Гиперреалист Mike Dragas.
Майк Драгас (Mike Dragas) — немецкий художник-гиперреалист. Родился в 1983 году. Рисованием увлекся в детстве. Вдохновляется творчеством Дали, Карраваджо и Гигера.
Читать дальше »
Майк Драгас (Mike Dragas) — немецкий художник-гиперреалист. Родился в 1983 году. Рисованием увлекся в детстве. Вдохновляется творчеством Дали, Карраваджо и Гигера.
Экспозиция, которая проводится в год 70-летия Победы, показывает, как тема мирового конфликта и исторический опыт советского народа времен войны отразилась в отечественном искусстве
С 2008 года ежегодно в пятницу второй полной недели марта мир отмечает Всемирный день сна. День этот посвящен пропаганде здорового сна, привлечению внимания к проблемам сна и борьбе с нарушениями сна (здравствуй, мелаксен!). В этом году слоган Дня сна звучит примерно так: «Кто видит много сладких снов, тот будет счастлив и здоров» (When sleep is sound, health and happiness around).
(Всего 16 фото)
Итальянский художник и скульптор Питер Демец (Peter Demetz) обладает даром вдыхать жизнь в такой, казалось бы, безжизненный и жёсткий материал, как дерево. Во всяком случае, его скульптуры, изготовленные вручную, выглядят безупречно и кажутся живыми.
Цифровой художник Анил Саксена (Anil Saxena) из Мумбаи, Индия, создаёт удивительные фотоманипуляции с помощью Photoshop. Его сюрреалистические изображения по-настоящему удивляют.
Больше 24,5 тысяч фолловеров у инстраграм-проекта 21-летней художницы Элиски Подзимковой (Eliska Podzimkova) из Праги. Секрет успеха прост: она остроумно дорисовывает свои фотографии.
(Всего 27 фото)
1.
Юная латышская художница Марите Десайне (Marite Desaine) всего три года тому назад окончила художественную школу в Виляне, но за прошедшее время успела достичь серьезного прогресса на поприще изобразительного искусства. Она является прекрасным подтверждением того факта, что настоящий художник может одинаково хорошо пользоваться любыми материалами и инструментами — будь то акварельная живопись или цифровые иллюстрации, которых она создала уже немало. Но особо стоит выделить ее восхитительные работы, созданные простейшей шариковой ручкой.
Используя столь обычный инструмент, ей удается создавать потрясающие иллюстрации. Мало того, что они красивы, красочны и очень реалистичны, эти работы созданы в особой штриховой технике. Присмотревшись, можно заметить, что каждый подобный рисунок Марите подчиняется общим линиями и волнам, которые придают ему особую целостность и движение. Благодаря этой технике, иллюстрации излучают теплоту, наполняются светом и чарующей красотой.
(Всего 9 фото)
Родился в Бразилии, живет в Лондоне. Лукас Левитан дорисовывает к фотографиям своих мультяшных персонажей. Некоторые выглядят забавно.
Художник Андрей Тарусов, известный своими работами "Спортивный календарь", "Осторожно, Крым" и другими не менее заметными работами к Дню конституции нарисовал "Конституционный календарь" в своем фирменном стиле.
У бразильского художника Лукаса Левитана есть интересное увлечение: он берет случайные фотографии из инстаграма и дополняет их своими рисунками. В итоге снимок приобретает совершенно новый смысл.
Теперь люди сами предлагают ему разные фотографии и просят переделать их.
Все перечисленные ниже картины могут показаться вам знакомыми, но все же им чего-то не хватает … в своей серии картин «Скрытые пространства» (Espacios occultos) испанский художник Хосе Мануэль Баллестер удаляет фигуры людей из классических картин, открывая скрытые пространства (отсюда и название серии) и объекты, которые раньше оставались незамеченными.
(11 фото)
Художница из Кейптауна Лорэйн Лутс (Lorraine Loots)в рамках своего проекта "365 открыток для муравьев" каждый день в течение года рисует по одному миниатюрному рисунку и выкладывает свои работы в Instagram instagram.com/lorraineloots
Потрясающе реалистичные портреты рисует молодой норвежский художник Dino Tomic (Дино Томик), известный еще под псевдонимом AtomiccircuS. Свою серию портретов он посвятил своей семье: бабушке, дедушке и матери с отцом. Как говорит сам художник это самые лучшие и самые благодарные зрители, и почитатели его таланта.
Визажист и художник бодиарта 27-летняя Эмма Фей, которая в прошлом году переехала в Лестер, поразила мир, своей работой Паук, которая быстро облетела мир. Это последние работы Фэй, в которые она превращает талантливых акробатов в художественные полотна, на которых изображены живые существа, предметы и ландшафты.
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Приглашаем вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Японский аниматор и иллюстратор Kazuhiko Okushita создает интересные рисунки, не отрывая карандаша от бумаги.
Пожалуй, это самое крутое граффити в стиле "Парка Юрского периода", которое я когда либо видел. Чтобы создать такой шедевр нужна действительно недюжинная сноровка и профессиональное мастерство.
Для уличных художников весь мир — как один большой холст, и поэтому стрит-арт развивается самыми быстрыми темпами из всех существующих видов искусства. Уличное искусство — это в первую очередь социальное явление, отражающее общество и его устремления. Оно не сковано цензурой и рамками приличия, поэтому художники творят на стенах городов все, что захотят.
Маттиас Адольфссон — шведский иллюстратор-фрилансер. В своих рисунках он создает до смешного сложный мир, используя для этого только ручку и акварель. Кабины самолетов, причудливые машины в стиле стимпанк, микросхемы, перекрестки — все настолько переполнено мелкими деталями, что невозможно охватить взглядом всю картину целиком.
В то время, как мы проводим наше лето пропитываясь лужицами собственного пота, 19-летняя художница из Атланты, Саванна Бурджес тяжело трудилась над созданием настоящего шедевра. Она провела почти все лето, создавая невероятный рисунок китайского гороскопа.
Бурджес фотографировала весь трудоемкий процесс создания постера размером 76 сантиметров на 1,1 метр. Каждая фотография демонстрирует нам другое животное, которое является частью ее умопомрачительной работы.
День 1-2: Бык и крыса
Когда финская художница Инге Лёёк (Inge L??k) была маленькой девочкой, по соседству с квартирой ее родителей жили две пожилые дамы — Алли и Фифи. Старушки отличались веселым нравом и настолько запомнились Инге, что впоследствии вдохновили ее на целую серию открыток, рассказывающих о жизни бесшабашных неунывающих подруг.
Британская художница из Кембриджа, Лия Мелия (Lia Melia) родилась и выросла в небольшом городке на берегу моря. Переехав в Кембридж, англичанка продолжает рисовать свои воспоминания детства и отрочества.
А вот чем она рисует?
Российский художник скрывающийся под ником Duran рисует остроумные, саркастичные, а порой и циничные с изрядной долей черного юмора картинки на злобу дня. Предлагаю вашему вниманию лучшие работы художника, многие из которых вы несомненно встречали в сети.
Когда астраханцы — жители дома по улице Московская заходят к себе домой, они чувствуют себя, словно попали на природу. Первый этаж — березовая роща, второй этаж — речные просторы. Все стены — пейзажи. Такой необычный холст выбрал для себ Борис Черниченко, бывший житель этого дома, профессиональный художник. С красками помогали соседи. Чтобы украсить все восемь этажей понадобилась не одна неделя. Каждая площадка имеет свой колорит и тему.
Летом 1946 года журнал Esquire выбрал Фрица Уиллиса (Fritz Willis) для создания своих иллюстраций для обложек. Это было начало впечатляющей тридцатилетней карьеры. Фриц – один из самых востребованных художников своего времени – 30-60-е годы минувшего века, о чем говорят названия фирм-заказчиков рекламы – Max Factor, Pepsi-cola, Warner Brothers. А жизнеутверждающие пин-апы он поставлял в журнал “Esquire”, что также служило своеобразным знаком качества.
Дориан Кливенджер — один из наиболее известных и талантливых современных художников в жанре фэнтези. Его творчество несколько отличается от творчества привычных нам Fantasy Masters (Борис Вальехо, Луис Ройо, Ларри Элмор и др.), и в то же самое время имеет общую с ними основу. А именно: изобретательную фантазию Арийского Творца Новых Миров.
«Дьявольское очарование эротического искусства, воплощающее в себе средневековые фантазии, все еще запретные даже для современности. В общем, основная тема — это Красавица и Чудовище, из союза которых рождается Любовь. Очаровательные, восхитительные и красивые образы — хотя, наверное, не для всех»
Для уличных художников весь мир — как один большой холст, и поэтому стрит-арт развивается самыми быстрыми темпами из всех существующих видов искусства. Уличное искусство — это в первую очередь социальное явление, отражающее общество и его устремления. Оно не сковано цензурой и рамками приличия, поэтому художники творят на стенах городов все, что захотят.
Дурбан, Южно-Африканская Республика
«Море — моя жизнь. Проживи я ещё триста лет, всегда бы нашёл в море нечто новое». И. К. Айвазовский
Многие поэты и художники отдали дань морю, но только один Айвазовский отдал магической стихии всего себя. Любовь к морю и блестящий талант помогли художнику так точно передать движение и дыхание моря на более шести тысячах картин.
29 июля — день рождения великого русского художника. К этой дате мы собрали самые лучшие картины мастера.
Девятый вал, 1850 г.
Луи Икар (Louis Icart) родился в небогатой семье в городе Toulouse во Франции. Он был первым сыном Джона и Элизабет Икар, а полное его имя звучит как Louis Justin Laurent Icart. Еще в раннем возрасте у него появилась страсть к рисованию, которая и преследовала его на протяжении всей жизни. Даже застигнувшая его в молодом возрасте Первая Мировая война только укрепила эту страсть Икара — будучи на фронте, он каждую свободную минуту отдавал своему увлечению, постоянно совершенствуясь и оттачивая мастерство живописца, при этом выбирая для своих рисунков любые подходящие поверхности.
Период рассвета творческой деятельности Луи Икара приходится на 1920 — 1930 годы. Как известно, именно в 1925 году в Париже на Выставке Декоративного искусства и был впервые введен термин Art Deco, и символом этого течения как раз и стал Louis Icart.
Подборка работ современного американского художника и иллюстратора Серхио Лопеса (Sergio Lopez). В данном случае выражение «современный художник» следует понимать буквально: парню всего 30 лет и пик его творчества еще впереди. Но и то, что уже есть, заслуживает внимания. Наибольшую известность получила серия картин художника под названием Painted Roses, изображающая прекрасных женщин обнаженными, покрытыми лишь тонким орнаментом-узором из мелких, изящных роз. Впрочем, Серхио Лопес не зацикливается на одной удачной находке...
Рисунки Джорджа Влосича Третьего (George Vlosich III) на волшебном экране Etch A Sketch. Джоржу очень понравился этот необычный экран, и он стал рисовать знаменитостей и спортсменов на волшебном экране.
На экране Etch A Sketch Джордж рисует с 10 лет. Его рисунки печатали в известных журнал, его приглашают на телешоу. Сегодня, каждый рисунок Джорджа это произведение искусства. Чтобы нарисовать одну картину, ему требуется от 10 до 80 часов. Цена картины может достигать до 10000 $!
Баскетбольная команда из Кливленда Cavaliers
Лила (Lila) — один из самых очаровательных и трогательных новых короткометражных фильмов. Главная героиня — молодая женщина, которая неожиданным образом помогает людям через своё искусство. По сути, режиссер Карлос Ласкано (Carlos Lascano) использует расширенную визуальную метафору, чтобы напомнить, что люди могут помогать другим через маленькие добрые поступки.
Однажды американскому иллюстратору Дэвиду Джеблоу (David Jablow) попал в руки винтажный блокнот 60-х годов выпуска. На каждом пожелтевшем листе которого был сделан незаконченный набросок женщины и надпись «Дорисуй сам».
Все последующие 39 страниц блокнота были изрисованы аналогичными не банальными сюжетами, которые вряд ли придут в голову человеку с не столь буйной фантазией. Все сюжеты настолько продуманы, а рисунки детально прорисованы, что их можно разглядывать часами
Известный своими анти-авторитарными черно-белыми изображениями под трафарет, которые продаются на аукционах по цене более $ 2 млн, британский уличный художник предоставляет жителям Нью-Йорка суточную дозу расписного искусства, ускользая от полиции и вызывая гнев мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга.
«Кое-кто предложил мне миллион долларов, если я снесу кирпичи».
Жители Нью-Йорка, которых трудно чем-либо удивить, создают шумиху вокруг работ Бэнкси, уличного художника, след которого в этом месяце можно обнаружить по всему городу .
(23 фото)
Тематика картин Jack Vettriano напоминает фильмы в стиле noir (нуар), часто с романтичными и достаточно откровенными сценами, полными скрытого драматизма, раскаленной страсти и сюжетной интриги. Ведь в основе этого стиля лежит криминальный или детективный сюжет, обычно из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем, где все, от рискованных мужчин до роковых красавиц, играют по свои правилам.