Каждый художник обладает уникальным стилем, благодаря которому мы узнаём и ценим его творения. А что произошло бы, если знаменитые полотна создавались совершенно иными мастерами? Такой эксперимент можно легко провести с помощью нейросетей. Давайте поглядим, что у них получилось.
«Купчиха за чаем»
Пожалуй, все согласятся, что животные на картинах и гравюрах эпохи средневековья выглядят… странно. Но почему? Причина проста! Просто художники тех лет в глаза не видели экзотических животных. Хотя… это их не полностью оправдывает.
Не знаю, смотрят ли сейчас подростки этот мультфильм (а тем более взрослые), но я начал его смотреть в видеосалонах до сеансов фильмов (включали для разогрева) и в качестве отдельных сеансов.
Ох, как я злился и как мне не нравилось, когда кот был как мне казалось не классический, а какой то старый и потрепанный. Тогда я еще не знал, что всего мультипликационное путешествие «Том и Джерри» можно разделить на 4 эры.
Многим нравится уличное 3D-искусство, поэтому сегодня предлагаем взглянуть на творения уличных художников, которые создают впечатляющие иллюзии.
От первопроходцев, таких как Курт Веннер и Джулиан Бивер, до невероятно известных художников, таких как Одейт и Леон Кир, в этой коллекции вы увидите работы, которые выделяются особенно и превращают обычные улицы, здания и объекты городской инфраструктуры в захватывающие дух оптические иллюзии.
В самом конце XIX века (точнее. в 1899 году) социолог Торстейн Веблен издал книгу «Теория праздного класса». Там он рассказал об обществе потребления все, что нужно знать, задолго до Бодрийяра. Одна из главных идей книги — о том, как мода «спускается» от высших классов к нижним. Когда что-то становится модным наверху, те, кто пониже статусом, непременно захотят того же. Рекламщики с радостью продадут этот товар (точнее, его дешевую версию), напирая на то, что «вы с ее помощью сможете стать ну совершенно как богатей X, никто и не отличит!». С тез пор так и живем, консюмеризм застал уже третий век.
Художник А. Н. Новоскольцев был успешен и востребован при жизни, но со временем оказался почти забыт. О самом мастере информации сохранилось не так много, но зато дошли до наших дней некоторые замечательные картины.
Александр Никанорович Новоскольцев родился 17 ноября 1853 года в уездном городе Землянске Воронежской губернии в мещанской семье. В 12 лет он вместе с братом и овдовевшим отцом стал послушником Задонского Богородицкого монастыря. Он окончил работавшую при монастыре школу грамотности, живописи и резного золотильного искусства. Затем он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были известные художники и талантливые педагоги Василий Перов и Евграф Сорокин.
Венский фотограф Стефан Драшан (Stefan Draschan) снимает посетителей европейских музеев на фоне «подходящих» им картин — когда одежда или прическа человека сочетается с произведением искусства по цветовой гамме, насыщенности или орнаменту. Ради удачного кадра фотограф может пропадать в музеях часами.
Граффити — искусство с бунтарским оттенком, которое врывается в серую повседневность, напоминая о важном, или вдохновляя видеть красоту во всём. На форуме Reddit есть целое сообщество, где пользователи собирают самые невероятные граффити, найденные на улицах по всему миру. Взглянем на самые яркие и запоминающиеся примеры!
Кино дарит нам возможность представить, как жили те или иные известные личности. Особенно интересны люди творческих профессий, жизнь которых зачастую наполнена душевными переживаниями и яркими событиями, с которыми сталкивался не каждый человек. В этом отношении немаловажную роль играют художники: все они являются образцами неповторимых характеров и судеб. Кино приоткрывает нам дверь в тайну их творчества, на которое во многом влиял личный опыт.
В этой подборке мы рассказываем, кто из именитых актёров и актрис решился примерить на себя судьбу знаменитого художника или художницы, и показываем, насколько схожи они с реальными прототипами.
По словам ученых уже более 6000 лет кошки «завоевали мир». Именно эти хвостатые слывут своей популярностью. Может потому что они игривы как дети? Или, как утверждает наука все дело в терапевтическом эффекте, который оказывают кошки на своих владельцев. И даже могут продлевать жить и снижать риск сердечного приступа, о чем рассказывают исследования 2009 года.
Мурлыки носят репутацию загадочных и особенных существ за свои уникальные способности выражать чувства. Может поэтому коты попали на полотна разных художников и своим видом прославили таковых.
По-настоящему популярными нейросети, создающие изображения, стали за последнюю пару лет, но уже в 2018 году состоялась первая продажа на аукционе произведения (за 432.500 долларов, между прочим), созданного нейросетью (тогда ещё очень несовершенной).
Это был портрет несуществующего Эдмонда де Белами, “собранный” из 15 тысяч картин 14-20 веков.
Хорошим художником человека делает не столько талант, сколько упорная работа над собой и над улучшением своих навыков.
Данные шедевры самодельных киноафиш принадлежат руке ганских мастеров, так как в Республику Гана голливудские фильмы попадают только контрабандой. Местные художники рисуют киноплакаты на чем попало и, честно говоря, как попало. Реклама фильмов отличается уникальным примитивизмом, причем авторы этих картин не только по-другому воспринимают известные американские фильмы, но любят еще и добавлять какие-то свои соображения по поводу сюжета.
Так что приготовьтесь насладиться плакатами популярных голливудских фильмов, которые без подписи не так-то просто узнать.
Некоторые вдохновлены ностальгическими деталями советского прошлого, другие сосредоточены на людях и их деятельности, а третьи ведут хронику уличной жизни. Наслаждайтесь разнообразием великолепных иллюстраций жизни простых людей в России!
Но есть один нюанс — все эти люди не существуют, их сгенерировала новая версия нейросети MidJoyrney V4, а искажения рук лишь результат её несовершенства.
Близок день, когда отличить работу ИИ от реальной фотографии станет невозможно.
Жизнь, смерть и творчество Винсента Ван Гога изучены достаточно хорошо. О великом голландце написаны десятки книг и монографий, защищены сотни диссертации и снято несколько фильмов. Несмотря на это, исследователи постоянно находят новые факты из жизни художника. Недавно исследователи поставили под сомнение каноническую версию о самоубийстве гения и выдвинули свою версию.
Унылые и банальные пейзажи из бабушкиной квартиры станут куда интереснее, если приложить к ним немного фантазии!
Взаимоотношения между заказчиком и клиентом – штука тонкая, и в особенности ярко это можно проследить в художественном мире. Ранимая натура художника и вовсе была причиной многих столкновений с клиентами. Различия во вкусе, идеологии, видении мира, а ещё самая обычная неспособность принимать критику в свой адрес приводили к самым неожиданным последствиям. Сегодня мы расскажем о четырёх художниках, которые по-настоящему не любили своих клиентов, и о том, к чему это привело.
Картина известной советской художницы Татьяны Яблонской «Утро» известна многим. Те, кто учился в школе при СССР, писали по ней сочинения, в которых, чаще всего, придумывали героине имя и описывали один день из ее жизни. Тогда никто не знал, что девочка, делавшая утреннюю гимнастику, на самом деле существовала, а ее судьба оказалась неразделимо связана с полотном.
Товарищество передвижных художественных выставок – содружество ведущих художников России второй половины XIX века. Как Александр Сергеевич Пушкин в поэзии и литературе, так и художники-передвижники в Русской живописи – “это наше всё…”
Поставив в центр своего творчества социально-критические сюжеты, Передвижники придали своему искусству не только аналитическую, но и провидческую роль – право творить свой суверенный суд над обществом. Эта эстетическая суверенность стала непосредственным преддверием русского Символизма и Модерна. Этот пост представит Вам важнейшие полотна передвижнического реализма.
Предлагаю Вам подборку иллюстраций к Русским сказкам художников конца XIX — начала XX века.
Здесь и Модерн, и Новое Искусство победившего пролетариата, и классическая живопись…
Каждый человек уверен, что если картина ценная и дорогостоящая, то её место в музее. Если уж это полотно кисти самого Леонардо да Винчи, то его место, как минимум, в Лувре. К сожалению, далеко не всегда так бывает. Картина, которая несколько веков считалась безвозвратно утерянной, «Сальватор Мунди», была найдена, восстановлена и продана за рекордную сумму на аукционе. У этого творения весьма загадочная история происхождения.
Оно должно было быть выставлено в Лувре Абу-Даби, но внезапно бесследно исчезло...
Не секрет, что кошки захватили интернет, однако за многие годы до этого они заселили живописные полотна и гравюры. Оказывается, многие художники ужасно любят кошек: умиляются повадкам, выражениям мордашек и глаз. Теряют бдительность. А котики, играя на чувствах, незаметно и безжалостно похищают сердца. Навсегда.
Зато можно наслаждаться прекрасными произведениями искусства, пропитанными любовью к этим хитрющим мордахам.
О ляпах в отечественном военном кино можно написать не одну диссертацию. Ошибок так много, что иногда начинает казаться, что делают их специально. Допускают их в форме, званиях, названиях должностей, оружии, названии формирований и родов войск. Нет ничего удивительного в том, что для подкованных в вопросе соотечественников, поиск таких ошибок и неточностей уже давно превратился в какую-то разновидность хобби, а может даже спорта.
Жак Бланшар «Святая Вероника», 1633 — 1634 VS «Святая Вероника» 2020 г.
В начале карантина Элиза Рейнхардт из города Лантана (США) решила вместе со своей собакой воссоздать знаменитые произведения искусства, используя только подручные материалы. Только взгляните на эти шедевры!
Лучшие советские художники выходили далеко за рамки пропагандистского искусства и создавали настоящие шедевры.
Наверняка вам мамы и бабушки читали разные книжки, а вы рассматривали картинки и радовались или переживали за героев; негодовали, если творилось что-то гадкое; улыбались, когда было смешно и открывали рот на особо захватывающем моменте. Написать книгу — важно. Но не менее важно сделать там такие рисунки, которые затем останутся в памяти миллионов детишек и раскрасят их жизнь особым, удивительным образом...
Конечно же это лишь малая часть тех невероятно талантливых художников, которые делали для нас иллюстрации в книгах, журналах, рисовали мультфильмы и прочее.
Ну типа у Врубеля его демоны были продуманы настолько, что у них была своя анатомия, отличная от человеческой, так он их вечно и рисовал (иногда ложась в дурку), сегодня мы называем это ОСы
Или вот Микельанджело долго отказывался вообще от заказа на роспись потолка капеллы, потому что, Папа, ты что, ох… л, я вообще-то скульптор...
Будущее — сколько интересного в этом слове. Все ведь мечтают о том, что будет дальше и как будет выглядеть наша планета. Многие художники прошлого века предрекали, что в XXI веке нас ждет благодать и счастье, но пока этого не произошло. Зато остались их наброски на бумаге, которые мы представляем вам.
Клуж—Напока — город на северо-западе Румынии и неофициальная столица региона Трансильвания. В обычное время это университетский центр с оживленной ночной жизнью, но сейчас улицы опустели. Решив не упускать такой случай, местные художники начали вести фото-арт-проект по оживлению городских пейзажей. И вот что у них получается.
Необязательно быть искусствоведом, чтобы знать эти полотна — большинство из них вы так или иначе где-то видели. Но, возможно, вам будет интересно почитать о том, что подтолкнуло авторов к их созданию.
![10. "Бурлаки на Волге", Илья Репин, 1873 г.](/uploads/2019/11/18/auto_05-19bb3f4e9e467e209bdbec9e7e20987ff4.jpg "10. "Бурлаки на Волге", Илья Репин, 1873 г.")
Многие талантливые художники учатся годами, оттачивая свое мастерство, перед тем как создать что-то стоящее, достойное называться шедевром искусства. В то время как другие творят, даже не замечая этого.
Вы можете просто нечаянно уронить, к примеру, пару капель разноцветной краски, и они образуют случайный шедевр на деревянном полу. А какие узоры может рисовать кофейная гуща на дне чашки!
Итак, примеры случайного искусства.
Данные шедевры самодельных киноафиш принадлежат руке ганских мастеров, так как в Республику Гана голливудские фильмы попадают только контрабандой. Местные художники рисуют киноплакаты на чем попало и, честно говоря, как попало. Реклама фильмов отличается уникальным примитивизмом, причем авторы этих картин не только по-другому воспринимают известные американские фильмы, но любят еще и добавлять какие-то свои соображения по поводу сюжета.
Так что приготовьтесь насладиться плакатами популярных голливудских фильмов, которые без подписи не так-то просто узнать.
Сезонная подборка живописи — осень в картинах русских художников.
Татьяна Юшманова. Гуси-лебеди
Источник: Фишки
Иллюстрации Владимира Малаховского демонстрируют его занимательный взгляд на жизнь и удивительно яркое воображение. В общем, есть на что посмотреть, особенно порадовали батюшки-космонавты на церкви-ракете.
Источнкик: Concept Art World
Ссылки на автора: Website | Facebook | Instagram
Yun Ling is a concept artist and illustrator currently based in Montreal, Canada. Yun has created concept art for companies such as EA Shanghai and visual development studio Volta.
Современные ценители искусства платят на аукционных торгах десятки, а то и сотни миллионов долларов за кубических женщин Пикассо, за супрематические композиции Малевича, за абстрактную живопись Кандинского. Однако есть в искусстве живописи полотна, за которые коллекционеры готовы выложить также немалую сумму.
Источнкик: Concept Art World
Ссылки на автора: Portfolio | Instagram
Kenneth Fairclough is a concept artist working in the video game industry currently based in Austin, Texas. His list of work includes games such as Star Citizen, Lawbreakers, Mass Effect: Andromeda and currently on Bioware’s upcoming IP, Anthem.
Источнкик: Concept Art World
Ссылки на автора: Website | Instagram
Mark Kent is freelance concept designer and illustrator working in the entertainment industry currently based in New York City. His clients include companies such as Blur Studio, Netflix, and Guerilla Films.
Источнкик: Concept Art World
Ссылки на автора: Portfoilo | Twitter | Instagram
Donglu Yu is a concept artist currently working for the video game industry. She has worked on many acclaimed game titles including: Assassin’s Creed Brotherhood, Assassin’s Creed Project Legacy, Assassin’s Creed III, Assassin’s Creed IV: Black Flag and Deux Ex: Human Revolution. Recently, she has been actively contributing to different digital art magazines, books and video tutorials for providing tips and insights about the concept art field.
Источнкик: Concept Art World
Ссылки на автора: Website | Twitter | Instagram
Roberto Robert is a freelance concept artist and illustrator based in Vancouver, Canada. Roberto has worked in the entertainment industry creating concepts for companies such as Relic Entertainment, Applibot, Sequence Post, Eidos, Activision, Lucas Arts and others.
Источнкик: Concept Art World
Ссылки на автора: Website | Twitter | Instagram
Ahmed El Johani is a concept artist and illustrator working in the game and film industry since 2014. His list of past film projects include Wonder Woman and War of the Planet of the Apes. He has also worked on video game titles such as Injustice 2, The Elder Scrolls: Legends, Call of Duty: Infinite Warfare, and Call of Duty: Black Ops 3.
Источник: Concept Art World
Ссылки на автора: Facebook | Twitter | Instagram
Anthony Francisco is a concept artist and illustrator currently working at Marvel Studios as Visual Development Concept Artist. His list of work includes feature films such as Black Panther, Thor: Ragnarok, Doctor Strange, Ant-Man, Guardians of the Galaxy, and Chronicles of Riddick just to name a few.
Издавна повелось, что в народе святые вечера отмечали от Рождества до самого Крещения. В это сказочное время в воздухе витала нечистая сила, готовая подшутить над каждым, кто в нее верил. Это удивительно волшебное время превосходно описал Николай Гоголь в своей повести «Ночь перед Рождеством», вошедшей в цикл произведений «Вечера на хуторе близ Диканьки».
За всю почти двухсотлетнюю историю этот бессмертный шедевр издавался около сотни раз. И каждое издание иллюстрировалось художниками, которые придавали ему неповторимый, волшебный колорит.
Томас Ромейн (Thomas Romain) — это французский аниме-художник из Токио, который работал над такими популярными мультфильмами, как «Космический Денди», «Басквош» и «Ария».
Лучшие идеи ему подкидывают дети: во время так называемых «дизайн-воркшопов с отцом и сыновьями» они с Томасом придумывают смешных, пугающих и порой совершенно странных существ. Потом Томас добавляет к рисункам руку мастера и превращает одноглазых чудовищ и растения-монстров в гигантских роботов и ездоков на гироскутерах с розовыми волосами.
Каждое сюрреалистическое полотно несет в себе эффект неожиданности, свойственную только ему тайну, свою необыкновенную жизнь, а также вереницу загадок и философских головоломок, помогающих стимулировать сознание, и развивать воображение. А тот, кто пишет в стиле сюрреализма является не просто художником, он – философ разума.
