Главный успех художницы, вероятно, в умении изображать животных: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.
Иван Константинович Айвазовский любил рисовать море. Он родился в Крыму, в портовом городе Феодосия. Русско-армянский художник с ума сходил по морским волнам — он рисовал их крайне реалистичными и словно подсвеченными снизу.
За свою жизнь Айвазовский написал более шести тысяч полотен, половина из них были посвящены морю и кораблям.
Рудольф Зибер-Лонати родился в Вене в 1924 году, а пик его творческой деятельности пришелся на 50-80-е годы XX века. Главным образом он рисовал иллюстрации для немецких и австрийских сборников детективов и научной фантастики — так называемых Heftroman. По сути, это был немецкий вариант «бульварного чтива» — и иллюстрации Лонати зачастую были намного лучше, чем тексты.
Как часто судьба бывает несправедлива и жестока к талантливым людям. Отмеряет им совсем короткую, наполненную страданиями и испытаниями, жизнь. И тем ничего не остается, как до изнеможения работать, чтобы успеть заявить о себе миру. В истории русской живописи таковым был художник Федор Васильев, жизнь которого сравнивают с падающей звездой, ярко вспыхнувшей на небосклоне и стремительно погасшей. Слава пришла к нему в 21, а в 23 его не стало.
Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова.
Увидев репродукции некоторых знакомых картин, наша память неожиданно возвращает нас в прошлое. Полотно Александра Лактионова «Письмо с фронта», ставшее визитной карточкой художника — яркое тому подтверждение. Многие из нас в школьные годы писали сочинения об этой картине, но не многие знают удивительную его подлинную историю.
Годзин Исихара — культовый японский иллюстратор XX века, рисовавший демонов, инопланетян и полуголых девиц, отбивающихся от всякой нечисти. Он работал над «Иллюстрированной книгой японских монстров», а также делал иллюстрации для мистических детективов Эдогава Рампо и всевозможных комиксов, в том числе — эротических.
Годзин Исихара внимательно относился к деталям и реалистичной проработке своих картин. Смотреть на них можно часами, настолько они круты.
Ростовский художник Пасмур Рачуйко работает в самобытной технике современного символизма. Пасмур, совмещая поп-культурные мемы, дворовую романтику и символические образы, получает картины полные знакомых каждому сюжетов, переплетенных необычными связями. Его работы хранятся в частных коллекциях в Швейцарии, Италии, Москве и Санкт-Петербурге.
Хроноконтакт
Некоторые художники годами работают над техникой, вырабатывая стиль, прежде чем обрести известность. У других получается сразу показать талант и потенциал. Интернет позволяет таким самородкам найти аудиторию и мотивацию творить.
Пейзажи гиперреальности и портреты ее обитателей ждут тебя в галерее колоритного американского художника.
Иэн Лланас живет в Нью-Йорке, городе-столице киберпанка (наряду с Токио, конечно). Само собой, Иэн работает на компьютере, не брезгуя 3D-графикой. Художник явно помешан на утопающих в пыли и неоне городах, и это помешательство выглядит невероятно живописно.
Кстати, угрюмую картину с изображением антиутопической Москвы автор назвал «СССР 2.0». Удачная вышла бы обложка для книги Пелевина.
Полюбившиеся нам с детства герои мультфильмов Disney всегда ассоциируются с чем-то добрым и хорошим. Однако мексиканский художник Хосе Родольфо Лоайса Онтиверос (José Rodolfo Loaiza Ontiveros) не согласен. Специализируясь на поп-культуре, Онтиверос помещает наших любимых персонажей в непривычную обстановку и демонстрирует совсем недетский сюжет, таким образом рассуждая на тему «потери невинности». При помощи черного юмора художник смешивает судьбы персонажей Disney с явлениями современной поп-культуры и предлагает иную концовку.
Джон Холкрофт — художник из британского Шеффилда, однако в своих карикатурах он не ограничивается сугубо британскими проблемами. Они емко и наглядно рассказывают о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.
Художник Лорен Стамп из Калифорнии занимается уникальным искусством: он делает муррины. Это очень трудоемкое творчество, которое требует большого таланта.
Наталья Тур, современная российская художница, член Союза художников России, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи.
Саймон Сталенхаг — шведский художник, воплощающий в своих работах фантастические миры, совсем немного отличающиеся от нашего. В полях здесь работают огромные роботы, электроэнергию вырабатывают циклопические конструкции до неба, а вместо людей зачастую живут причудливые киборги — но в остальном вокруг все те же магазины, дороги, дождь и снежные заносы. Как это ни странно, но картины Сталенхага каким-то образом вызывают чувство ностальгии. Словно мы уже бывали в этих мирах Кира Булычева и Рея Брэдберри, но почему-то вынуждены были их оставить.
Так уж у живописцев веками заведено — прежде чем приступить к работе над картиной, предварительно нужно создать множество графических зарисовок, эскизов, живописных этюдов. И иногда эти работы становятся не только отдельными произведениями искусства, а и поистине шедевральными. Сегодня речь пойдет об удивительном этюде Ильи Репина — «Нищая. Девочка-рыбачка», созданном гением русской живописи в 1874 году во Франции. Его художественная ценность оказалась настолько высока, что в свое время за право обладания шедевром велась жесткая борьба между столичной галереей и провинциальным музеем.
Художники из екатеринбургского объединения Spektr занимаются стрит-артом, и делают это на очень высоком уровне. Их работы служат одновременно и художественным, и обучающим целям. Spektr предлагает новый подход к дизайну общественного пространства — через граффити с объемным изображением исторических артефактов, которые обычно спрятаны в музеях.
Густаво Визелнер — художник-иллюстратор, рисующий компьютерные игры, поэтому для него вся жизнь — немного игра. В свободное время он увлекается пиксельной графикой, изображая в виде пиксельных картинок любимых героев фильмов и телесериалов. Это выглядит как компьютерная игра, но сам Густаво считает пиксельную графику отдельным видом искусства. «С ее помощью я выражаю свое восхищение перед героями, знакомыми с детства», — говорит художник.
Эти произведения искусства — смесь смелых граффити, комиксов и сказок. От граффити на изображениях цветовые решения, от комиксов — композиция, динамика и скрытая история, от сказок — поэтические образы героев.
Вентилятор с лёгким потрескиванием гоняет тёплый воздух под столом, и в процессоре мощного Агата-15 происходит чудо. Сердце сладостно замирает, монитор становится матово чёрным, сереет, снова чернеет, и через несколько секунд выводит заставку. Пальцы потеют, линия загрузки медленно ползёт вправо. Дверь на кухню открыта. Пахнет котлетами. Диктор бубнит последние новости: первая половина 1999 года ознаменовалась рекордным ростом экономики России за последние 10 лет...
Мрачноватый арт, со скрытыми (иногда прозрачными) подтекстами, демонстрирует Советский Союз образца 2000-х годов. Как страна выжила, укрепилась и продолжила движение к коммунизму? Об этом расскажет серия «Red State» («Красное государство») художника Андрея Куриловича.
Если вы наберете в гугле словосочетание «художник без денег», то в первой же строчке увидите имя Сергея Баловина. Судьба этого 34-летнего парня полна таких поворотов, что некоторые называют его аферистом, а он с этим охотно соглашается. В 17 лет Баловин начал преподавать живопись и организовывать выставки, затем оказался в Китае, стал там востребованным художником, заработал кучу денег, а потратив их, решил, что они не нужны ему вовсе.
Он начал рисовать портреты за еду и одежду и объехал весь мир, обменивая свои работы на вещи, жилье и билеты. В Италии Сергей встретил свою будущую жену Клаудию, и дальше они отправились вместе. Сейчас пара живет в доме в итальянских Альпах, полученном в обмен на портрет. И вы можете приехать к ним в гости.
Винсент — не рядовой иллюстратор. Он профессор, лауреат важнейшей для фантастов премии Хьюго и много-много чего еще. Ди Фейт начал рисовать еще в 60-е годы, именно поэтому ты ощутишь на себе неповторимый колорит золотой эпохи.
Сооснователь объединения MXD Евгений Зубков представил новую серию артов, в которой изобразил антиутопическую Россию конца 90-х из параллельной реальности.
Погребённый гигант
Художники-фантасты могут приоткрыть дверь в неведомое, показать то, что вряд ли кто-то из нас увидит в своей жизни. Не выходя из комнаты, мы можем совершить удивительное путешествие в другое время и далёкие звёздные системы.
Талантливый пес по кличке Хантер живет в Канаде, в городе Эдмонтон, профессионально занимается искусством и зарабатывает на этом неплохие деньги.
Да, да, вы не ослышались, он действительно рисует. Картины Хантера покупают люди со всего мира по 50 долларов (больше 3 тысяч рублей) за штуку. Как же хозяевам удалось научить собаку овладеть кистью и сколько они уже заработали на творчестве своего домашнего питомца, читайте в нашем материале.
Херри Сусанто, талантливый ретушер-самоучка и графический дизайнер, превращает обычные фотографии в сюрреалистические картины. Фотоиллюзии житель Бали, Индонезия, создает в Photoshop, а идеи ему дарит бурное воображение. На стиль его работ повлияли такие художники и фотографы, как Эрик Йоханссон и Тед Чин.
Какой русский не любит картину «Крик»? В ней есть все, что так близко нашей душе: экзистенциальный ужас, отчаяние, обреченность. Пришло время познакомиться с создателем «Крика» — норвежским художником Эдвардом Мунком.
Оптические иллюзии всегда забавны и увлекательны, поскольку они заставляют наш мозг воспринимать вещи не такими, какими они есть на самом деле. Это может звучать как клише, но оптические иллюзии являются нашим напоминанием о том, что вещи, которые мы видим, не всегда такие, какими кажутся.
На территории постсоветского пространства самой популярной жвачкой в свое время была «Love is…», которая стала одним из символов эпохи 1990-х гг. Даже те, кто не помнит, как выглядела жвачка и какой у нее был вкус, наверняка знают, с каким азартом коллекционировались вкладыши с изображенной на них парочкой влюбленных. Но широкой публике вряд ли известно о том, что у этих персонажей были реальные прототипы, и что на самом деле это была история о любви, побеждающей смерть: женщина потеряла любимого человека, но спустя полтора года после его гибели… родила ему ребенка!
Джон Харрис (John Harris)родился в Лондоне в 1948 году. В 14 лет он увлёкся живописью и через пару лет поступил в Колледж искусств. После окончания обучения Джон некоторое время путешествовал, изучая медитацию.
( 29 марта 1949 — 13 августа 2016)
Родился в Ленинграде, в семье художника Ивана Васильевича Лемехова.
В 1967 г. окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств.
В 1973 г. окончил архитектурный факультет Академии художеств.
С 1976 года — участник и лауреат всесоюзных, областных, городских и международных выставок карикатуры (Италия, Болгария, Германия, Финляндия, Польша, Канада и др.).
Макс Костенко живет в провинциальном Подольске, но рисует для Голливуда. Он совершенно не стремится к знаменитости и предпочитает Миядзаки собственным «фантастическим тварям».
Для этой эффектной детализированной серии архитектурных рисунков художник из Торонто, Мэтью Борретт, трудился, используя ручки 005 Pigma Micron. Он создал сеть жилых ячеек с идеальной изометрией, которые словно вырезаны из монолитной скалы или вырыты в земле.
Почти у каждого народа есть культовые произведения искусства, которые в полной мере отражают его дух, менталитет и мироощущение. Сегодня хотелось бы рассказать о живописном творенииамериканского художника Эндрю Уайета «Мир Кристины» – культовом полотне, которое для жителей Америки имеет такое же значение как для нас самые знаменитые полотна русских художников-классиков.
Культурная столица нашей необъятной Родины богата на события, которые должны удивлять. В Санкт-Петербурге стартовала выставка «Коты известных художников» Андрея Сикорского. На выставке представлены картины Ван Гога, Моне и других известных живописцев. Это полотна нового формата — на каждом коты играют главную роль.
Все картины выполнены в жанре цифровой живописи, авторство принадлежит популярному современному художнику Андрею Сикорскому.
«За долгие века европейской истории кот превратился в вечный символ, в икону, в устойчивый сложный знак», — говорится в описании к выставке. Произведения наполнены гротеском и иронией. Здесь происходит странная, но от этого не менее интересная встреча серьезной живописи и карикатуры. Смех и ирония берут верх, тем самым делая великие произведения искусства ближе и понятнее для зрителя.
Алексей Андреев — российский художник, работающий в технике цифровой живописи, использующий в творчестве технологии виртуальной и дополненной реальности. Иллюстрации художника представляют собой фантазию на тему недалекого будущего, которое переплетается с современностью.
Трасса «США — Россия».
В середине прошлого года в США жил и творил талантливый художник Артур Радебо (Arthur Radebaugh), чьё наследие совсем недавно стало возвращаться из забвения благодаря стараниям энтузиастов. Мы тоже приложим усилия, чтобы потрясающие работы Радебо нашли своего зрителя в будущем, о котором художник так много думал.
Заражение
Мы любим постапокалипсис
Нам нравятся истории о борьбе за выживание среди разрушенных городов и радиоактивных пустошей. Зомби-апокалипсис скорее отзовётся учащённым сердцебиением, чем страхом. Всё то, что нам приходится сдерживать в себе, можно будет выпустить наружу. В постапокалипсис разгуляются самые тёмные стороны человеческой природы.
Весь мир знает норвежского художника, графика и иллюстратора Теодора Киттельсена по его рисункам мифологических персонажей и считает его создателем троллей — таких, какими мы их сейчас представляем. Фигурки троллей в Норвегии, сделанные по рисункам Киттельсена, — популярный сувенир среди туристов.
Кэти Энн Гилмор (Katy Ann Gilmore) – художница из Лос-Анжелеса. У неё есть степень по математике и несложно догадаться, где она черпает вдохновение. Её работы детализированы, ритмичны и симметричны и — да, они больше похожи на элегантное уравнение.
После выпуска из университета в 2014 году Кэти сделала выбор в сторону искусства, сейчас она выставляется во многих художественных галереях по всей Америке, а также выкладывает фото в Инстаграм. Художница говорит, на её творчество влияет топография и связь между 2D, перпендикулярными плоскостями и их искажениями в 3D-пространстве.
Художницу вдохновляет природный ландшафт
Житель Воронежа Александр Селезнев по утрам работает дворником, а вечером – рисует картины в Photoshop. На них – приметы лихих 90-х: перестрелки, боевики, взорванные ларьки, грабежи и убийства. За мрачное творчество воронежского художника называют нуар-романтиком.
Алексей Рычков – художник редкой, уникальной способности виртуозно создавать картины в разных жанрах и техниках. Не многие из современных живописцев умеют объединять в себе технику и стиль старых и новых мастеров. Алексея Рычкова называют и последователем Рембранта, и современным Айвазовским. Художник родился 1968 года и в 1993 году окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной.
