«Не прикасайтесь к предметам искусства» – простое правило, которое принято почти в каждой галерее и музее в мире. Тем не менее, по некоторым причинам, есть некоторые люди, которые предпочитают игнорировать это правило: некоторые из-за любопытства, другие из-за желания снять «крутое» селфи. Какими бы ни были мотивы, в итоге страдают бесценные произведения искусства.
Пишет miss-tramell
В шестидесятых, когда наружу вылезли первые креаклы, Хрущёв разогнал выставку в Манеже. Посмотрел на намазюканное говно и сказал, что нормальным людям такое не нужно.
Потом, конечно, над ним принято было смеяться. Ватник, мол, нихрена в высоких материях не шарит.
Прошли годы. Культурный уровень населения вырос. Я, например, на днях посетила выставку творческого объединения Русский мир в Коломенском:
Фото: rsmir.ru
Что сказать? А давайте, поговорим?
«Дальнейшие реставрационные работы были поручены зав. мастерской по изготовлению надгробий и памятников Завидонову Никодиму. Что он там сделал и сделал ли, неизвестно, потому что было принято единственно верное решение — заколотить Геракла досками». ©
С. Альтов, «Геракл»
«Поцелуй» – не единственная скульптура, на создание которой великого Огюста Родена вдохновила страсть к его ученице, скульптору Камилле Клодель. В течение 15 лет девушка была для него возлюбленной, натурщицей, музой, генератором идей и соавтором работ. После их расставания Камилла лишилась рассудка, а Роден не создал ни одного выдающегося произведения.
Единственным прижизненным портретом великого композитора Модеста Мусоргского был знаменитый портрет кисти Ильи Репина. Художник написал его всего за 4 сеанса, за 10 дней до смерти композитора, в то время, когда тот находился в лечебнице. Репин смог не только фотографически точно и реалистично запечатлеть внешние черты позирующего, но и передать саму суть его характера. Именно таким видели Мусоргского современники, таким он представляется и сейчас – с горделивой осанкой, но тяжелым мутным взглядом, всклокоченными волосами и отекшим лицом – следами долгих лет алкогольной зависимости.
Вода была музой многих знаменитых художников, писателей, поэтов и музыкантов во все времена. Перед вами подборка пейзажей, которые вдохновили великих деятелей искусства на создание своих произведений.
Остров Скай в Шотландии – место действия романа «На маяк» писательницы Вирджинии Вулф.
Подделка произведений искусства сегодня является развитой индустрией, в которой вращаются ежегодно миллиарды долларов. Потенциальная прибыль высока, а многие подделки так и остаются не выявленными. Но история знает и таких фальсификаторов, которые работали «по-крупному» и стали всемирно известными личностями. О них и пойдёт речь в нашем обзоре.
Источник: Русская планета
Автор: Дмитрий Филлипов
Когда несколько лет назад на телеканале «Дождь» запустили соцопрос о целесообразности обороны блокадного Ленинграда, мне показалось, что телевидение достигло дна. Но буквально в прошлое воскресенье снизу постучали.
В популярном ток-шоу «Танцы со звездами» актер Александр Петров со своей партнершей Анастасией Антелавой танцевали фокстрот. И все бы ничего, только актер был в форме офицера вермахта. Сам номер был из серии «фашисты тоже плачут». Вкратце сюжет такой. Гитлеровский офицер со «шмайсером» наперевес заходит в разрушенный дом и видит уцелевшее пианино (привет Роману Полански). Он улыбается каким-то своим воспоминаниям, открывает крышку, пробегает пальцами по клавишам и вдруг замечает девушку, прячущуюся за музыкальным инструментом. Сначала он пытается ее застрелить, но отчего-то промахивается с двух метров. Художественная логика в сценке хромает, но это уже никого не волнует. Между молодыми людьми вспыхивает искра любви, автомат уже не нужен (он кладется на пианино), и пара начинает танцевать фокстрот. Звучит нежная американская (да-да!) мелодия, влюбленные кружатся в вихре танца, но счастье оказывается недолговечным. Звучит выстрел, девушка вздрагивает и падает на руки благородному герою, еще недавно «зачищавшему» город от славянских варваров. Сердце фашиста разбито вдребезги, он кричит, лупит из «шмайсера» в потолок и, обессиленный, ложится на пол рядом со своей возлюбленной. Занавес. Аплодисменты.
Еще раз. Федеральный канал. Прайм-тайм. Шоу с миллионной аудиторией. Влюбленный фашист. Аплодисменты.
А что, свежо, креативненько! Вот только с моментом ошиблись. Надо было не в преддверии Дня космонавтики показывать, а в воскресенье 8 мая. Чтоб с огоньком так, с перчинкой, чтобы самых толстолобых проняло.
Есть такое искусство — балансировка камней, основой которого является расположить камни различной величины и формы друг на друге так, что на первый взгляд это покажется абсолютно невозможным.
Недавно мы побывали на Чемпионате мира по балансировке камней, сегодня продолжим эту тему. В объективе — чудеса равновесия от фотографа Michael Grab, который занимается этим делом с 2008 года.
Без комментариев.
.jpg "Чудеса равновесия")
Совмещать карьеру и материнство непросто для любой женщины, но особые сложности испытывают представительницы профессий, которые обязывают следить за своей физической формой, например, спортсменки и танцовщицы. В своей книге «Balancing Acts: Three Prima Ballerinas Becoming Mothers» фотограф Люси Грэй (Lucy Gray) рассказывает о трёх прима-балеринах, которые познали радость материнства и в то же время построили успешную карьеру. Книга помогает читателям понять, как живут женщины, которые находятся в списке лучших балерин мира и одновременно растят детей.
Филиппинский художник Эйзен Бернардо сумел найти удивительно правильную комбинацию, совмещая шедевры классической живописи и обложки альбомов современной музыки или журналов со всего мира. Правда, по словам художника, это было далеко не простой задачей, когда, к примеру, оттенки цвета не совпадали или композиции не выглядели естественно. Для создания такой подборки наверняка требуется запас безграничного терпения.
Бернардо рассказал, что использовал изображения с альбомных обложек, потому что они просты и непосредственны. Художник считает, что принцип фотографии схож с приемами классической живописи. Фотографы, снимающие портреты, используют те же методы, что и художники-портретисты.
Давайте посмотрим на самое неожиданное сочетание классической живописи и современной фотографии, которое Бернардо выкладывает в инстаграм.
Есть такое искусство — балансировка камней, основой которого является расположить камни различной величины и формы друг на друге так, что на первый взгляд это покажется абсолютно невозможным.
Есть даже Чемпионат мира по балансировке камней. Туда мы и отправляемся, чтобы увидеть невозможное.
.jpg "Чемпионат мира по балансировке камней 2016")
Японцы давно зарекомендовали себя как создатели всего самого милого. Что касается японских сладостей, так их даже есть жалко – настолько эти котята и прочие зверята очаровательны. Только взгляните на эти аппетитные произведения кондитерского искусства!
Короткометражный пластилиновый мультфильм, показывающий историю живописи от Ван Гога до Пикассо. Этот мультфильм Джоан Грэтц создала в 1992 году для музея изобразительных искусств. На суд зрителей представлены работы 35 известных художников. На протяжении всего мультфильма произведения ХХ века плавно перетекают из одного в другое — удивительное превращение! Все шедевры воссозданы в фильме при помощи пластилина и глины. Мультфильм «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» получил «Оскар» в 1993 году, а также награды множества других фестивалей.
Сальвадор Дали. Постоянство памяти, 1931
Всем известно, что некоторые научные открытия были сделаны во сне – Менделееву приснилась таблица химических элементов, к Эйнштейну во сне пришла идея о теории относительности. Однако гениальные идеи приходят во сне не только ученым – многие творческие люди утверждают, что сюжеты их картин, мелодии песен, герои романов им просто приснились. Такое случалось с Мэри Шелли, Александром Грибоедовым, Виктором Гюго, Сальвадором Дали, Робертом Стивенсоном, Стивеном Кингом, Полом МакКартни и другими.
Художница Татьяна Лазарюк начала создавать картины из пластилина всего несколько лет назад.
В своей работе она использует все типы пластилина — и дешевый, и дорогой виды этого пластичного материала одинаково хорошо смотрятся, пройдя через руки девушки.
(16 фото)
Айван Бештари Минар Прадипта начал работать со стеклом в 2011 году, когда случайно встретился со старейшим мастером-стеклодувом в своем городе. Встреча настолько его впечатлила, что он сам решил заняться этим искусством, и вскоре разработал собственный уникальный стиль. Теперь он создает оригинальные и невероятно трудоемкие работы, которые поражают своим изяществом.
Зураб Церетели.
4 января скульптору Зурабу Церетели исполнилось 82 года. Свой день рождения мастер встретил на строительной площадке. На берегу Атлантического океана в Пуэрто-Рико, где начинается завершающий этап сооружения самого высокого памятника человеку на Земле. Об этом памятнике ещё предстоит услышать миру, а мы решили вспомнить 10 самых известных работ Зураба Константиновича.
Сезон крупных торгов уже закончен, но итоги аукционные дома Sotheby’s и Christie’s подведут только в начале 2016 года. Тем не менее, уже сегодня можно говорить о произведениях искусства, которые оказались в уходящем году самыми дорогими.
Написанная американским художником-абстракционистом и скульптором Саем Твомбли в 1968-м, картина входит в его знаменитую серию «школьных досок». Для создания этой художник использовал обычный мел. Картина была продана на торгах Sotheby’s 11 ноября в Нью-Йорке, и стала самой дорогой работой вечера, а заодно установила ценовой рекорд на произведения художника.
Испанский художник Гонсало Гарсия Кальво создает не только одни из самых сложных дизайнов оригами, но и мастерски представляет свою работу, сохраняя хрупкую красоту изделий и любовно подчеркивая ее с помощью декораций и освещения.
На его странице Flickr можно увидеть более 160 потрясающих работ. Мы выбрали самые здоровские из них.
(Всего 16 фото)
Светлана Орешкина, художник. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.
Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ). Состоит в Творческом Союзе Художников России. Участник отечественных и зарубежных выставок. Родилась, живет и работает в Москве.
Если одни фотографы за день способны сделать сотни снимков, то американец Стивен Уилкс каждый свой снимок делает 24 часа.
Австрийский фотограф Инге Прадер (Inge Prader) воссоздала с помощью живых моделей и яркого реквизита несколько картин художника Густава Климта (Gustav Klimt).
Вы когда-нибудь представляли себя на пиршестве в замке Винтерфелл? Хотели бы попробовать лимонного печенья в компании Сансы Старк, преломить пирог со свининой с братьями Ночного дозора или окунуться в блаженство, надкусывая медовые палочки вместе с королевой Дейнерис Таргариен? Теперь у вас есть такая возможность.
Искусство наших дней отражает жизнь. Наверное, это главная задача, поставленная перед творцами современного искусства. Акварель — не исключение, возможно, с неё всё начиналось…
Под картиной "Черный квадрат" Казимира Малевича найдено еще одно цветное изображение, сообщил телеканал "Культура" со ссылкой на данные научной экспертизы, проведенной Третьяковской галереей.
Как сообщила научный сотрудник отдела научной экспертизы Третьяковской галереи Екатерина Воронина, ученым было известно, что под "Черным квадратом" скрывается изображение. В ходе исследования оказалось, что таких изображений не одно, а два.
Кроме того, ученые смогли расшифровать надпись на "Черном квадрате", которая приписывается Малевичу. По мнению исследователей, она звучит как "Битва негров в темной пещере", что, вероятно, отсылает к картине Альфонса Алле "Битва негров в темной пещере глубокой ночью".
Существует много приемов, как сделать интересными фотографии, сделанные в обычных ситуациях. Один из наиболее простых и, в то же время интересных — съемка силуэтов.
Проезжая перекрестки Кбев-Стрит и Милросс-Авеню в Ванкувере можно увидеть 10-метровую скульптуру, вес которой достигает 11,340 килограммов. Инсталляция под названием «Totem Am», созданная ванкуверским художником Маркусом Боукоттом. состоит из 5 автомобилей, аккуратно уложенных на старый пень.
(8 фото)
Картины, которые Густав Климт создал во время своего «золотого периода» — с 1899 по 1910 год, принадлежат к числу легендарнейших полотен в истории мирового искусства. Именно тогда он написал знаменитый «Поцелуй».
Инге Прадер подготовила серию фотографий для венского Бала жизни, который в этом году вдохновлялся работами участников Венского сецессиона. Она вдохнула новую жизнь в картины Густава Климта, воссоздав их с помощью реальных моделей.
(Всего 10 фото)
Про арт-парк «Никола-Ленивец» мы уже рассказывали, но он достоин того, чтобы вернуться сюда еще раз.
Можно по-разному относиться к расположенным здесь арт-объектам, но само место просто шикарно! Высокий берег Угры и возвышающаяся на нём церковь, национальный парк со свежим воздухом и сами объекты. Не все мне конечно понятны, но большинство интересны и отлично вписались в окружающую природу.
Фотографии и текст cr2
Дуэт дизайнеров Дипти Наир и Харикришнан Паникер являются авторами диорам из бумаги, которые выглядят как эпические видения из сказок. Для работы мастера используют жёсткую акварельную бумагу, из которой вырезают множество слоёв; затем заготовки размещаются в специальных рамках со светодиодными лентами. В результате у дизайнеров индийского происхождения получаются уникальные произведения искусства, требующие кропотливого труда.
Наир и Паникер были вдохновлены куклами, которых используют в постановках индонезийского театра теней — ваянга. Со временем творческий дует разработал свой уникальный стиль.
Недавно фирма «Стейнвей», известная своими музыкальными инструментами, закончила работу над уникальным заказом, общая стоимость которого составила 2,3 миллиона катарских риалов, что составляет примерно 621 тысячу долларов США.
В Японии каждый год, после сбора урожая проводится фестиваль соломенных скульптур, который привлекает туристов и местных жителей своей необычностью. Фигуры создаются на полях, так как остается много сена. Для начала изготавливают каркас, который заполняют соломой, а затем склеивают. Этот материал хорошо гнется и режется. Скульптуры сохраняют декоративный вид долгое время, постепенно начиная темнеть. Предлагаю посмотреть некоторые работы.
Существуют люди, чей талант и умение создавать красоту просто не знают границ. И все, что ни оказывается под рукой у таких творцов, запросто становится материалом для творчества, будь то коряга, снег, песок или даже старые шины.
«Сначала сварочные работы, берем старые трубы, арматуру, варим основу, потом обертываем листовым железом и используем обыкновенный клепальник...», — можно подумать, что это описание создания какой-то технической конструкции или производство механизмов, но нет.
Идея изготавливать скульптуры из железа и других твердых отходов, искать интересные вещи, пришла сотрудникам одного мусорного полигона «Кочнево» примерно шесть лет назад. Директор свалки в Шуйском районе увидел в немецком журнале по экологии интересные и необычные фигуры, которые можно изготовить практически из любых деталей и материалов, которые люди выбрасывают на помойку.
Удивительно, насколько потрясающие вещи можно построить из такого хрупкого и на первый взгляд непослушного материала, как песок и вода. В минувшие выходные пляж Revere Beach в Бостоне, США, превратился в настоящую художественную галерею под открытым небом. Именно там проходил знаменитый фестиваль песчаной скульптуры Revere Beach International Sand Sculpting Festival 2015, где каждый желающий мог посмотреть работы 20 скульпторов со всего мира.
Эти известные картины, воссозданные с участием кукол Барби, — работы французской художницы Катрин Тери. Это ее ответ на вопросы о женской красоте, уме и месте женщины в обществе — тогда и сейчас. Кстати, почти на каждом полотне на месте Барби изначально были мужчины.
На плотине озера Солина в одноименной польской деревне появилась огромная фреска, выполненная благодаря активистам организации Polish Energy Group. Стену огромной плотины отмыли от грязи, благодаря чему и появились эти изображения, занимающие площадь в 4900 квадратных метров. На плотине появились изображения животных, которые должны напомнить местным жителям о необходимости бережного отношения к дикой природе.
Порой, даже всемирно известные предметы искусства таят в себе секреты, разгадать которые не удалось пока даже современным учёным. В нашем обзоре 10-ка произведений искусства с таинственной историей, что, впрочем, делает их ещё более притягательными.
Арбуз — любимое лакомство многих из нас. Родной землей этой чудо — ягоды является Южная Африка. В Россию арбузы были завезены татарами в XIII—XIV веках как иноземная сладость. На сегодняшний день арбуз является не только вкусной ягодой, но и основой для полета фантазий мастеров по карвингу (искусство художественной резки по овощам и фруктам). Предлагаю посмотреть и оценить некоторые работы необыкновенного творчества.
Многие из нас часто завидуют своему коту, думая, что он живет такой беззаботной и счастливой жизнью. Но, как выяснилось, быть котом — это целое искусство.
