На первый взгляд его иллюстрации могут показаться простыми, но они наполнены невероятно глубоким и, по большей части, мрачным смыслом.

Японский иллюстратор, известный как Avogado6, использует язык, который все понимают, и это при том, что это вообще не язык. Вероятно, это связано с тем, что тонкие темы и сложные эмоции, которые он передаёт, слишком сложно описать словами, именно поэтому художник выбирает заставляющие задуматься визуальные истории, которые создаёт в своем уникальном стиле. Большинство его иллюстраций похожи на пилюли, каждая из которых содержит недостатки нашего общества и психические проблемы. И стоит признать, некоторые из них действительно тяжело проглотить.

Кайван Шабан, родился и вырос в городе Акко в регионе Курдистан, 22 — летний цифровой художник, фотограф и кинорежиссер с мировым именем. Он начинал как цифровой художник, затем занялся фотографией и добился большого успеха. Когда началась пандемия, он решил воспользоваться ею и открыть новые творческие предприятия, вернувшись к своим корням. Он сам обучался 3D-искусству и использовал свой опыт в кино для создания уникальных произведений искусства.

Кем он был, этот Куинджи, что такого особенного в его пейзажах и как бедный сирота из Мариуполя стал богатым живописцем?

В 15 лет Архип Куинджи отправился учиться к Айвазовскому. В Феодосию он прибыл в рубахе, цветастом жилете, клетчатых, пузырящихся на коленях панталонах, и в соломенной шляпе. Кроме того, Архип был застенчив и толст. Юный Куинджи изрядно повеселил Ивана Константиновича и (особенно) его дочь Елену, они вдоволь посмеялись над его наивной деревенской мазней и вечно пунцовой физиономией.

В течение двух месяцев Архип жил под навесом во дворе, в мастерскую его не пускали. В конце «обучения» мэтр доверил Куинджи покрасить свой забор(впрочем, несколько дельных советов он все же получил — от ученика Айвазовского Адольфа Фесслера).

Немецкий иллюстратор Серджио Ингравалле (Sergio Ingravalle) как будто умеет читать мысли. Ведь он переносит на плоскость иллюстраций те мысли, которые порой закрадывались в голову любого из нас, но которые так сложно выразить. Но Серджио превращает идеи в иллюстрации, которые рассказывают обо всем лучше всех слов мира. Свои работы немец называет «mindshot» — кадр мозга.

Каждому из нас с детства знаком добрый сказочный мир Владимира Сутеева. Мы с детства листали книги с его рисунками, смотрели созданные им мультфильмы, а игрушки, которыми мы играли, были воплощены по его эскизам. В жизни главного советского мультипликатора было одно большое призвание и одна большая любовь. Призванию он следовал всю свою жизнь – и почти всю жизнь ждал свою любовь.

Русские пейзажи Александра Афонина, которого называют современным Шишкиным.

Рассматривая работы художника Александра Афонина, не покидает чувство дежавю, словно когда-то что-то подобное уже видел. Тем не менее они манят и притягивают взгляд зрителя и долго не отпускают. Уж больно впечатляет уже знакомая манера и пейзажная тематика. А все дело в том, что живопись Александра часто сравнивают с работами именитого пейзажиста XIX века Ивана Шишкина. А насколько это соответствует действительности можете убедиться сами, посмотрев подборку работ современного мастера.

Егор Булкин — иллюстратор из Санкт-Петербурга, более известных в соцсетях под ником TARMATARM.

Муки художников

Канадская современная художница Криста Ким первая в мире продала на аукционе цифровой дом, сообщает CNBC. Это первая в мире продажа дома в формате NFT. Этот дом представляет из себя цифровой файл.

Может ли сумасшедший считаться гением? Или лучше спросить, может ли гений считаться сумасшедшим? Вполне. «Такое мог написать только невменяемый» — это послание начеркал сам автор Эдвард Мунк на полотне картины «Крик». С этим громким заявлением трудно поспорить, зная тот факт, что художник действительно был вынужден пройти курс лечения длительностью почти в год в клинике для душевнобольных.

Современное поколение вряд ли знает, что означает слово «Ушац», а вот советские телезрители знали. Ну а если не знали, то, по крайней мере, замечали его в самых разных кинофильмах и даже в мультиках. Знакомые четыре буквы, как правило, можно было увидеть в кадре нацарапанными на стене. Сейчас бы это слово назвали мемом, ну а тогда, во второй половине прошлого века, оно было, скорее, кодом для посвященных. По крайней мере, те, кто вышел из стен Московского архитектурного института (МАрхИ), точно понимали, о чем речь. И режиссеры с актерами тоже…

Марк Олич в своих фотографиях представляет удивительный взгляд на балетное искусство, показывая не только его волшебную красоту, но и тяжёлый труд людей, преданных танцу. В тонких и проникновенных снимках Марка Олича запечатлено то, что, как правило, мы не видим из зрительного зала.

Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны… Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.

Творчество Андрея Захарова, одного из самых узнаваемых и популярных художников России, принадлежит к ярким достижениям современной русской импрессионистической пейзажной живописи. Одаренный живописец из Костромы, обладающий смелой манерой письма, создает лирические пейзажи, наполненные мимолетным настроением и экспрессией. В каждой его работе — богатейшее многообразие родной природы, выразительность и невероятная красота окружающего нас мира, а также живописная поэзия, отражающая утонченные чувства русской души.

Художник-иллюстратор Марселло Вентура из Рио-де-Жанейро, творчески переосмысляет любимых героев своего детства — популярных персонажей мультфильмов, кинокартин и видеоигр. Но его рисунки не стоит показывать детям: ведь даже самые добропорядочные персонажи под его кистью приобретают злодейские черты.

Недавно в Twitter появился челлендж «Sketch vs. Final», участники которого (обладающие художественными навыками) с энтузиазмом делятся своими работами, показывая, как они выглядели в самом начале (набросок) и как они выглядят в завершенном виде (финал).

Том Боб — талантливый художник, который занялся необычным хобби. Он делает обычные и серые элементы городской инфраструктуры интересными и красочными. Красит Том все — от канализационных люков, до трещин на дорожном покрытии. И выглядит это действительно забавно и необычно.

Современный художник-иллюстратор, заядлый велосипедист, блоггер и просто замечательный человек — Вальдемар Казак (Waldemar Kazak).

Родился в Твери в 1973 году, окончил художественное училище. Работал иллюстратором детских книг, верстальщиком, букдизайнером и дизайнером упаковки.

Сотрудничал с несколькими крупными студиями, в том числе студией Лебедева. Его работы публиковали Playboy, Imagine FX и альманахи по цифровому арту. Сейчас работает по специальности.

пусть будет пост про людей, которые хорошо рисуют в фотошопе. Соберу работы нескольких иллюстраторов, которых очень люблю и уважаю. Будет много картинок.

Американский художник Коллин Богл (Collin Bogle) использует цветные карандаши, пастель на водной основе и аэрографы, чтобы изобразить реалистичные портреты животных. 47-летний мужчина проводит от двух недель до двух месяцев, кропотливо создавая каждое произведение искусства.

Роберт Дункан начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. В детстве он проводил каникулы у бабушки и дедушки, где его бабушка подарила ему первый набор масляных красок. Именно там он полюбил деревенскую жизнь и широкие, открытые пространства. Роберт Дункан, его жена Линда, их шестеро детей и целый двор домашних животных живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта. Он рисует то, что составляет его каждодневный труд, и его семья является неотъемлемой частью всего этого.

Марсель ван Луит (Marcel van Luit) — талантливый фотограф и цифровой художник, проживающий в Нидерландах. Он создает прекрасные фантастические миры, которые существуют только в его воображении. Марсель работает как для компаний, так и для частных лиц и имеет клиентов по всему миру. На его страницу в Instagram подписаны более 237 000 человек.

Искусство современного испанского художника-самоучки Серджи Каденаса невероятно уникально. Он весьма талантливый мастер по художественной ковке металла и одновременно оригинальный живописец, который явил миру новую удивительную форму изобразительного искусства. Экспериментируя с созданием трехмерных иллюзий на гофрированном холсте, Серджи использует собственную живописную технику и создает уникальные портреты, где сводит воедино зачастую два противоположных образа: юную девушку и пожилую женщину, чернокожего мужчину и яркую блондинку, зверя и человека…

Петер Чаквари — венгерский фуд-фотограф. В свободное от основной работы время он создает свои тайные миры, в которых миниатюрные человечки живут среди предметов привычного нам быта.

Всё больше убеждаюсь, что среда, в которой мы живём, имеет на нас гораздо большее влияние, чем это принято считать. Проблемы города становятся нашими личными проблемами, и наоборот, продуманное городское устройство повышает уровень счастья жителей.

Ни один прогноз о будущем не обойдётся без вопроса недвижимости. Будут ли это огромные космические станции, пасторальный рай в небольших деревушках, равномерно распределённых по планете, или блестящий снаружи, но жуткий изнутри киберпанк?

Гэри Паттерсон (Gary Patterson) – американский художник, родился 16 ноября 1941 года в Калифорнии и с детства проявлял интерес к рисованию.

Казалось бы, тема избитая: взять два разных мира и совместить их. Но посмотрите, как трогательно и с какой любовью к деталям делает это Алексей Кондаков, как здорово он вписывает полуобнаженные фигуры с классических полотен эпохи Возрождения в обыденность современной жизни. Удивительный контраст, не правда ли?

Маша Горбунова — дизайнер интерьеров по образованию и художник-иллюстратор по призванию — воспитывает троих детей и рисует шаржи про жизнь в декрете.

Нижегородский иллюстратор и концепт-художник Андрей Ткаченко знает толк в настоящем дизельпанке. Он берет грязные пятиэтажки, колхозные поля и прочих иванов-да-марий и добавляет в этот знакомый всем советский колорит кое-что новое: гигантских роботов, кастомные грузовики и даже фольклорных чудовищ. Получается ловкая и дико крутая смесь эпох и жанров.

Смотрим арты и утираем ностальгические слезы испачканным в машинном масле рукавом.

Скоро 31 октября, а это значит, что в США скоро будут отмечать один из самых любимых американских праздников — Хэллоуин. Как дети, так и взрослые, обожают «День всех святых». Каждый год они украшают свои дома какими-нибудь «страшилками», наряжаются в костюмы любимых персонажей и закатывают вечеринки. Художник из Далласа по имени Стивен Новак уже подготовился к Хэллоуину и разместил на своем участке такие реалистичные декорации, что народу стало не до веселья. Не обошлось даже без визитов полицейских. Уж больно кровавыми и жуткими вышли его декорации, пишет Dallas Observer.

Художник из Петрозаводска Михаила Соловьёв.
Михаил специализируется на иллюстрациях для детских книжек.

В его работах можно встретить знакомых героев, таких как Баба Яга, Снегурочка и Дед Мороз. Ещё у него есть забавная серия иллюстраций-пародий на знаменитые фильмы.
Михаил заменил актёров котами и зарисовал самые популярные сцены.

Он наглядно показал, что коты могут заменить кого угодно и будут гармонично смотреться в любом фильме.

Символ «Олимпиады-80», возможно, самый узнаваемый талисман за всю историю Олимпийских игр, Мишка, недавно отпраздновал свой очередной юбилей. Ровно 40 лет прошло с того времени как в небо над Лужниками триумфально поднялся в небо на воздушных шарах 8-ми метровый символ Московской Олимпиады-1980 — медвежонок Миша. Это знаковое событие на всю жизнь запомнилось и десяткам тысяч очевидцев, сидевшим на трибунах Олимпийского, и миллионам зрителей смотревшим церемонию закрытия транслируемую с экранов телевизоров. О том, кем и как создавался и воплощался в жизнь олимпийский символ, далее — в нашей публикации.

Художник Андрей Попов с детства начал заниматься карикатурой, в армии рисовал шаржи на сослуживцев, а потом иллюстрировал новости в газете «Деловой Петербург». Теперь его рисунки любят за добрую иронию и оригинальность.

Художница Саша Лимонъ придумала челлендж для художников, связанный с именами авторов.

Для любого человека его имя — самое дорогое и близкое к сердцу, что только может быть. Поэтому любые коверканья и или изменения его формы влекут за собой последствия разной степени тяжести. Художница Саша Лимонъ нарисовала, как она ощущает себя, когда её называют Саней, Сандрой или Александрой, а потом превратила это в настоящий флешмоб.

Португальский художник Артур Бордало (Artur Bordalo) известный так же как Бордало II. Вместо создания эскизов он начинает создание своих работы с охоты за сырьем во дворах или заброшенных заводах...

Автомобильные бамперы, шины, дверные панели, пластиковые детали и даже целые автомобили в руках португальского художника Артура Бордало II (Artur Bordalo II) служат материалом для создания невероятных фигур птиц и животных.

Как будет выглядеть страна в будущем, по мнению российских художников.

Когда в 1876 году один судоходный магнат из Великобритании, Фредерик Ричардс Лейланд, купил дом, он не мог себе даже представить, чем это обернётся в будущем. Американский художник Джеймс Макнил Уистлер, которого безмерно уважал и ценил Лейланд, был приглашён им в качестве дизайнера.

Уистлер с радостью принялся за работу. В процессе он настолько увлёкся, что сотворил настоящий шедевр, который сейчас хранится в Галерее Искусств Фрира в Вашингтоне. Почему же магнат остался столь недоволен работой художника и даже запретил ему когда-либо смотреть на это невероятное произведение искусства?

Мир, который рисует иллюстратор Матиас Адольфсон, кажется полным хаоса и абсурда. На его невероятно детальных картинах предметы сталкиваются друг с другом, заполняют пространство и находят для себя самые невероятные места и положения! При этом каждая деталь в его работах притягивает к себе внимание, и, в итоге, их хочется разглядывать бесконечно!

Денис Нуньес Родригес (род.в 1967 г.) — один из самых талантливых современных кубинских художников. Учился рисованию и живописи в Национальной Художественной Школе Кубы, которую закончил с отличием в 1986 году, работает в реалистической манере, профессор живописи и рисунка. Художник провёл множество персональных выставок, как на родине, так и по всему миру, его работы неоднократно отмечались наградами.

Преподаватель тайваньского университета поражает студентов своим точным знанием анатомии! Некоторые даже считают его профессором медицины, но на самом деле Чуан-бин Чунг (Chuan-Bin Chung)- художник и дизайнер, преподаватель анатомического рисунка факультета визуальной коммуникации университета Шу-Те. По его мнению, для студентов гораздо эффективнее рисовать, а не читать учебники, и поэтому на уроках они перерисовывают его сложнейшие рисунки.

Художник Йоханнес Штеттер — это необычный художник. Его можно назвать мастером боди-живописи и боди-арта. Как правило, вместо холста он использует обнаженных натурщиц на фоне природных ландшафтов. Можно смело сказать, что все работы «живые». Давайте посмотрим на эти иллюзорные шедевры.