Представляем вашему вниманию свежую подборку городов в исполнении современных городских пейзажистов. Самые разные стили и сюжеты —от выдуманных до реальных городов, от карандаша до компьютерной графики, от унылых пейзажей до мест, где хочется остаться навсегда. Короче, вам обязательно понравится — вперёд, на прогулку!
Герой нашей галереи сегодня — уроженец Франции Ги Бийю (Guy Billout), который стал всемирно известен после того, как в конце шестидесятых перебрался в США и устроился иллюстратором New York Magazine, а затем The New York Times, The Wall Street Journal и Time.
Может быть, поэтому многие из этих картин покажутся смутно знакомыми. Но все эти иллюзии и обманы зрения срабатывают и на втором просмотре тоже!
Михаль Дзекан — польский художник-иллюстратор, который начинал свой творческий путь в мультипликации.
Это заметно в его рисунках, которые можно запросто принять за кадры из анимации. Правда, если это и мультики, то точно для взрослых… Нет, в них нет ничего непристойного — если только не считать таковой всю нашу нынешнюю действительность.
Отправимся на просторы космоса вместе с одним из основоположников жанра космической живописи Люсьеном Рюдо.
Одни графические работы Пола Флоры поражают своей простотой и изящностью, другие — сложностью и точностью исполнения, но абсолютно все несут в себе мысль, задумку, насмешку, эмоцию. Возможно, этот художник-иллюстратор станет для вас настоящим открытием.
Жерар Хендрикс (Gerard Hendriks) родился в Эйндховене (Eindhoven) в Нидерландах (Nehterlands). Он хотел стать художником уже в десять лет. «С того самого момента, как я смог держать карандаш, я начал рисовать, а с тех пор, как взял в руки кисть, уже никогда не прекращал писать картины.»
Британец третий месяц рисует огромную драку, добавляя в неё по персонажу ежедневно. Невиданное мужество для иллюстратора!
Английского мультипликатора зовут Том Гран, то есть это не Уолт Дисней, но так даже лучше! Нам Том Гран интересен тем, что он запустил заразительный ежедневный проект. Причем запустил куда-то в бесконечность, так как дата окончания может быть отодвинута в вечность.
Все что связано с именем великогоЛеонардо да Винчи — одна сплошная загадка, которую вот уже пять веков пытается разгадать человечество. О нем написано около трех тысяч книг, прочитав которые до единой, мы вряд ли смогли бы понять эту окутанную тайнами легендарную личность.
Однако ключ к некоторым зашифрованным его работам был неожиданно найден исследователями на рубеже 20-21 столетия. И в данном случае было бы уместно заметить:«Всё гениальное просто».
Tango Gao — художник из Шанхая, который прославился в социальных сетях благодаря лаконичным иллюстрациям. В 2010 году он стал публиковать карикатуры на знакомых, чтобы повеселить их, но неожиданно его рисунки привлекли внимание широкой аудитории.
Tango продолжил радовать подписчиков, вдохновляясь животными и предметами повседневного быта. По его словам, такие простые, но содержательные истории помогают людям расслабиться, отвлечься от городской суеты и ощутить красоту мира.
Японский художник, известный под псевдонимом Авокадо 6, создал серию иллюстраций, изображающих человеческие чувства и эмоции, которые невозможно передать словами.
Израильский художник Иегуда Ади Девир снова радует нас забавными комиксами о счастливой семейной жизни со своей любимой женой Майей. Его иллюстрации настолько тепло и правдиво передают все радости семейного быта, что никого не оставляют равнодушным. От совместных дурачеств до бескорыстной помощи друг другу — романтика здесь в каждом рисунке.
Daniel Dociu — художник-концепт и иллюстратор в игровой индустрии, в настоящее время работающей над серией Guild Wars. Он работал для многих компаний, в том числе EA Games, Microsoft, Wizards of the Coast и теперь директор Art at Amazon Game Sudios.
Его называют русским Сальвадором Дали и самым знаменитым представителем русского сюрреализма.
Иллюстратор из США придумал оригинальный подарок своей девушке на Рождество. Он сделал 10 скетчей, каждый из которых изображает пару как героев одного из популярных мультсериалов. Девушка была в восторге, а подписчики парня в инстаграме делятся количеством стилей, которые им удалось отгадать.
Житель американского штата Миннесота Келлс О’Хики встречается со своей девушкой Линдс уже несколько лет. Келлс — иллюстратор, который делает небольшие зарисовки почти каждый день.
Питерский художник Андрей Попов занимается тем, что рисует жизненные картинки, которые больше похожи на карикатуры. Они иронизируют некоторые стороны нашей повседневной жизни, заставляя с улыбкой взглянуть на печальные на первый взгляд вещи. Далее предлагаем взглянуть на работы Андрея Попова.
«Я родился, вырос и жил в городе Иваново. Люблю рисование с самого детства. Рисовал на партах, в тетрадях и учебниках. Рисовал комиксы, ниндзей и Шварценнегера. После 11 класса школы поступил, и 4 года учился в Ивановском Художественном училище на отделении промышленной графики и рекламы. Чтобы избежать призыва в армию, поступил на отделение дизайна в Ивановской Текстильной Академии, где отучился 5 лет. Во время учёбы в Академии, я сильно увлекся трехмерной графикой, и все свободное время проводил изучая возможности 3д макса. После Академии, я 5 лет работал художником текстильного рисунка на частном текстильном предприятии в Иванове».
Пирожки — смешные четверостишия без знаков препинания — сочиняют к любому случаю жизни. И эти стишки мастерски поднимают настроение. Особенно если дополнены иллюстрациями.
Рецепт хорошего настроения иногда предельно прост: что-нибудь вкусненькое и хорошая книга, захватывающий фильм, приятная музыка или забавные комиксы. Именно такие комиксы создаёт художник под ником soba4ki. Забавные рисунки он сопровождает остроумными стишками-пирожками. Собрали для вас подборку его уморительного искусства.
На задворках армянского рынка можно встретить самого Славика и даже его первую любовь, их тут знают и уважают все. Но было так не всегда, все началось в тот момент, когда царившее на рынке уныние надоело местному художнику.
Сегодня его называют донским Пиросмани, и ведь есть за что. Смотрите сами, это на самом деле круто.
Испанская художница Начо Диас (Nacho Diaz) создаёт целый мир необычных иллюзий. Обыгрывая с помощью рисунков повседневные ситуации, она превращает их в остроумные двусмысленности. Как мы выглядим мы, если не получаем лайков или до и после визита к бабушке, а также — с макияжем и без.
Собрали для вас самые умные и смешные работы Начо Диас, и они обязательно заставят вас улыбнуться.
Художник Андрей Попов из Санкт-Петербурга рисует добрые иллюстрации, с помощью которых он выражает свою любовь к людям и жизни во всех ее проявлениях. Давайте взглянем на некоторые работы Андрея, которые дарят улыбки и хорошее настроение.
В Воронеже живёт художник Саша Селезнёв. В его картинах – нуар-романтика и трагизм 90-х: круглосуточные ларьки, заказные убийства, стрелки, гаражи, Чечня сквозь экран телевизора. В своих интервью Саша говорит о незначительной роли внешних атрибутов, но нельзя не обратить внимание на то, что на зрителя прежде всего воздействуют именно они.
«За мясом»
Коты и кошки Владимира Румянцева живут в Питере, как и сам художник. Они общаются с ангелами, гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на службу и на рыбалку, вообщем, ведут нормальную кошачью жизнь. Многие из них считают, что «жизнь удалась». Работы Владимира Румянцева заражают нас, зрителей, любовью к жизни и оптимизмом. Эти акварельные кошки стали любимцами публики и на просторах интернета и разошлись по всему миру, заняв свои места в музеях и частных коллекциях.
Граф Федор Петрович Толстой (1783—1873) — одна из ярких фигур в истории искусства и общественной деятельности России 19 века. Он обладал многогранным диапазоном интересов и талантов: был великолепным скульптором и графиком, медальером и уникальным мастером силуэтов; он пробовал себя в живописи и в создании театральных костюмов, в изготовлении мебели и писательстве.
Федор Толстой прожил необычайно интересную и гармоничную жизнь длиною в 90 лет. И была в его жизни удивительная история, связанная с красной и белой смородинкой-кормилицей.
Не секрет, что между папами и дочками существует особая связь. Украинская художница Снежана Суш, чьи работы полюбились многим, в своих акварельных рисунках передала те нежность и трепет, царящие между большим папой и его маленькой дочерью. Обычные сюжеты из повседневной жизни художница наделяет особенным волшебством. Эти рисунки растопят сердце даже самого строгого папы!
Папа — это опора для всей семьи.
Тутунджан Джанна Таджатовна (1931 –2011)
Апрельский дым
Постигнуть – значит узнать, добиться чего-то, что-то преодолеть, открыть, выяснить, наконец, сравняться с чем-то большим и сродниться, не теряя при этом себя и не обижая постигаемое.
Саймон Бек, называющий себя «первым в мире и самым известным снежным художником», снова напоминает о себе — чумовой новой работой, которую он создал на снегу возле Якутска.
Он сделал этот рисунок для российского фильма под названием «Драконы». Саймон Бек просто ходит по снегу и создает изображение. Получается невероятно!
Журнал ИЗО не мог пройти мимо самобытного и яркого творчества нашего современника, Васи Ложкина, его работы не оставляют равнодушными как поклонников, так и ярых критиков. Энное количество лет назад Вася Ложкин, а по паспорту Алексей Куделин, сделал альбом своих работ и пошел по галереям. «Везде меня послали, сказали, что это ужас и никому не нужно». Художник на это дело плюнул и выложил свои картины в интернет. Так Васю Ложкина узнала вся страна. Его записали в мастера котоживописи и внесли в списки самых популярных художников русского интернета.
Этот художник работал на Гознаке и рисовал эскизы почти ко всем советским денежным купюрам. Несколько десятилетий его имя было строго засекречено, да и сейчас оно мало кому известно. Профессионалы, работающие в Гознаке в своем кругу вполне справедливо называют его “патриархом денежного дела”.
Способность к рисованию досталась мальчику от отца. На его рисунках люди и животные выглядели, как живые. Заметив художественные способности сына, родители отправили его на учебу в Императорское Строгановское училище. Там Иван проявил себя с самой лучшей стороны, и учителя в один голос прочили ему блестящую карьеру художника. Однако, судьба распорядилась иначе. Хотя Иван и реализовал свой талант художника, но несколько в иной сфере, долгое время оставаясь при этом безвестным.
Современный российский скульптор Дашинима́ Намдако́в из древнего рода бурятских кузнецов-дарханов — художник достаточно знаменитый, даже для тех, кто никогда не слышал его имени — например, фотографии нового дворца бракосочетаний в Казани наверняка попадались вам на глаза. Творения его — невероятны. Людей недалеких творчество Намдакова может даже пугать или злить, как их пугает или злит всё рвущее рамки привычного, даже если это необычное, непривычное, не-обыденное совершенство.
Все картинки в посте с авторского сайта, можно там посмотреть. А можно тут. Для вдохновения.
Подарок вышел сногсшибательный во всех смыслах
Жительница китайского города Чунцин Бай Хе (Bai He) поделилась историей о том, как она заказала свой портрет на День рождения. На свой 22-й День рождения девушка решила сделать себе подарок в виде портрета, написанного маслом. Найдя в соцсетях художника, она договорилась с ним о портрете размером 60 х 80 см, который обошелся ей в 2500 юаней (375 долларов).
Есть художники, чьи картины, которые видел каждый, а их фамилию вспомнить не могут. Но с творчеством Ильи Репина такого практически не случалось. Более того, ему приписывали авторство полотен других живописцев. Художнику повезло заслужить признание еще при жизни. Современники восхищались его выдающейся манерой письма, реальностью «происходящего» на картине, даже несмотря на то, что некоторым сам Репин казался немного странным.
Британский художник Стивен Уилтшир (Stephen Wiltshire) известен тем, что способен по памяти детально воспроизводить городские пейзажи, увиденные всего один раз. Он 45 минут полетал над Нью-Йорком на вертолете, а после этого потратил пять дней на то, чтобы нарисовать точную панораму Манхэттена.
Художник из Лос-Анджелеса создал плакаты к 3-м фильмам этого года – «Мама!», «Форма воды» и совсем недавно «Бегущи по лезвию 2049». Возможность работать над проектом, спроектированным провидческим режиссером, таким как Даррен Аронофски, Гильермо дель Торо или Денис Вильнев, будет большой наградой для многих иллюстраторов.
Выставку итальянского художника и таксидермиста Альберто Микелона «INANIMUS. Современный бестиарий» посетило большое количество народу. И это неудивительно: такие упоротые экспонаты редко где увидишь.
Житель областного центра превратил своё жилище в настоящую сказку.
Этот удивительный дом находится на улице Жуковской. Он сразу привлекает внимание прохожих своей красочностью и необычностью.
Когда-то давно была у меня книжка "Русские волшебные сказки " изд. Детгиз, Ленинград, 1958 год- с иллюстрациями художника Н.М. Кочергина. Какие же чудесные были там картинки — их можно часами разглядывать! Потом было много других изданий той же сказки, но иллюстрации были так убоги, что смотреть на них было тошно. Давайте окунемся в настоящую сказку...
Мы пребываем в состоянии вечного поиска веселого и неожиданного. В этот раз мы тебя познакомим с художником Дэном Крету, который черпает вдохновение из обыденных и даже надоевших вещей. Всем бы так!
Обрати внимание, что Дэн Крету не ограничивается банальным фотошопом — зачастую работает самыми настоящими руками, создавая парадоксальные скульптуры в жанре пародийного поп-арта.
В наши дни рисунки уличных художников считают одним из наиболее популярных видов современного искусства. Еще сравнительно недавно подобные вещи считались не более чем вандализм, но теперь они вполне легально украшают городские строения. Граффити и прочие изображения, которые мы встречаем на улицах, делают нашу жизнь ярче и веселее, а потому далее хотим показать вам несколько работ известных художников, работающих в данном направлении.
Это НЕ фото!!! Это всего лишь холст и масло
Норман Роквелл — культовый художник XX века, на иллюстрациях которого выросло не одно поколение детей. Он не просто рисовал, он рассказывал целые истории и всегда изображал героев с необычной теплотой и симпатией, приправляя картины изрядной долей юмора.
Мы собрали картины, в которых мастер поведал миру истории из повседневной жизни в мельчайших подробностях.
Иллюстратор из Буэнос-Айреса Аль Мархен создает невероятно резкие и точные карикатуры на современного человека и общество. Эти рисунки кричат громче, чем любые слова, и заставляют задуматься о многом. Однако сам автор настроен по отношению к ним критически: "Мои работы — порождения скуки, инакомыслия или гнева; это мусор из подсознания, но абсолютно честный и искренний".
Современный художник-иллюстратор — Вальдемар Казак. Он закончил Тверское художественное училище в 1994 году по специальности художник-оформитель. И стал просто легендарным иллюстратором. Его творчество очень любят в сети. Новые работы художника моментально тиражируются блоггерами с огромным удовольствием.
Его жанровые иллюстрации выполнены в синтезе стиля пин-ап и захватывающей эстетики стиля ретро. Стиль ретро сложно не заметить. Он проявляется и в выборе темы, и цветовом решении композиций.
О юморе, которым наполнены иллюстрации Казака, писать не буду, вы все увидите сами, если еще не видели, конечно...
