1

Читать дальше  » 

Жизнь, как она есть, в творчестве художника Валентина Губарева.

Его любят в Европе, а сам он живет и работает в Минске. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В современном мире, помешанном одновременно на кассовости и исключительности, художник Валентин Губарев стоит особняком, не гонится за славой и просто делает то, что любит.
В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы из галереи Les Tournesols и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Ночные грезы

Читать дальше  » 

«К сожалению, у нас не получилось завершить проект в срок. Я думал, что буду красить здание до глубокого вечера, но это оказалось не так-то просто. Главной причиной стало то, что у водителя крана рабочий день до 6 часов. А без спецтехники завершить проект нереально. Сейчас я уехал в Москву, но как только вернусь – закончу начатое. Остались уже последние штрихи, думаю, в конце августа или начале сентября все окончательно будет готово», – поделился Дорофеев

Читать дальше  » 

Улица – арт-галерея, а стены домов, заборы, трансформаторные и телефонные будки – холсты для живописи. Так выглядят районы и кварталы городов для молодого испанского художника Borondo, который известен своим специфическим подходом к уличному искусству и очень необычными граффити. В отличие от других мастеров стрит-арта, этот художник работает в классической технике живописи, словно перед ним не бетонная стена жилого дома, а прикрепленный к мольберту холст, и в руке он держит вовсе не баллончик с краской, а палитру и кисточку. Пусть все это звучит немного странно, но готовые работы молодого художника всегда очень живо вписываются в окружающую атмосферу, превращая частичку унылого индустриального пейзажа в оригинальное произведение искусства.
С чего бы вдруг украшать улицы классической живописью вместо традиционного для этой среды граффити? Ответ на этот вопрос значится в дипломе 23-летнего Borondo, который недавно окончил один из университетов Мадрида. Там он изучал искусство в целом и живопись в частности, получил специальность художника, и собирается работать по профессии. Раскрашивать город, украшать его живописными полотнами, созданными прямо на бетонной или кирпичной поверхности, это своеобразное хобби художника. Так он старается сделать мир лучше, красивее, богаче на яркие образы и впечатления. Надо признать, ему это удается.

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Мэрилин Сандерлэнд — это американская художница из Колумбии. Каждая её работа — это произведение искусства. Цветы, живописные горные пейзажи, листва, природа, которая окружает художницу — всё это чудесным образом воплощается ею на обычном, выращенном на грядке овоще — тыкве. Такой, казалось бы, простой овощ, может стать прекрасным холстом для истинного художника-мастера своего дела!

Мэрилин создает из тыквы удивительные резные скульптуры. Она не раз участвовала в конкурсах и международных выставках и за свое творчество уже получила несколько наград. Вдохновляясь красотой природы, и черпая настроение окружающего нас мира, художница украшает свои тыквы различными узорами и орнаментами.

Хитросплетение листьев, ягод и цветов, фигурок бабочек и птиц, покрывают скульптуры интересным кружевом, превращая обычный овощ в шедевр, которым хочется любоваться, трогать и рассматривать.

1

Читать дальше  » 

Эту серию работ начал создавать 1,5 года назад (кликните мышкой фото, откроется без искажений)10 работ

 
Лилипутский парк

Читать дальше  » 

Обычно панорамы склеены из нескольких фото, иногда их больше 50   
  на юге Москвы

 Магадан, Портовая

Читать дальше  » 

Николаев Борис Павлович (14 февраля 1925, Новосибирск, СССР) — русский советский живописец, Заслуженный художник Российской Федерации, член Санкт-Петербургский Союз художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).

Читать дальше  » 

На картины художника Владимира Куша можно смотреть подолгу, как будто читая книгу.

В исскустве, как и в жизни, есть творчество, которое впечатляет до мурашек, другое же забывается спустя минуту, а есть картины-метафоры, на которые можно смотреть бесконечно, и вам все равно не удастся до конца разгадать их. Работы Владимира Куша — одного из лучших русских сюрреалистов, да и вообще заметного человека в мировом масштабе — как раз из таких.

Родился художник в Москве, где и получил художественное образование, но сюрреализм нашей стране был тогда не нужен, и Куш эмигрировал в США. В 1993 году бизнесмен из Франции, заметив талант художника, устроил его экспозицию в Гонконге, после которой автор стал по-настоящему знаменитым. Сейчас у художника 4 собственных галереи в США, и он признанный мастер сюрреализма.

Во всех его работах есть нечто притягательное, от чего создается впечатление, что зритель сам присутствует на картине. Вы не найдете на его полотнах мрачных цветов — лишь нежные приглушенные оттенки, будто подсвеченные изнутри загадочным и теплым сиянием.

Приглашение к столу.

Читать дальше  » 

Первый сезон украинского шоу талантов завершился победой жительницы Крыма Ксении Симоновой. Во время своих выступлений эта хрупкая девушка доводила весь зал, включая судей до слез. О том, какие планы у «песочной» художницы на будущее смотрите в следующем сюжете.

Польский художник-иллюстратор – обладатель весьма странной фамилии, хотя мы точно не можем быть уверены в ее подлинности. Тем не менее, по звучанию, вполне можно допустить, что такая фамилия возможна.


Читать дальше  » 

«Есть два типа людей…я ненавижу оба» – самый популярный лозунг новой кото-мании в интернете. Причиной тому – новая интернет-сенсация – «Самый сердитый кот в мире» по кличке Соус Тар-Тар, который не только стал одним из самых узнаваемых мемов в сети, но и вдохновением для творческих людей

1. После многочисленных съемок в новостях и утренних шоу, выпуска именных печенек и фото на обложках журналов, Тард (сокращенный вариант клички) стал музой для более трех десятков художников «Lowe Mill ARTS & Entertainment» в Хантсвилле, Алабама. Их произведения, созданные в рамках художественного проекта «Сердитый кот» будут распроданы на интернет-аукционе в конце мая. Поступления от проекта пойдут на различные программы и детскую площадку в арт-центре, который предоставляет места для студий 100 работающим художникам.

Читать дальше  » 

«Он превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».
Герберт Уэллс

Читать дальше  » 

Движение Sleeveface появилось пять лет назад и представляет собой создание фотографий, частью которых являются обложки виниловых пластинок.
Одним из основателей Sleeveface является художник Карл Моррис (Carl Morris). Его идея делать фотографии с обложками музыкальных пластинок быстро стала популярна в Интернете. И в 2007 году обосновалась на созданном Карлом Моррисом сайте sleeveface.com. Сегодня, во многом благодаря социальным сетям, движение SleeveFace насчитывает миллионы участников по всему миру и позиционируется, как спасение винила и компакт-дисков от mp3.


Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Пол Виллински – профессиональный визуальный артист, создающий студийные и крупногабаритные работы вот уже 30 лет. Он родился в Йорке, штат Мэн, США, в 1960 году. Его отец служил в ВВС. Сам Пол живет и работает в Нью-Йорке с 1982 года. Он живет с подругой Эмми Парк – тоже художницей. Предлагаем вашему вниманию несколько работ Пола, посвященных прекрасным созданиям – бабочкам.



Читать дальше  » 

Из чего только талантливые руки не делают портреты знаменитых людей: карандаши, компьютерные клавиши, помада и даже кулинарная присыпка для пирожных. Но художник Брэдли Харт решил пойти совершенно иным путем. Его главный «холст» – воздушно-пузырчатая пленка. Не прикидывайтесь, что не знаете, что это такое – открывая посылку или хрупкий товар, вы наверняка не раз доставали эту пленку, а потом с удовольствием лопали шарики с воздухом на ней. А вот Брэдли Харт не лопает – он делает из них пиксельные портреты.

Читать дальше  » 

 После Инфинити в орнаменте из зеркального серебра (http://magspace.ru/blog/234234.html ) следующим явился Bentley 

 

Читать дальше  » 

*про тюнинг, возможности, желания и осознанность*

Когда шла работа над золотым Поршем magspace.ru/blog/234000.html, своей очереди уже ждал чёрный Инфинити. Владелец его – дизайнер-архитектор, а угодить такому заказчику непросто,  

 

Читать дальше  » 

Живопись и скульптуры Owen Smith выставлялись в Нью-Йорке, Милане, Риме, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе. Иллюстрации печатаются в многочисленных журналах и газетах, включая Time, New York Times, Los Angeles Times.

1
Owen Smith преподает иллюстративную живопись в Калифорнийском Колледже Искусств. Живет с женой и двумя сыновьями в Аламеде, Калифорния.

Читать дальше  » 

Привет! Я тут новичок и блогах новичок, но намерен быть интересным и впечатляющим для вас
Начну с описания нескольких недавних работ, нашумевших и, не побоюсь слова «революционных» потому что были они новаторскими (посудите сами, в инете небыло где подсмотреть, приходилось многое изобретать)



Читать дальше  » 

 

Сиг Вишес начинал, как многие другие – имея лишь компьютер и воображение. Позволив своему воображению делать работу за него, Сиг начал успешную карьеру графического дизайнера, а уже через два года основал собственное рекламное агентство. Сегодня Сиг –это наполовину графическая машина, наполовину – радикальный художник. Он берет объекты, которые уже не раз изображались, и воплощает их по-другому. Так что иной раз задумываешься: а не шутит ли автор? В этом проекте «Вторжение в Рейкьявик» Сиг представил, что было бы, если бы в Исландию вторглись инопланетяне.

Читать дальше  » 

Уникальные сюрреалистичные фотографии создает американский фотохудожник Томас Барбе (Thomas Barb?y).
Конечно же, все это создано при помощи монтажа, зато как прекрасно.

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Арт-проект аргентинского художника и архитектора Томаса Сарасено, посвященный боязни высоты.  Три ряда прозрачной пленки, натянутой на большой высоте

Читать дальше  » 

Глядя на эти фотографии, можно подумать, что это новая подборка фотографий от National Geographic. Однако это просто пейзажи из сухих завтраков от художника Эрни Баттона (Ernie Button) из Аризоны. Все, что ему было нужно для работы, это несколько упаковок сухих завтраков, фотоаппарат, и немного реквизита для создания соответствующей атмосферы. Все остальное — ловкость рук, творческая фантазия, и немного компьютерной графики.

Читать дальше  » 

Продолжаю выкладывать арт-буки из серии «Art Fantastix».

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Думаю, в представлении не нуждается.

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Десять талантливых молодых художников, успешно и плодотворно работающих в России и за рубежом в области искусства и дизайна.

Большинство современных художников многопрофильны. То есть они и кисть в руки берут, и в Digital Art успешно реализуются. С мыслью «Знай наших!» знакомимся с яркими российскими представителями современного изобразительного искусства, их стилем и творчеством.

Александр Кожухов

Александр Кожухов родился в Москве, ему 22 года. Его работы выполнены в разнообразных техниках и приемах. Он пишет акварелью, акрилом, рисует углем. Кроме этого, Александр занимается музыкой, пишет стихи.

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Польский художник-иллюстратор Кршиштоф Лукашевич (Krzysztof Lukasiewicz), известный в сети, как krzysztof20d, рисует невероятно реалистичные портреты простым карандашом. В его портфолио есть разные портреты.

1

Под словосочетанием «разные портреты», мы подразумевали, что в коллекции Кршиштофа есть как портреты знаменитостей, так и простых людей. Безусловно, всегда найдутся критики, заявляющие, что просто срисовать портрет с фотографии – дело легкое и незамысловатые. Мы не будем спорить по этому поводу, тем более, что это всего лишь слова и, как правило, такие критики не могут ничем подкрепить свои заявления, кроме как недовольством ;) Предлагаем вашему вниманию, лучшие, по нашему мнению, работы Кршиштофа.

Смотреть дальше

Читать дальше  » 

Работы австралийского иллюстратора и комиксиста.

Читать дальше  » 

1

Читать дальше  » 

Карлос Картахена (Carlos Cartagena) признан одним из лучших художников Pin-Up своего поколения. Как бы там ни было, его искусство не ограниченно только Pin-Up. Оно охватывает как традиционное рисование кисточкой, так и работу аэрографом.

Читать дальше  » 

Джованна Касотто является одной из немногих женщин-художников, работающих в жанре эротического комикса. В 1994 г. она начала свою карьеру в индустрии комиксов, случайно познакомившись с фетиш-художником Франко Сауделли.

Джованна Касотто (Giovanna Casotto) наравне с Илоной Сталлер (Чиччолина), одна из популярнейших телевизионных актрис Италии. Джованна одна из самых талантливых и тиражируемых художников журнала комиксов «Селен представляет».

Читать дальше  » 

Джон Болтон — современный британский художник, работающий в жанре фэнтези, научной фантастики и сюрреализма.

Джон Болтон известен как автор стильных картин, в сюжете которых причудливо переплетаются готические мотивы, фантастические видения, ночные кошмары и эротические фантазии. При создании своих миров художник очень изобретательно комбинирует необычные цветовые оттенки, что придает его работам особую мистическую и личную атмосферу.

На протяжении ряда лет Болтон сотрудничал с такими корифеями фантастического жанра как Нил Гейман, Клайв Баркер, Энн Райс, Кристофер Фаулер и Сэм Райми. Выступая в качестве художника-иллюстратора и декоратора, Болтон был удостоен ряда профессиональных наград.

Читать дальше  » 

Луис Ройо (исп. Luis Royo) — испанский художник, работающий в жанре фантастики. Автор обложек фантастических книг, музыкальных альбомов, комиксов.

Далее биография и много работ художника. Кое-что когда-то здесь уже было.

Читать дальше  » 

Работы иллюстратора Arantza Sestayo.

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Дмитрий Дидоренко — художник из Харькова, в первую очередь примечателен тем, что он слепой. Слепота у него не врожденная, получил он ее после травмы, но несмотря на это, его работы представляют большой интерес.

Читать дальше  » 

Работы уже далеко не новые — 1998 — 2000 гг. Все по-старинке — карандаши и краски.

Читать дальше  »