В Магадане открыта выставка работ культового скульптора и художника
Фото Павла ЖдановаНе принижая ничьего достоинства, скажем, что события такого масштаба, как приезд Михаила Шемякина сравним разве что с визитом Эрнста Неизвестного 20 лет назад, когда открывали монумент «Маска Скорби»
Огромное внимание в СССР уделялось агитации и пропаганде, а самым эффективным способом считались плакаты. Их обличала доступность и острота подачи информации, которые предполагали быстрый отклик общественности. Изображения на советских плакатах были максимально лаконичными, и обязательно призывные жесты. Плакаты призывали советских людей бороться с асоциальными элементами, жить по коммунистическим законами или же являлись рекламой благ, доступных советскому человеку.
Винсент Ван Гог — один из тех художников, кого специалисты единодушно причисляют к категории художников душевнобольных. По этому поводу написано огромное количество работ, авторами которых являются психиатры и психоаналитики, историки искусства и культурологи, и даже «Википедия» при запросе «душевнобольные художники» выдает информацию о нем.
Исследователи спорят о диагнозах, выдвигая предположения о наличии у Ван Гога биполярного расстройства, шизофрении или эпилепсии, отягченных злоупотреблением алкоголя. Но все эти диагнозы лишь интерпретации уникального ансамбля текстов, написанных самим Винсентом Ван Гогом.
Известный художник-пейзажист Исаак Левитан и писатель Антон Чехов долгое время были близкими друзьями, которых объединяли искренние и доверительные отношения. Но после публикации рассказа Чехова «Попрыгунья» неожиданно разразился скандал: в героях все без труда узнали художника и его возлюбленную, замужнюю даму Софью Кувшинникову. Вся московская богема обсуждала вынесенный на публику сюжет из реальной жизни, рассказ Чехова называли «пасквилем», а Левитан собирался вызвать друга на дуэль.
Нас уже сложно удивить мастерством художника, которое достигло такого уровня, что не верится, будто перед нами созданная маслом или акварелью картина, а вовсе не запечатленная на фотографии реальность.
А вот фотографии, которые подозрительно похожи на шедевры живописи, встречаются не так-то часто.
Мы собрали для вас несколько таких примеров со всего мира.
(Всего 10 фото)
Украинский художник и дизайнер Алексей Кондаков в своих работах создает фантастический мир, где царят сюрреализм и парадоксы. В этой серии коллажей, размещенной на странице в Facebook, он вписал сцены из классических полотен в фотографии Киева наших дней. Изображения наглядно демонстрируют, как выглядели бы нимфы, боги и святые в обстановке будней современного города.
Соединяя разные культуры, между которыми сотни лет и миллионы различий, произведения Алексея Кондакова приближают нас к пониманию смысла полотен великих мастеров прошлого. Знаменитые герои множества авторов — от Караваджо до Вильяма Бугро и от Франческо Айеца до Николо Реньери — были словно по волшебству перенесены в новую для себя обстановку и выглядят в ней впечатляюще сказочно.
Данияр Кдыров — алма-атинский художник, коммерческий иллюстратор и рекламный дизайнер.
Джаспер — аниматор, дизайнер, иллюстратор и креативный директор с опытом работы более 10 лет в сфере художественных фильмов, телевизионных сериалов, рекламы и музыкальных клипов.
Влюбленный в свое дело, Джаспер создает образы, каждый из которых рассказывает маленькую историю. Переехав в Австралию, как-то раз Джаспер решил испытать свой новый Apple Pencil и раскрасить город мультяшными эскизами. Готовые работы художник выкладывает в инстаграм. Получается очень здорово, надо признать.
Для обычных людей, не разбирающихся в искусстве, живопись представляется чем-то красивым и непостижимо прекрасным. Они скорее поймут красочный пейзаж летнего леса, чем чье-то отрубленное ухо, изображенное на автопортрете. Тем более для них остаются непонятными картины, которые, по их скромному мнению, они могли бы вполне нарисовать и сами.
Вот 10 картин, которые были проданы за огромные суммы и выглядят так, что вы бы спокойно прошли мимо, даже не подозревая, что они являются шедеврами искусства, стоящими миллионы долларов.
Филиппинский художник Эйзен Бернардо сумел найти удивительно правильную комбинацию, совмещая шедевры классической живописи и обложки альбомов современной музыки или журналов со всего мира. Правда, по словам художника, это было далеко не простой задачей, когда, к примеру, оттенки цвета не совпадали или композиции не выглядели естественно. Для создания такой подборки наверняка требуется запас безграничного терпения.
Бернардо рассказал, что использовал изображения с альбомных обложек, потому что они просты и непосредственны. Художник считает, что принцип фотографии схож с приемами классической живописи. Фотографы, снимающие портреты, используют те же методы, что и художники-портретисты.
Давайте посмотрим на самое неожиданное сочетание классической живописи и современной фотографии, которое Бернардо выкладывает в инстаграм.
Молодая художница Айрис Скотт (Iris Scott) создает настоящие шедевры живописи, работая в весьма необычной и очень интересной технике fingerpainting (живопись пальцами). Свои удивительные работы, привлекающие составом и стилем коллекционеров со всего мира, Айрис создает в Тайване. Именно там Айрис и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.
Обычно творчество, основанное на чем то нестандартном и неординарном очень однообразно, а тут как мне кажется есть интерес до самого конца. Вот посмотрите подборку работ ...
В. Суриков. Взятие снежного городка, 1891
В этом году Масленица выпала на вторую неделю марта, с 7-го по 13-е. Издавна на Руси было принято отмечать этот праздник широко и с размахом. Народные гуляния длились всю неделю и сопровождались многочисленными играми и забавами. Кулачные бои «стенка на стенку», взятие снежного городка, катание на тройках и на санках и т. д. Картины известных русских художников позволяют представить, как празднование Масленицы проходило больше столетия тому назад.
Море — это неиссякаемый источник вдохновения для многих творческих людей. Для вас — работы известных маринистов и просто талантливых художников, в которых есть заразительная любовь к морской стихии.
Русский художник, мастер цифровой живописи и цепляющих образов. Артем создает свои шедевры в Photoshop, владея при этом и традиционными техниками и материалами. Несмотря на то, что в основе работ пиксели, а не масляные мазки, картины завораживают, и кажется, что через мгновение они оживут.
Все, что мы вам сейчас покажем, не фотография, а настоящие карандашные рисунки! Причем автор нарисовал их левой рукой (ну тут уж нечему удивляться, это просто особенность человека, он левша). Итак, всех милых котиков их подборки создал художник из Гонконга Пол Ланг (Paul Lung). Конечно он помимо котиков пишет и людей, и другие картины, но сегодня мы предлагаем вам улыбнуться и удивиться, ведь котики – настоящие антидепрессанты, а так мастерски нарисованные – вдвойне!
Иван Билибин – модернист и любитель старины, рекламщик и сказочник, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны. 7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина
Предлагаю ознакомиться с "творчеством" неуёмного велосипедиста-художника, рисующего картины на местности с помощью своего железного коня и GPS-приёмника. Вот это хобби!
Всегда такая разная Алиса.
«Алиса в стране чудес» по праву считается одной из важнейших книг литературы Нового времени. Из сказки Чарльза Лутвиджа Доджсона, рассказанной Алисе Плэзенс Лидделл, берёт начало добрая половина литературы 20-го века. И конечно, многие художники и чуть ли не каждый детский иллюстратор не обошли вниманием «Алису». В нашем обзоре только небольшая часто огромной визуальной истории.
Петри и Хория Кришан — художники из Румынии, создавшие серию сатирических, но грустных иллюстраций о нашем современном обществе. Взгляните на интересные работы Богдана и Хории.
Мне нравится узнавать какие то подробности про вполне себе известные вещи. Иногда в этих подробностях целая история или сюжет. А после того, как все это узнаешь, уже по другому смотришь на объект. Вот например о любой картине мы знаем одно наверняка: ее автора и, возможно, историю полотна.
А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много. Давайте немного поправим это обстоятельство.
Леонид Павлович Баранов — известный уральский художник. Родился 11 августа 1955 года в Каргапольском зерносовхозе Курганской области. В 1984 году окончил Свердловское художественное училище им. Шадра.
Преподавал в школе искусств, работал на Свердловской киностудии и в мастерских Росмонументискусства. С 1987 года — свободный художник. Произведения Леонида Баранова находятся во многих частных коллекциях России и за рубежом. В настоящее время живет и работает в городе Первоуральске Свердловской области.
Владимир Любаров — художник из сельской глубинки, который рисует картины о настоящей жизни. Но в эту жизнь он привносит удивительных персонажей, птиц, зверей, и неожиданно какая-нибудь глухая деревня превращается в сказочную. Хочется побродить по ее улочкам, заглянуть в окна домов, погладить кошку, которая ходит за тобой по пятам.
(Всего 20 фото)
«С помощью своих работ я хочу показать, что мы живем в одном мире, но при этом каждый остаётся индивидуальностью, уникальной личностью. Мои архитектурные пространства — это некий микрокосмос общества.»
Cinta Vidal — художница из Барселоны, Испания. Свои миры, которые лишены привычной нам гравитации, Cinta Vidal создаёт акриловыми красками на деревянных панелях. Cinta живет в Кардедеу, маленьком городке недалеко от Барселоны. Студия художницы располагается прямо над магазином игрушек, принадлежащим ее семье. Училась Cinta на художника-иллюстратора, одновременно с 16 лет работая в театральной мастерской и постигая тонкости сценографии. Сейчас она занимается оформлением декораций к оперным постановкам, росписью стен, живописью, книжной и коммерческой иллюстрацией.
Дворник из Ижевска Семен Бухарин в своем городе прославился тем, что на снегу создает большие и красивые рисунки. Несмотря на то, что создает он такие полотна уже несколько лет, популярным в интернете он стал именно сейчас
Инстаграм Бухарин завел еще в 2014 году, но, к сожалению, выкладывает не так много картин. Кстати, рисует он не только метлой на снегу, но еще и красками на стенах.
В те времена, когда о собственной фотосессии придворные дамы могли только мечтать, объектом вожделения каждой уважающей себя аристократки был красиво написанный портрет. Выгодно подчеркнуть достоинства и умело скрыть недостатки, передав все очарование дамы, было по силам далеко не каждому живописцу.
Одним из тех, кому это мастерски удавалось, был Франц Ксавер Винтерхальтер (Franz Xaver Winterhalter) — талантливый художник, чьи полотна и по сей день восхищают неповторимой магией и красотой.
Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, 1864 год.
Испанский художник Гонсало Гарсия Кальво создает не только одни из самых сложных дизайнов оригами, но и мастерски представляет свою работу, сохраняя хрупкую красоту изделий и любовно подчеркивая ее с помощью декораций и освещения.
На его странице Flickr можно увидеть более 160 потрясающих работ. Мы выбрали самые здоровские из них.
(Всего 16 фото)
Кончетта Антико – художница из Сан-Диего и её картины – сочные, яркие, многоцветные – это настоящая симфония красоты жизни. Однако Кончетта очень необычная художница, она тетрахромат.
Тетрахроматия это такая болезнь, прямо противоположная дальтонизму. Тетрахроматы способны различать сотни тысяч оттенков цветов, которые недоступны обычному человеческому глазу.
Джереми Геддес (Jeremy Geddes) — это художник из Мельбурна, Австралия. Он создает по-настоящему удивительные гиперреалистичные картины. Каким образом ему это удается?
(Всего 11 фото)
За некоторыми шедеврами мировой живописи прочно закрепилась дурная слава – говорят, они пагубно влияют на своих владельцев. Причем некоторые картины словно мстят своим обидчикам, а другие приносят несчастья всем, кто с ними соприкасается. Кто-то все списывает на ряд случайных совпадений, а кто-то пытается отыскать в этой загадке мистический смысл. Но факты остаются фактами.
Иллюстрации сопровождают нас в почти каждой сфере жизни. Это и рисунки в чашке кофе, обложки любимых книг и журналов, иллюстрации присутствуют на каждой странице в Интернете. Мы представляем Вам подборку лучших иллюстраторов, которые удивили нас в 2015 году своим мастерством и творческим подходом.
Zim & Zou
Французский дуэт иллюстраторов стал известен по всему миру своими потрясающими работами, которые они создают вручную, используя бумагу и кожу.
Художник Роман Папсуев запустил авторский проект Tales of Old Rus’, герои которого знакомы всем нам с детства. На первых трех скетчах изображены богатыри Алеша Попович и Илья Муромец, а также ведьма Баба Яга. Персонажи выглядят так, будто сбежали то ли из Dark Souls, то ли из The Elder Scrolls, что невероятно круто.
«На днях придумал новый карандашный проект, типа того, что был у меня про космических пиратов(разработать-раскачать одну тему, попробовать рассмотреть ее с разных углов). Проект будет про русские народные сказки. Пришло в голову, что стоит попробовать сделать наших персонажей, но в стандартной современной игровой фэнтези-стилистике. Без понятия, получится ли, очень уж тема такая… сложная, но попробовать все равно хочу.»
Tales of Old Rus’ — это «скетчбук, в котором я буду издеваться над русскими народными сказками. Здесь будут сканы карандашных скетчей, которые я чуть-чуть буду дорабатывать в Шопе (минимально). Надеюсь, вам понравится» — говорит автор на своей странице в Facebook.
«Начал, понятное дело, с Ильи. К слову сказать, на поясе у него висит бутыль с мертвой водой, раны лечить. И щитом он может вполне себе врагов мочить. Ах да, класс — танк».
Венгерский художник Иштван Орос известен работами в области оптического искусства. Он мастерски использует иллюзии и анаморфозы, получая замечательно объемные изображения-фигуры. Рисунки, созданные в технике аноморфоза, выглядят как бессмысленная или сюрреалистическая мазня, но при определенных условиях композиция принимает ясные и реалистичные очертания.
Орос для этого использует коническое или цилиндрическое зеркало, которое трансформирует невнятные штрихи в трехмерное изображение. Детская любовь к фокусам заставляет зрителей толпами посещать многочисленные выставки затейливого художника.
Современное искусство интригует, ведь понять его совсем непросто. Мы не говорим уже о том, как трудно им наслаждаться, особенно неподготовленному зрителю. Но разбираться все же хочется, правда?
Мы составили небольшую шпаргалку по современному искусству, где в качестве иллюстраций — работы знаменитых художников и скульпторов. Да простят нас ценители и искусствоведы, это, скорее, шутка, и, возможно, наша собственная попытка все систематизировать и запомнить.
(Всего 16 фото)
Евгений Лушпин специализируется на рисовании городов, домов, дорог, тротуаров, при этом создает невероятно теплые и уютные картины. Его зарисовки чаще всего посвящены европейским и американским городам. Евгений родом из Москвы.
Вечерние огни.
У итальянского художника Джузеппе Коларуссо странное увлечение, он делает абсолютно бесполезные предметы быта. Некоторые вещи выглядят даже забавно, такие как египетские иероглифы на клавиатуре или квадратные скалки.
Ли-Хилл (Li-Hill) — канадский мультидисциплинарный художник, в настоящее время проживающий в Америке. В своем творчестве сочетает элементы стрит-арта, живописи и скульптуры.
Рынок русского искусства в глубоком кризисе — цены упали и ликвидность ушла. Кто из отечественных художников больше всего ценится у коллекционеров — в галерее “Forbes”.
Василий Кандинский. «Композиция VI» (1913г.)
Количество работ в топ-10000: 52
Их общая стоимость, $ млн: 327,7
В этом обзоре собраны работы современных художников, воспевающих солнце во всех его проявлениях: от запутавшихся в тумане утренних лучей до последних отблесков вечерней зари.
Осторожно: на картинах столько летнего воздуха, что может закружиться голова.
Байрам Саламов через свои работы показывает мир таким, каким его видит именно он: ярким, сказочным, иногда грустным, лиричным, иногда феерично-карнавальным и праздничным. Зрители часто проникаются тем ощущением счастья и радости, которые они видят на картинах Байрама. Лучшие работы художника – в нашей подборке.
“Любовь”
Байрам Саламов родом из Азербайджана. Он с детства увлекался культурой Востока, отсюда и его сюжеты для большинства работ.
Картины, которые Густав Климт создал во время своего «золотого периода» — с 1899 по 1910 год, принадлежат к числу легендарнейших полотен в истории мирового искусства. Именно тогда он написал знаменитый «Поцелуй».
Инге Прадер подготовила серию фотографий для венского Бала жизни, который в этом году вдохновлялся работами участников Венского сецессиона. Она вдохнула новую жизнь в картины Густава Климта, воссоздав их с помощью реальных моделей.
(Всего 10 фото)
Бросить высокооплачиваемую работу ради любимого дела отважится далеко не каждый человек. Турецкая художница Сена Руна (Sena Runa) входит в число этих смельчаков – в январе 2015 года она оставила должность HR-менеджера и полностью отдалась полюбившемуся ей филигранному виду бумажного искусства – квиллингу.
Евгений Лушпин по праву считается одним из лучших российских художников современности. Вдохновленный самым ярким и загадочным временем года, он создает картины, с которых так и веет свежим осенним воздухом и романтикой.
Для своих работ в качестве основы Евгений берет привычные городские пейзажи, придавая им некоторой иррациональности. В результате зритель погружается в реальный, но в то же время выдуманный мир, который вот-вот окажется под властью сумерек.
Предлагаем вам насладиться творчеством талантливого художника, который влюблен в осень.
Наверняка хоть раз в жизни Вы задумывались над тем, каким станет наш мир через 100, 200 или даже 500 лет. Рисуя в голове картины футуристического мира, мы позволяли нашей фантазии захватить нас, покорялись ей, теряясь в нашем выдуманном, но по-своему прекрасном мире. Сегодня мы хотим представить Вам фантазии других людей на тему будущего.
Работы современного американского художника Рона Хикса зачастую сравнивают с импрессионистским искусством и полотнами Рембрандта и Оноре Домье. Сам художник говорит, что вдохновляется Эдгаром Дега и Диего Веласкесом.
Хикс работает с приглушенной палитрой и редко когда использует чистые цвета. Редакция Бигпикчи собрала для вас его картины о любви. All you need is love!
На, пожалуй, самой известной картине Валентина Серова запечатлена дочь известного промышленника и мецената Саввы Мамонтова Вера. Портрет Веры сделан в усадьбе Мамонтовых в Абрамцево. Серов воспитывался вместе с детьми Мамонтова, поэтому в семье был не посторонним человеком, а почти родственником. Однажды летним вечером Вера, девочка подвижная и озорная, в передышке между играми во дворе забежала в дом и схватила со стола персик — этот момент и вдохновил Серова на написание картины. Он попросил её позировать, и непоседливая Вера каждый день терпеливо трудилась натурщицей — Серов начал писать портрет в середине лета, а закончил уже осенью. Закончив, художник подарил потрет матери Веры Елизавете. Сейчас картина находится в Третьяковской галерее.Знаменитая «Девочка с персиками» была дочерью известного мецената Саввы Мамонтова, а «Демон» Врубеля писался с возлюбленной художника. На многих известных картинах запечатлены черты реальных людей.
Девочка с персиками: Вера Мамонтова
