Пожалуй, большинство видели картину Репина «Запорожцы» (также известную под названием «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») много раз. Но мало кто задумывался, почему человек на переднем плане изображён без рубашки. На самом деле ответ на этот вопрос кроется в самой картине.

Винсент Ван Гог – всемирно известный, самый узнаваемый художник в мире. Его автопортреты, картина «Подсолнухи», пейзажи «Звездная ночь», «Красные виноградники в Арле» и многие другие стали поистине одной из вершин западноевропейского искусства. Художник прожил недолгую жизнь – всего 37 лет, но все эти годы он посвятил только творчеству, только живописи. При жизни Ван Гог продал всего одну свою картину, он совершенно не был понят своими современниками. А в веке XX картины знаменитого постимпрессиониста стали одними из самых дорогих в мире. Картины кисти Ван Гога завораживают своими неповторимыми цветами, манят мистическими пейзажами, приковывают к себе внимание уникальным стилем художника. В этом альбоме представлено 100 ключевых произведений великого постимпрессиониста Винсента Ван Гога, навсегда вошедших в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочное издание раскроет историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художника.

"Винсент Ван Гог. Художник в 100 картинах"

Издательство: "Эксмо", 2015 г.
Серия: Художник в 100 картинах
Страниц: 96
ISBN: 978-5-699-77455-5

[ Страницы

] [ Скачать ] [ Источник ] [ Купить ]

Глядя на эти рисунки, с трудом верится, что все они созданы при помощи обычных шариковых ручек. Их автор, адвокат Самюель Сильва (Samuel Silva), который считает рисование своим хобби, использует в своей работе всего восемь цветов. Как ему при этом удаётся достигать такой фотореалистичности, остаётся загадкой.

Наверное, ни один из русских художников рубежа XIX-ХХ вв. не вызывал таких противоречивых отзывов о своем творчестве, как Виктор Васнецов: им то восхищались и называли истинно народным художником, то обвиняли в «ретроградстве и мракобесии». В 1905 г. он отказался от звания профессора Академии художеств в знак протеста против увлечения студентов в большей степени политикой, чем живописью. В революционные годы Васнецов создал свою самую волшебную серию картин «Поэма семи сказок». В ней он постарался запечатлеть ту утраченную старую Русь, человеком которой себя считал.

2016 год был сложным, тем не менее, творчество не могло таиться в художниках и они как и прежде продолжали привносить свежие и инновационные идеи в мир искусства. В этом году отличились все отрасли искусства, включая фотографию, скульптуру, живопись и инсталляции. Многие из представленных ниже художников выстрелили в этом году благодаря своему мастерству и новаторским идеям.

Признайтесь честно: хотя бы раз в жизни вы путали Мане и Моне, Брейгеля не могли отличить от Босха, а авторство картин с выразительными обнаженными телами и вовсе не могли идентифицировать, лишь смутно подозревая, что это кто-то из итальянцев.

Что ж, настало время раз и навсегда покончить с чувством неловкости и научиться отличать хотя бы классиков друг от друга. Предлагаем вам забавные подсказки, которые помогут запомнить, как не путать художников. Завзятых искусствоведов, знатоков и ценителей просим сильно не закатывать глаза и отнестись к этому материалу легко.

Осень полна романтики и особой душевности. Природа сияет золотом и багрянцем, люди становятся более сентиментальными, а художники вдохновенно берутся за кисти. И в их творениях, таких разных по исполнению, отражено все самое прекрасное: красочные леса, убаюкивающие мегаполисы дожди, опавшая листва в озерах...

Городские мелодии Ги Дессата

Вокруг этой картины Василия Перова с момента ее появления горели нешуточные страсти: В. Стасов сравнивал полотно с лучшими охотничьими рассказами И. Тургенева, а М. Салтыков-Щедрин обвинял художника в излишней театрализации и неестественности персонажей. Кроме того, в «Охотниках на привале» все без труда узнали реальных прототипов – знакомых Перова. Несмотря на неоднозначные оценки критиков, картина стала невероятно популярной.

Источник: Naked Science

Концепт-арт к фильму «Запомнить» художника Сайфула Хака.

Сайфул Хак (Saiful Haque) – художник, иллюстратор и режиссер из Лос-Анджелеса, который в настоящее время занят созданием собственного фильма. Хак уже успел представить концепт-арт к киноленте, а также приблизительный сценарий к ней.

По задумке американца, фильм «Запомнить» повествует об астронавте по имени Генри, который во время путешествия на чужую планету встречает свою будущую жену-инопланетянку.

Выйдет ли эта картина когда-нибудь на широкие экраны или хотя бы мелькнет на фестивале короткометражек, неизвестно. Однако это никак не помешает вам насладиться красочным концепт-артом к фильму.

Источник: Naked Science

Серия футуристичных концепт-артов на военную тематику от новозеландского художника Лонга Оуяна.

24 июля исполняется 156 лет со дня рождения всемирно известного чешского художника, иллюстратора, ювелирного дизайнера, плакатиста Альфонса Мухи. Его называют одним из самых известных представителей стиля модерн и создателем собственного неповторимого стиля. «Женщины Мухи» (изображения времен года, времени суток, цветов и т. д. в женских образах) известны во всем мире благодаря открытой чувственности и пленительной грациозности.

До знакомства с выдающейся оперной певицей Надеждой Забелой у Врубеля были романы, но ни одни из них не привел к браку. Надежда стала для него музой, женой и ангелом-хранителем, оберегающим его до последних дней жизни. Она вдохновила его на создание множества работ, в том числе и самой загадочной – «Царевны-Лебеди», и пыталась сделать невозможное – спасти от безумия.

На первый взгляд кажется, что это фотографии, и только увидев, как художник Эмануэль Дасканио принимается дорисовывать детали простым карандашом, становится ясно, что речь идет о картинах в стиле гиперреализма. Что ж, технике и мастерству художника действительно можно позавидовать – на каждую из картин, а они, надо заметить, все довольно немалого размера, Дасканио тратит вплоть до 780 часов работы.

В начале 1902 года, пожалуй, одна из самых известных картин Михаила Врубеля — «Демон поверженный» — была показана публике в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусства». Незадолго до этого события окружающие стали замечать у художника симптомы психического расстройства. Воспоминания друзей и родных позволяют восстановить хронологию последних, скорбных лет жизни Михаила Врубеля, о котором даже его лечащий врач — психиатр Усольцев — писал: «Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров, и глубоко здоров».

Источник: Naked Science

Николас Хайатт (Nicholas Hiatt) – американский концепт-художник, мэт-пэйнтер и иллюстратор, специализирующийся на разработке концептов для тематических изданий, киноиндустрии и компьютерных игр.

Он принимал участие в создании таких видеоигр, как Call of Duty, Doom 4 и Destiny. Художник также занимался созданием мэт-пэйнтинга к фильмам «Оз: Великий и Ужасный» и «Люди Икс: Последняя битва».

Naked Science предлагает вам ознакомиться с подборкой лучших работ американского художника.

Источник: Naked Science

Джон Либерто (John Liberto) – концептуальный художник и иллюстратор из Сиэтла, специализирующийся на разработке концептов для тематических изданий, киноиндустрии и компьютерных игр.

Он принимал участие в создании таких видеоигр, как Halo 4, Battlefield, Gears of War 1 & 2 и Unreal Tournament III. Художник также занимался созданием мэт-пэйнтинга к фильмам «Гарри Поттер и узник Азкабана» и «Чужой против Хищника».

Либерто любит создавать реалистичные изображения гуманоидов и роботов, а также необычных летательных аппаратов. Naked Science предлагает вам ознакомиться с подборкой лучших работ американского художника.

Источник: Naked Science

Яп Кун Ронг (Yap Kun Rong) – японский художник и иллюстратор, работающий в индустрии кино и видеоигр уже около пяти лет. Он принимал участие в работе над несколькими проектами, в числе которых такие компьютерные игры, как Metal Gear Rising, The Wonderful 101 и Bayonetta 2.

Предлагаем вам ознакомиться с подборкой лучших работ кисти Яп Кун Ронга.

Великий французский художник-импрессионист Огюст Ренуар говорил: «Я еще не умел ходить, а уже любил женщин». Женщины были для него воплощением гармонии и красоты, источником вдохновения и главной темой творчества. У него было много возлюбленных, но только Лиза Трео, Маргарита Легран и Алина Шариго стали для него музами на долгие годы.

Единственным прижизненным портретом великого композитора Модеста Мусоргского был знаменитый портрет кисти Ильи Репина. Художник написал его всего за 4 сеанса, за 10 дней до смерти композитора, в то время, когда тот находился в лечебнице. Репин смог не только фотографически точно и реалистично запечатлеть внешние черты позирующего, но и передать саму суть его характера. Именно таким видели Мусоргского современники, таким он представляется и сейчас – с горделивой осанкой, но тяжелым мутным взглядом, всклокоченными волосами и отекшим лицом – следами долгих лет алкогольной зависимости.

Источник: Naked Science

Американец Скотт Ричард (Scott Richard) специализируется на Matte Painting – так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно воспроизвести с помощью материальных декораций. За плечами у художника опыт работы над четырьмя фильмами. Ричард также работает в индустрии видеоигр и занимается созданием иллюстраций для книг и журналов.
 
Naked Science представляет вниманию своих читателей серию работ Скотта Ричарда, на которых изображены футуристические города.

Источник: Naked Science

Концепт-художник Ниванх Чантхара довольно убедительно представляет себе облик военных, ведущих службу в мире, пережившем глобальную катастрофу.

Ниванх Чантхара (Nivanh Chanthara) – концепт-художник и иллюстратор, работающий в Монреале. Долгое время рисование для Чантхары было сродни хобби. Однако путь от граффитчика до профессионального дизайнера не был так уж долог. Слава пришла в 2007 году, когда Ниванх работал над анимированным мультсериалом Iron Man: Armored Adventures. В настоящее же время художник числится в штате канадской студии по разработке видеоигр Eidos Montreal.

Naked Science представляет вниманию своих читателей наиболее яркие и свежие работы концепт-художника Ниванха Чантхары, посвященные военной тематике.

Голландец Винсент Ван Гог и норвежец Эдвард Мунк никогда не встречались, несмотря на то, что свои выдающиеся полотна они создавали в один и тот же период. Оба художника многим пожертвовали ради искусства, оба трудились, не жалея сил и здоровья, оба были глубоко несчастны в любви и лечились в психиатрических больницах.
С 25 сентября 2015 года по 17 января 2016 года в амстердамском музее Винсента Ван Гога проходит масштабная выставка «Мунк: Ван Гог», которая демонстрирует невероятные параллели между жизнями и творчеством двух выдающихся мастеров. Подробнее об этом в нашем сегодняшнем репортаже.

(Всего 27 фото)

Источник: Naked Science

Серия футуристических работ талантливого концепт-художника из Словакии. Владо (Vlado) – концептуальный художник, публикующий свои работы в «социальной сети» для художников DeviantArt под никнеймом sketchbook. На картинах словака часто можно встретить полеты в космос, колонизации планет и будущее мегаполисов современности.

Когда смотришь на кукол, созданных талантливой псковской художницей Еленой Кириленко, не улыбнуться просто невозможно. «В миру» она учитель и мать троих маленьких сыновей, но при этом находит время для творчества. Уже несколько лет Елена изготавливает коллекционные куклы, каждая из которых выполнена в единственном экземпляре.

Публикуем лучшие работы художницы, которая знает, что такое детская радость.

Асисяй

Ко дню рождения г. Магадана в областном краеведческом музее готовится к открытию новая художественная выставка «Магаданский вернисаж». На выставке представлены творческие работы четырнадцати художников–юбиляров из фонда Магаданского областного краеведческого музея.

В экспозицию вошли произведения живописи, графики, скульптуры, созданные в 1960-х — 2000-х годах: серия гравюр, посвящённых фольклору коренных народов Севера, Д.А. Брюханова, скульптурные портреты известных людей Чукотки М.М. Ракитина, сюжетно-тематические произведения на тему природы Колымы и Чукотки В.Т. Праскова и др.

Торжественное открытие выставки состоится 15 июля 2015 года в 16.00 ч.

Музей работает ежедневно (кроме понедельника и вторника) с 10.00 до 18.00 без обеденного перерыва. Стоимость билетов: для взрослых — 50 руб.; для детей (до 18 лет) и студентов высших учебных заведений дневной формы обучения — бесплатно.

Решив попробовать себя в чем-то новом, художник-график Аня Стасенко и учитель Слава Леонтьев избрали для эксперимента фарфор, хотя раньше никто из них с этим материалом не работал. И стоит отметить, эксперимент удался, и вскоре появились причудливо раскрашенные фарфоровые существа, в создание которых авторы постарались вложить всю свою любовь. И хотя сами художники не считают свою работу чем-то необычным, с этим можно поспорить. Предлагаем посмотреть на эти удивительные работы и убедиться в их великолепии.

^{(16 фото)}

Наркоманка и коммунистка. Гениальная художница и символ Мексики. Фрида Кало. Сегодня ее картины висят в лучших музеях мира, а на аукционах продаются за миллионы долларов.

Творчество Анжелы Джерих – это прекрасная техника, разнообразие сюжетов, а также любовь к реалиям советской эпохи, которые она воссоздает и с юмором переосмысливает в своих картинах. Взглянув на ее рисунки, с поразительной скрупулезностью отражающие бытовую жизнь СССР, вы невольно перенесетесь на 30-40 лет назад.

Анджела родилась в Донецке ровно 50 лет назад.

Когда видишь эти рисунки, хочется взять и попасть внутрь – как Алиса в Зазеркалье. Художники, иллюстрировавшие любимые книжки нашего детства, были самыми настоящими волшебниками. Вот спорим – вы сейчас не только увидите в ярких красках комнату, в которой стояла ваша кроватка, но и услышите голос мамы, читающей сказку на ночь!

Татьяна Задорожняя, известная как Таня Tavlla, прославилась в сети своими милыми, добрыми и простыми историями и рисунками обо всем на свете — о творчестве, работе, жизни, о больших радостях и маленьких огорчениях. Все они непременно сопровождаются надписями, в которых, собственно, все и дело.

Нам очень нравится комикс про Себя. И если вы еще не нашли Себя, то после этих рисунков, вероятнее всего, найдете.

За последние 10 лет, американский художник Ра Полетт в одиночку ходил в пустыне Нью-Мексико, чтобы непрестанно работать. Он проводил свое время в песчаной пещере, нанося удивительную резьбу на стены. С течением времени он превратил обычную пещеру в прекрасное подземное пространство, полное света, искусства и красоты.

В США есть The Museum of Bad Art — музей плохого искусства, в котором коллекционируются самые плохие и нелепые произведения искусства

Художники привлекают внимание к себе и своим идеям не только при помощи галерейных объектов, но и впечатляющими инсталляциями, созданными на улицах городов. А когда художник выходит со своим искусством за пределы галерей, ему ничего не мешает показать весь масштаб своего воображения и реализовать задуманное.
Мы выбрали для вас несколько арт-проектов этой осени, которые больше всего восхитили нас и запомнились своей красотой, оригинальностью, задумкой и исполнением идеи.

Представляю Вашему вниманию альбом, состоящий из 24 эротических акварелей «Воспоминания юности» от известного художника и наверное одного из лучших иллюстраторов 19 века Михаила Александровича Зичи. Хоть художник и родился в Венгрии, но долгое время жил и работал именно в России. Его иллюстрации к произведениям Пушкина, Лермонтова, Гоголя считаются одними из лучших. Грузия назвала его своим национальным художником после того, как он проиллюстрировал «Витязя в тигровой шкуре» Руставели, а в Тбилиси даже есть памятник Зичи.Илья Репин сказал как-то про Михаила Александровича: «Ему бы иллюстрировать да иллюстрировать, а он всякими глупостями занимается…». Вот наверное об этих глупостях, и пойдет речь в посте)). Впрочем, как всегда, судите сами...

Иногда художники вносят в свои живописные работы последующие изменения и исправления. Это называется «pentimento» (во множественном числе – «pentimenti»). С итальянского это слово переводится как «раскаяние, сожаление».

Термин употребляется и в русском языке, чаще в оригинальном виде, но иногда – в кириллице, «пентименто». Пентименто – довольно обычный прием, часто применявшийся художниками в разные эпохи. Их, как правило, невозможно увидеть невооруженным глазом. Для этого требуется рентгеновский аппарат.

В большинстве случаев, пентименто представляет собой просто небольшие поправки, вроде изменения длины скатерти. Однако, иногда пентименто может полностью изменить смысл и общее содержание работы. В этом легко убедиться, посмотрев нашу подборку знаменитых картин, в каждой из которых имеется весьма существенное пентименто.

1.  Кит на полотне Хендрика ван Антониссена «Песчаное побережье в Схевенингене»

Когда этот морской пейзаж голландского живописца семнадцатого века готовился к экспозиции в музее, реставратор, работавший над полотном, был удивлен: зачем на берегу собралась такая толпа людей, если при этом ничего не происходит. Сняв верхний слой краски, он обнаружил, что первоначально в центре находилось тело кита, выброшенного волнами, которое позже было закрашено автором. Исследователи сошлись во мнении, что это пентименто было продиктовано чисто эстетическими соображениями (сейчас сказали бы – коньюнктурными). Немногие потенциальные покупатели захотели бы повесить у себя дома картину с изображением мертвого кита.

Казалось бы, всё лучшее в фотографиях миниатюрных сцен с использованием повседневных бытовых предметов уже было: и юмористические работы Терри Бордера, и вдохновлённые фильмом «Звездные войны» инсценировки в объективе Zahira Batina, и необычные миры, созданные из обычных предметов Уильямом Кассом. Однако, всегда есть место для чего-то нового. Японский фотограф Танака Тацуя — единственный в своем роде — вот уже четыре года ведет онлайн календарь, в котором ежедневно публикует фотографию новой миниатюры. Неиссякаемая фантазия мастера мииниатюр Танаки Тацуи на фотографиях из его проекта под названием «Миниатюрный календарь».

Истории, которые заставляют взглянуть по-новому на работы известных мастеров или открыть для себя новые имена. После просмотра вам немедленно захочется пересмотреть все их работы и перечитать биографию.

Ниже представлены 10 фильмов, где главные герои — известные художники. Каждая история погрузит вас в атмосферу эпохи и переживания мастеров. Советуем посмотреть эти фильмы каждому человеку, внутри которого живет искусство.

Фрида / Frida

Яркий фильм о яркой женщине, о бунтарской натуре, о неуемном желании, об энергии, бьющей ключом. Фриде было 20 лет, когда она вышла замуж за самого знаменитого художника Мексики Диего Риверу, немолодого, богатого и развратного. Эта картина рассказывает о Фриде не только как о гениальном художнике, но и как о женщине, для которой на первом месте была любовь и семья. А музыка к фильму заслуживает отдельного внимания.

Никто не понимает женщин лучше, чем они сами себя не понимают. Сложно представить, что порою творится у них в голове. Искусство в этом смысле дает хоть какую-то возможность окунуться в мир женских реальностей и фантазий.

Абсурдные сочетания, противоречивые образы — женское подсознание во всем своем непостижимом многообразии. Представляем 6 современных художниц, работающих в жанре сюрреализма. У них определенно своя реальность.

Меланхолия Тран Нгуен

Сегодня у нас картины вместо фотографий. Правда, местами их от фотографий не отличить: современный российский художник Евгений Лушпин работает в жанре гиперреализма.

Художник Вася Ложкин

«Рисовать я не умею, но очень люблю»

Пару-тройку лет назад Вася Ложкин, а по паспорту Алексей Куделин, сделал альбом своих работ и пошел по галереям. «Везде меня послали, сказали, что это ужас и никому не нужно». Художник на это дело плюнул и выложил свои картины в интернет. Так Васю Ложкина полюбила вся страна.

Достаточно роскошно ...

... можно украсить свой дом к любимым новогодним и рождественским праздникам в разных стилях
и художники музея предлагают свои варианты.

Художница Алекса Мид прославилась совершенно новым, изобретённым ей самой жанром в живописи: при помощи кистей и красок она заставляет живых людей и реальные вещи выглядеть нарисованными. Попробуйте тут разобраться – где настоящий человек, а где только портрет:

Александр Михайлович Герасимов "Рим. Колизей", 1934

Самые значимые работы художников за прошедший месяц.

Каждый день в мире появляются сотни различных картин художников и иллюстраторов. И среди множества мусора, называемого «современным искусством», на самом его дне, находятся бриллианты — поистине шедевральные работы талантливых авторов.

В этом обзоре самые интересные картины и проекты, которые стоят того, чтобы вы на них посмотрели.

Сюрреализм Кристиана Склое

Художник Кристиан Склое представил свои новые работы, стилизованные под старинные картины. Миры, рожденные по воле Кристиана — это параллельная реальность, заглянуть в которую будет любопытно каждому мечтателю и любителю загадок. В них действует единственный закон — безграничная фантазия автора.

Основная идея рисованной рекламы состоит в том, чтобы привлечь внимание к тому, на что люди уже давно внимания не обращают. Всякой разной рекламы вокруг сегодня так много, что заставить нас внимательно посмотреть на какую-то одну уже практически невозможно. Тут нужна либо массовость, либо эпатаж, либо креативные ходы (что не всегда выходит и тоже приедается), либо новые нестандартные технологии изготовления. Одной из таких технологий и стала рисованная реклама.

1

Ее новизна, конечно, очень относительна. Скорее это хорошо забытое старое.