


Читать дальше  » 

Парижская ярмарка современного искусства Fiac

Две недели назад завершилась лондонская ярмарка современного искусства Frieze Art Fair. А с 21 по 24 октября парижские любители искусства могли посетить подобное мероприятие:  Париже прошла 37-я международная ярмарка современного искусства: Fiac (Foire internationale d’art contemporain), на которой были представлены 195 художественных галерей из 24 стран мира.

(Всего 13 фото)

 

Парижская ярмарка современного искусства Fiac

Спонсор поста:
Урология и гинекология в Марьино. Современное лечение. Все виды Анализов. УЗИ. Клиника рядом с метро.

Читать дальше  » 

Ярмарка современного искусства Frieze Art Fair

 

В четверг в Лондоне открылась восьмая ярмарка современного искусства Frieze Art Fair, в которой участвуют более тысячи художников из 29 стран. На Frieze привозят любые формы современного искусства от видеоарта и инсталляций до современной скульптуры. Предлагаем вашему вниманию подборку работ, представленных на ярмарке.

(Всего 27 фото)

0229 Ярмарка современного искусства Frieze Art Fair

 

Читать дальше  » 

Вещи в стиле стимпанк

Все знают, что такое стимпанк? Можно определить его как направление научной фантастики, моделирующее альтернативный вариант развития человечества, при котором были в совершенстве освоены технология паровых машин и механика. Общий стиль стимпанка можно обозначить тремя словами – “медь, латунь и пар”.
Грубо говоря, переносим все современные предметы во времена Жюля Верна и не развиваем химическую промышленность, особенно в части, касающейся пластмассы. Жестяной iPad все могут представить?
Ниже фотографии коллекции работ одного из авторов, делающих стимпанк-вещи,- хорватского дизайнера и мастера на все руки Ивана Мавровича (Ivan Mavrovic).

Читать дальше  » 

Валерий Зражевский

1Номер 1

42-летний концепт художник Зражевский Валерий Владимирович (Valery Zrazhevskiy), Россия, Москва.
Занимался в студии И.В. Ольховой с 1987 по 1991 годы. Закончил художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина в 1995г. На сегодняшний день является matte painting художником кино в кинокомпании Bazelevs (Базелевс) – продакшен-компания, созданной в 1991 году режиссером и продюсером Тимуром Бекмамбетовым. В его "арсенале" такие работы как фильм "NANO", "Ирония судьбы 2", "Черная молния", "Сага", мультфильмы "Кракатук", "Red Star", "Приключения Аленушки и Еремы".


Читать дальше  » 

ГУБЕРНАТОР ОБЛАСТИ ОТКРЫЛ В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА МАГАДАНА ВЫСТАВКУ ПРОИЗВЕДЕНИЙ МАГАДАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ

 Открывая выставку, Николай Дудов отметил, что оба автора являются членами Союза художников России, лауреатами премии губернатора Магаданской области, постоянными участниками региональных и республиканских выставок. «Сегодня мы открываем выставку двух юбиляров – художника Валерия Праскова, которому вчера исполнилось 70, и скульптора, художника декоративно-прикладного искусства Валерия Шешукова, который отмечает в этом году 60-летие,- сказал губернатор.- За этими датами – десятилетия напряженных трудов, творческие поиски, находки, прекрасные воплощения на холсте, в камне, дереве. Несмотря на то, что наши юбиляры работают в разных видах искусства, их объединяет то, что их произведения пользуются особой любовью колымчан, являются неотъемлемой частью культурного наследия области и общероссийской культуры в целом». 


Читать дальше  » 

Гвидо Арджентини: серебряный взгляд на красоту

 Гвидо Арджентини (Guido Argentini) – популярный итальянский фотограф. Одна их самых известных его работ – серия «Silvereye». Еще бы: художественные изображения женских тел – обнаженных, гибких, прекрасных – разве они могут кому-то не понравиться?

Серия Арджентини не зря называется «Silvereye», то есть «серебряный взгляд». Тела всех моделей покрыты серебристой краской, отчего кажется, будто фотограф снимал не живых людей, а безупречные скульптуры из драгоценного металла. Автор рассказывает, что большое влияние на его творчество оказали скульптуры из полированной бронзы Константина Бранкузи, которые заставили его задуматься о красоте абсолютного. Серебряную краску Гвидо использовал для того, чтобы подчеркнуть формы тел моделей.


Читать дальше  » 

Любовь к природе по-китайски. Необычные пейзажи Чэнь Чунь Чжун (Chen Chun Zhong)

0)245х500


 

И все же менталитет играет очень важную роль не только в формировании личности, но и в ее самовыражении. Казалось бы, и мы, и представители других национальностей видим одинаковый мир. Только вот воспринимаем, а потом и делимся впечатлениями от увиденного совершенно по-разному. О своеобразном менталитете выходцев из Азии уже много сказано до нас. А вот, как он проявляется в пейзажной живописи.
Китайский художник Чэнь Чунь Чжун (Chen Chun Zhong) - один из многих азиатов, рисующих потрясающие пейзажи, не похожие на произведения других живописцев. Он использует особенную технику так называемых "мокрых чернил", благодаря которой картины получаются очень нежными, покрытыми невидимой дымкой, - как будто в тумане.
Читать дальше  » 

Стеклянная микробиология от Люка Джеррема

0)282х500


 

 

Из школьного курса биологии все мы помним, что вирусы относительно быстро воспроизводят сами себя. Но для стеклодувов, работающих вместе с британским скульптором Люком Джерремом (Luke Jerram), процесс воссоздания бактерий стал совсем не таким легким, как это могло показаться вначале, ведь им пришлось выдувать увеличенные в тысячи раз модели вредителей из стекла.
 

1)282х500

 

 

Идея создания подобных скульптур пришла художнику после многих часов, проведенных у микроскопа в наблюдениях за миром микроорганизмом. Люк обратил внимание на то, что в природе вирусы выглядят не совсем так, как их изображают в средствах массовой информации. И дело прежде всего в цвете, ведь вирусы часто искусственно окрашивают в научных целях. Люку не давал покоя вопрос: как много людей на самом деле верят в то, что в природе вирусы яркие и разноцветные? И как влияет на наше восприятие этих микроорганизмов факт их раскраски и выбор цветов для этих целей?
Читать дальше  » 

Живопись на фотографиях от Герхарда Рихтера

Искусство Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) заключается в нанесении цветных красок поверх фотографий. То, что получается в результате, выглядит абстрактно, выразительно и чем-то напоминает работы эпохи импрессионизма.

0)500х499

 

 

Герхард Рихтер обратился к технике рисования на фотографиях случайно: используя при написании картин маслом обрезки фотографий и газет, он часто капал на фотографии краской. Получившийся в итоге результат и соприкосновение в одной работе таких разных областей искусства, как живопись и фотография, вдохновили художника на ряд интенсивных экспериментов с этой необычной комбинацией.
Читать дальше  » 

фотографии Jose Javier Serrano

0)483х500

 

 

Хосе — испанский фотограф и графический дизайнер. Около пяти лет назад он впервые взял в руки камеру. Сейчас Хосе занимается коммерческой фотографией, делая снимки для компаний, специализирующихся на одежде.

1)500х500

 

Почему ты стал снимать?
Это очень простой способ реализовывать свои идеи и выражать эмоции.

2)500х500

 

 

Какими камерами пользуешься и почему?
Читать дальше  » 

Мицуру Кога (Mitsuru Koga) и ее искусно изрезанные листочки

0)420х500


 

В погожий осенний день под ногами тихонько шуршат опавшие листья, которые бездушные дворники сгребают в кучи и в лучшем случае увозят куда подальше, а в худшем - сжигают прямо там, где сгребли. Нехорошо так с листьями, неуважительно... И японская художница Мицуру Кога (Mitsuru Koga) об этом прекрасно знает. В ее руках листья превращаются в настоящие произведения искусства. Хоть и маленькие...

1)500х375


 

Мицуру Кога (Mitsuru Koga) закончила университет искусств в Токио, и должна была стать дипломированным художником... Однако вдруг к ней в руки попала ветка дерева, листья на которой были искусно съедены каким-то насекомым. Поразительно, как такое маленькое существо может превратить в кружево целую охапку листьев, подумала тогда выпускница,
Читать дальше  » 

Портреты женщин от Криса Льюиса: любовь, получившая видимое воплощение

0)500х465


 

Если вы считаете себя поклонником и ценителем искусства портретной живописи, то вам, несомненно, понравятся интригующие и мечтательные работы Криса Льюиса (Kris Lewis). Его способность запечатлевать неуловимые жесты и мимику своих моделей для передачи их настоящего душевного состояния просто потрясает. Ведь стоит вам хотя бы мельком взглянуть на одну из его героинь – и вы уже точно знаете, о чем она думает и что чувствует.

1)500х324


 

Крис утверждает, что когда он начинает рисовать, предмет его работы полностью открывается ему – физически, эмоционально и духовно. «Каждый мазок кисти говорит со следующим мазком, поддерживая диалог,
Читать дальше  » 

Творчество Фумико Тода

0)375х500


 

 

Фумико родилась и выросла в одной из деревень Японии. В настоящее живет и работает в Бруклине. Работы Фумико были представлены на выставках по всему миру.

«Меня безумно очаровывают цвета, текстуры, дизайн текстиля и формы, несмотря на то, что большинство моих работ были сделаны под вдохновением от моего детства.
Я выросла в сельской местности Японии,
Читать дальше  » 

Полароидная мозаика Патрика Уинфилда (Patrick Winfield)

0)392х500


 

Фотохудожник Патрик Уинфилд (Patrick Winfield) создает красивые сюрреалистические композиции из полароидных снимков. Огромные яркие картины из множества отдельно созданных фотографий напоминают настоящую мозаику.
1)328х500




Патрик Уинфилд изучал компьютерную анимацию, перед тем как начал заниматься графическим дизайном, живописью и фотографией. С помощью фотокамеры Полароид, фотохудожник представляет зрителю свои необычные динамические визуальные истории.
Читать дальше  » 

Жестокий мир Шохеи

Мир иллюстратора Шохеи (Shohei) насквозь порочен. Он наполнен символичными азиатами, которых у него целый набор - от традиционных гейш в стиле манга до агрессивных якудз. Этот иллюстратор создает юмористические, иронические, а иногда и мрачные образы, играя на контрасте очень глубокого черного с белоснежным, делая вкрапления ярких красных тонов. Например, некоторые его герои нарисованы на фоне красного японского круга солнца - государственной символики этой страны.

0)600х471

1)
Читать дальше  » 

Сёрфинг фотограф Dustin Humphrey

Последние 10 лет, своим домом Dustin Humphrey называет Бали, где у него огромная студия, несколько мотоциклов, множество досок для серфинга и неограниченное количество экзотических видов для фотографирования. Dustin призер многих фото наград, последняя из которых — престижнейшая 2009 Sony World Photography Awards, которую он получил за серию, представленную ниже. Данные фотографии были сделаны с помощью специального стеклянного бокса собственной конструкции, без применения монтажа.

0)374х600


Читать дальше  » 

Концептуальная фотография Миши Гордина (Misha Gordin)

«Должен ли я обратить свой объектив на внешний мир, который нас окружает, или внутрь себя? Должен ли я фотографировать существующую реальность или создать свой собственный мир, правдоподобный, но несуществующий?». С этим вопросом, касающимся истинной природы фотографии, Миша Гордин (Misha Gordin) знакомит нас со своими работами. Картины фотографа характеризуется экстремальной простотой и минимализмом, со тщательно продуманными композициями, мистическими значениями и резкими контрастами.

0)324х500


 

Для Миши Гордина, концептуальная фотография это способ художественного выражения, который находится на том же уровне, что и живопись, скульптура, поэзия или музыка.
Читать дальше  » 

Курящие женщины. Никотиновое вдохновение Брайана Вивероса (Brian Viveros)

Кого-то курящие женщины раздражают, кого-то возбуждают, кто-то называет их мужиками в юбках... Американский художник Брайан Виверос (Brian Viveros) видит в женщинах с сигаретами свой фетиш, свое вдохновение. Недаром у него есть целая серия картин, главным персонажем которых является именно курящая дама.
 

0)388х500



В Соединенных Штатах художник стал известен сравнительно недавно. В 1997 году паренек, никогда не учившийся рисовать профессионально, а лишь подражавший художникам любимых комиксов, стал участником знаменитой выставки "The ART of PORN", после чего его работы разошлись по всему миру, стали появляться в престижных art журналах, коллекционеры современного сюр-арта завалили Брайана Вивероса заказами...
Читать дальше  » 

Лица в стиле Tribal masks. Арт-проект для журнала "I Want You"

Популярные зарубежные журналы очень любят проводить необычные арт-проекты, связанные с внешностью человека, а точнее, с ее модификацией. Причем особенно любят это делать американские, английские и немецкие средства массовой информации.

0)500х380


 


Проект называется "Tribal masks", о чем нетрудно догадаться, посмотрев на творчество иллюстратора Нины Чакрабарти (Nina Chakrabarti), индианке, которая давно живет и работает в Лондоне, столице Туманного Альбиона. С помощью кисточки и специальной краски она превратила лица обычных людей в...
Читать дальше  » 

Люди-страусы в фотопроекте Ли Матераззи (Lee Materazzi)

«Head In» – серия необычных фотографий Ли Матераззи (Lee Materazzi), на которых изображены люди, похожие на страусов. Почему на страусов? А потому что их головы спрятаны, и не только в песок, но и везде, где только можно спрятаться: модели засовывают голову в стену, или тумбочку стола, а также закапывают ее в землю.

0)379х500




Ли Матераззи показывает людей уязвимыми, жертвами банального вторжения внешних событий в их внутренний спокойный мир, которым они не могут противостоять и сдаются без борьбы. Они прячутся, уходя в укрытие с головой.
Читать дальше  » 

Королевы от дуэта фотографов «AlexandFelix»

Под названием «AlexandFelix» скрываются имена фотографов Алекса Гертшена (Alex Gertschen) и Феликса Мейера (Felix Meier). Их искусство ориентируется на новые перспективы, которые открываются перед нашими глазами. Фотохудожники создают свой собственный мир, который рождается из потребности и желания дать волю визуальному языку и помочь ему выразить себя.

0)500х497


 

Швейцарские художники Алекс Гертшен и Феликс Мейер основали свою собственную фотографическую студию AlexandFelix, где полностью отдают себя искусству фотографии, в котором нет места цифровым манипуляциям.
Читать дальше  » 

Бутербродное искусство Марка Нортиста (Mark Northeast)

Самая сложная задача и можно даже сказать целое испытание для многих родителей – это заставить своих маленьких капризных и непослушных чад правильно питаться и есть полезную пищу. Родители всегда ломали над этим голову, но теперь у них появился выход в лице английского художника Марка Нортиста (Mark Northeast) и его бутербродных произведений искусства.

0)482х500


 

Проект «Funky Lunch» родился из желания превратить обычный сэндвич, который мы съедаем во время ланча, на маленькое произведение искусства, чтобы заставить детей есть разнообразную и здоровую пищу вместо вредных продуктов, к которым они привыкли и которым отдают предпочтение.
Читать дальше  » 

Женственные метаморфозы Федерико Беббера (Federico Bebber)

«Посмотрите на меня сверху - и вы увидите дурака; посмотрите на меня снизу - и вы увидите Бога; посмотрите на меня прямо - и вы увидите себя»- Федерико Беббер (Federico Bebber).
Так представляет себя итальянский художник, мастер цифрового искусства, который известен своими женственными сюрреалистическими метаморфозами.

Все те, кому нравятся фотографические цифровые манипуляции, наверняка, получат огромное удовольствие от знакомства с творчеством и чувственными работами итальянского фотографа Федерико Беббера. Создавая символические и портретные фотокартины, Беббер изображает сюрреалистические, иногда мечтательные и кошмарные «маски» жизни и любви. Шокирующие и интригующие, манящие, эти рисунки с искаженным восприятием действительности так и хочется рассматривать и изучать, прислушиваясь к голосу загадочной женщины, которая смотрит на зрителя с фотокартины.

Почти все цифровые картины итальянского художника «написаны» в приглушенных тонах, смешивая белый с черным и разными оттенками серого цвета. На некоторых изображениях есть слабые или легкие штрихи разноцветной палитры, что делает фотокартину более динамичной.

0)500х375

Обзор дизанерских чайников для чая и нет


У некоторых народов ритуал заваривания и употребления чая приравнивается, как минимум, к коронации. Разумеется, при этом чайный сервиз должен быть таким, чтобы не стыдно было пригласить и самого короля отведать чайку с плюшками или печеньем. И несмотря на то, что не все наши соотечественники так же серьезно относятся к чаепитию, красивую посуду любят многие. Что ж, значит, им наверняка понравится сегодняшний обзор необычных чайников.

 

Чайник-птичка



Сезон охоты открывается в августе, но принести домой дичь, и не быть за это наказанным,
Читать дальше  » 

Необычные лампы, которые выдувает Дилан Кехде Роэлофс (Dylan Kehde Roelofs)

Если кто-то сомневается, что самая обычная "лампочка Ильича" может быть произведением искусства, ему стоит обратить внимание на то, что творит заморский "выдуватель" ламп со странным именем Дилан Кехде Роэлофс (Dylan Kehde Roelofs). А вот, собственно, и то, чем знаменит этот скульптор.
Каждый из продуктов, который выходит из рук этого мастера, - уникален. Других таких лампочек не было и нет в природе. Сплетения стандартных, казалось бы, трафаретов приводит к тому, что знакомые нам с детства "лампочки Ильича" превращаются в фигурки, в которых можно увидеть насекомых, животных, рыб, а то и пародию на человека.

0)375х500


 

 

Кстати, кроме лампочек, Dylan Kehde Roelofs выдувает необычные бутылки и даже колбы,
Читать дальше  » 

Цветы под напряжением. Фотокартины Robert Buelteman

0)500х397

 

Чувствуя потребность "исследовать новые средства и возможности создания произведений искусства», выходя за пределы традиционного и общепринятого, и примешивая немого науки, фотограф Robert Buelteman создал свою оригинальную технику фотографии. Его рабочие инструменты – соединительный кабель, оптоволоконный кабель и 80 000 вольт напряжения. Вот, в принципе, и все, что нужно для того, чтобы получились подобные светящиеся цветочные композиции.
Читать дальше  » 

Рисуем нитками и булавками

3)375х500


Инсталляции Дебби Смит (Debbie Smyth)


Нитки, булавки, сантиметр - рабочий материал, необходимый не только для швеи, но и для дизайнера Дебби Смит (Debbie Smyth), которая использует нитки и булавки отнюдь не для шитья, а для создания двухмерных и трехмерных инсталляций.
Британская художница Дебби Смит, изучавшая текстильный дизайн, использует в своем творчестве самые различные техники, такие как вязание, вязка узлов, плетение и оригами, при помощи которых создает структуры, которые существуют на грани между скульптурой и текстильными произведениями искусства.

4)375х500


5)398х500



Очень простой материал и предметы превращаются в руках художницы Дебби Смит в замысловатые художественные инсталляции.
Читать дальше  » 

Наивное творчество циничных взрослых. Картины Дмитрия Бухрова

Житель Новгорода Дмитрий Бухров нигде не учился рисовать. Говорит, что этот талант у него в крови. Мол, рисую, сколько себя помню. Но если у большинства людей с возрастом и с опытом картины становятся все серьезнее, у Дмитрия они как были детскими, так и остались. Но это только "внешне". "Внутренне" они все же наполнены взрослым цинизмом, а иногда — печалью и обреченностью.

0)500х349



Жанр наивного искусства, в котором творит Дмитрий Бухров, многие не понимают. Мол, как можно выдавать за творчество рисунки с неправильными пропорциями, лишенные объема и глубины, и вообще написанные в обход всех правил живописи. Но тем не менее, находятся ценители, считающие такие картины эмоциональными и настоящими.

 

У Дмитрия Бухрова две основные темы для творчества — ангелы и все остальное. Впрочем, ангелы это не только малыши с крылышками и розовыми щечками. Это еще и страдальцы, грустные существа с опущенными крыльями за спиной. Новгород — город, богатый на церкви и храмы, поэтому картины Бухрова пронизаны особенной философией.

Галерею наивных картин Дмитрия Бухрова можно посмотреть на его
официальном сайте.




Читать дальше  » 

Sk8bags: аксессуары из скейтбордов фэшн-бренда Beck(y)

Не знаете, куда деть свой старый скейтборд? Лучше чем выбрасывать его в мусор, отдайте своего старого и видавшего виды друга Бэк Хики (Beck Hickey), и она использует его с хорошей целью. Бэк Хики – молодая дизайнер, которая выпустила новую линию сумочек и аксессуаров из скейтбордов под названием Sk8bags.

0)500х363




Бэк Хики создала свой фэшн-бренд Beck(y) в 2003 году и посвятила себя творческому ремеслу после того, как ее уволили с работы официанта. Дизайнер из Нью-Йорка разрабатывает коллекцию, в которой все вещи ручной работы: женские сумочки, пряжки для поясов, кошельки, серьги, подвески, и даже чехлы для iPod. В коллекции Sk8bags Хики соединила свою давнюю любовь к скейтбордам со своими талантами к дизайну, результатом чего стали оригинальные полезные вещи ручной работы.

Бэк кропотливо работает над каждым аксессуаром, это и делает его уникальным. Каждая вещь создается из отдельной доски, а так как все доски разные, то нет и одинаковых аксессуаров, созданных из этих самых старых скейтбордов. Творческий процесс достаточно трудоемкий, занимающий много времени. В своей нью-йоркской мастерской дизайнер при помощи дрели и других инструментов на огромном столе режет и соединяет части доски, а используя швейную машинку, сшивает ткани, преимущественно плюш или сатин.
Читать дальше  » 

Вязаное скульптурное шоу Сары Моли Ньютон Апплбаум (Sarah Moli Newton Applebaum)

Сара Моли Ньютон Апплбаум (Sarah Moli Newton Applebaum) живет и работает в шумном мегаполисе Сан-Франциско, создает вязаные скульптурные инсталляции, которые являют собой набор ярких тканей, ковриков, салфеток и одеял. Эти живые красочные формы поглощают и трансформируют пространство в какой-то таинственный сказочный геометрический и абстрактный мир, который можно найти только в мечтах.

0)333х500




Сара Моли Ньютон Апплбаум просто без ума от вязаных вещей, сделанных своими руками. Очень часто она наведывается в магазин бывших в употреблении товаров и просто сгребает все эти вязаные крючком и спицами одела и шарфы, каждое по 99 центов. Ей они кажутся такими прекрасными и такими совершенными, ведь подумать только, сколько женщин потратили свои силы и время на создание маленьких плетеных и вязаных произведений искусства. Она покупает самые разнообразные вещи: от одеял до подушек, салфеток и шапочек, и делает их участниками своих красочных и энергичных инсталляций.

На самом деле, хоть Сара Апплбаум и в восторге от рукодельных изделий, потому как сама совершенно не умеет вязать, больше всего ей нравятся эти сумасшедшие комбинации ярких цветов.
Читать дальше  » 

Кошачья жизнь в картинках Анатолия Ярышкина

0)493х500


 

Жанна Агузарова уже давно поет всему свету, насколько же "кошки не похожи на людей". А вот ее земляк, но не коллега, художник Анатолий Ярышкин уверен в обратном. Об этом он не поет. Но рисует.
Ярышкин работает в очень необычной и сложной технике - надглазурная роспись. Каждая его картина - это наша с вами жизнь, только вот действующие персонажи усатые-полосатые, с хвостами и шершавыми язычками, мурчащие и царапающиеся.

Художник уже два десятка лет живописует нашу жизнь через призму жизни кошачьей. Хотя иногда кажется, что все совсем наоборот. Животные никогда не были такими злыми и жестокими, какими зачастую бывают люди.
Читать дальше  » 

Ожившая еда. Постеры в винтажном стиле, нарисованные Нуар (Nouar)

Продукты питания обладают не только вкусом, ароматом и калорийностью, - они также наделены определенным характером. Но чтобы определить, кто есть кто, мало уметь хорошо готовить или быть гурманом-дегустатором. Нужно обладать талантом художника, тонким чувством юмора и быть немного ненормальным. Таким, как молодая художница по имени Нуар(Nouar) из Калифорнии.
На прошлой неделе у девушки закончилась вторая персональная демонстрация картин в Нью-Йоркской галерее Jonathan LeVine Gallery. Выставка прошла под символическим названием "You Look Good Enough To Eat!" ("Ты слишком хорош, чтобы тебя есть!"), поэтому неудивительно, что со стен галереи на посетителей смотрели продукты питания, причем каждый продукт - в своем неповторимом образе.

0)500х348


 

Дополнительный шарм картинам придает оформление: у Нуар (Nouar) это не обычные рисунки-комиксы, а постеры в винтажном стиле.
Читать дальше  » 

Рисунки фломастером – чем не живопись?

Думаю, спор можно вести долго – что же все-таки легче, рисовать фломастером или красками? Однако, ответ на этот вопрос вряд ли будет найден, потому что каждый будет отстаивать свой вид искусства. Да и не так это важно, главное, что с помощью обоих можно рисовать интересные картины.

0)466х466


 

Хотя и минусы, и плюсы можно найти в обоих способах живописи, например, с помощью красок можно отлично передать именно цветовую гамму, ведь их можно смешивать. С фломастерами так не поступишь, поэтому все работы будут немного однобоки по сочетанию цветов. Хоть ты набор из двухсот фломастеров купи, благодаря краске можно создать в тысячу раз больше оттенков одного и того же цвета. Зато рисовать фломастером действительно проще в плане техники – не приходится использовать воду, смешивать-то тут нечего, а значит сам процесс упрощается.
Читать дальше  » 

Позитивные рисунки Лизы Эванс (Lisa Evans)

Весной, как никогда, хочется позитива, чтобы у всех все было хорошо и чтобы все вокруг были счастливы. А для этого есть "специально обученные люди", которые и снабжают нас, потребителей счастья и позитива, этим ценным продуктом. Расскажем о художнице Лизе Эванс (Lisa Evans).

0)456х500



Картины Лизы  излучают позитив и умиротворение. Сспециализируется англичанка на кошках, мышках и прочих милых зверушках.

Правда, не обходится и без зарисовок из жизни города, а также рожденных фантазией художницы сюжетов из жизни людей, животных и неземных существ. Кто-то назовет картины девушки наивными и простыми, но разве не в этом заключается мастерство взрослого художника - рисовать так, как это сделал бы ребенок, но делать это качественно, красиво, на должном уровне.
Впрочем, детские рисунки тоже завсегда позитивны и эмоциональны, так не в этом ли секрет творчества Лизы Эванс (Lisa Evans)?
Читать дальше  » 

Легкомысленный арт Триши Грэнтхэм (Trish Grantham)

Японскую художницу Тришу Грэнтхэм (Trish Grantham) никто не учил рисовать. Она сама. Читала любимые комиксы, рассматривала картинки в стиле манга и аниме - и подражала любимым персонажам. Художница молода и наивна, открыта и весела, а поэтому и ее персонажи обладают таким же характером.

0)397х500



Триша не выбирает "базу" для своих картинок. Поэтому участники рисованных сюжетов, которых автор назвала Bunny, Robot-Panda, Girl, Carl the Squirrel, Think-Monster и Toast, зачастую появляются на обрывках упаковочной бумаги, старых газетах, журналах, рецептах, железнодорожных билетах, в общем, везде, где только можно рисовать акриловыми красками.

Кстати, непосредственный арт Триши Грэнтхэм (Trish Grantham) настолько полюбился ценителям нестандартного искусства, что девушка неоднократно принимала участие в выставках и творческих показах, а также создавала дизайн визиток, биллбордов, рекламных плакатов и кредитных карт для крупных фирм и предприятий.

Посмотреть на веселые картинки Триши можно на сайте, таком же забавном и легкомысленном, как и все ее работы.
Читать дальше  » 

Картофельные портреты (работы Ginou Choueiri)

Красиво рисуете на бумаге красками или карандашом? Ха, кто этого не умеет. А вот на картошке нарисовать что-нибудь? Причем не каля-маля, а портрет? Некоторым и эта идея удается на ура.

 

0)278х456