28 февраля 1920 года родился заслуженный артист РСФСР, герой Великой Отечественной войны Алексей Макарович Смирнов.

Он родился городе Данилов Ярославской области. Когда Алексею исполнилось 5 лет, семья перебралась в Ленинград. В шестом классе Алексей записался в театральную студию. Сначала это было пионерское поручение, но вскоре он увлекся сценой и каждый вечер после уроков проводил там.

Позже Алексей Макарович рассказывал, что, скорее всего, он выбрал бы другую профессию, но студией руководил очень увлечённый человек — их школьный преподаватель литературы. Этот учитель не только учил ребят актёрскому ремеслу, но и привил ребятам любовь к театру, а ещё трепет и уважение к сцене. Уже тогда Алексей понял, что театральное искусство – это большой и интересный мир. Поэтому в выпускном классе он твёрдо решил стать актёром.

Осенью 1954 года в длинных, сумрачных коридорах ВГИКа абитуриенты как обычно суетились и переминались с ноги на ногу, кто-то без конца заглядывал в конспекты, шептал монологи, подрагивая от волнения.

Во многих фильмах герои частенько распивают различного рода алкогольные напитки. И советские фильмы не являлись исключением. Но ведь если пить алкоголь в кадре по-настоящему, то актеры захмелеют и уже не смогут нормально играть. Естественно, чтобы этого произошло, приходилось идти на некоторые хитрости.

И сегодня я хотел бы рассказать вам, что именно пили советские актеры во время съемок фильма, а также в каких фильмах присутствовал настоящий алкоголь.

Эх, сколько же зрительских слез было пролито после просмотра фильма «Белый Бим Черное ухо» (1977). Даже пересматривая культовую ленту Станислава Ростоцкого по пятому разу трудно сдержать свои эмоции.

Имя Раднэра Муратова знакомо далеко не каждому современному зрителю, но вот обаятельного Василия Алибабаевича из культовой комедии «Джентльмены удачи» знают и любят почти все. Удивительно, но эта роль жуликоватого, но обаятельного персонажа оказалась не только вершиной, но и главным моментом в карьере актёра, чьё творчество заслуживает большего внимания.

Всегда интересно изучать какие-либо прикольные факты о любимых фильмах. Вот, например, многие задаются вопросом, как Наталью Варлей утвердили на роль Нины в комдеии «Кавказская пленница».

В конце каждого года мы делаем такую скорбную подборку. Подборку потерь… Этот год также принес много утрат. Ушли из жизни хорошие, настоящие артисты театра и кино. Их нет. Но остались их роли. Вспомним всех ушедших добрым словом. Они заслужили от нас хоть такую малость...
 

В 1895 году в Москву из Парижа приехал французский врач Жак Булемард, пропагандист лечения пиявками. Вообще, пиявки – животные довольно противные, однако в слюне, которую пиявки пускают в кровь при укусе, содержится более 300 биологически активных веществ, самое знаменитое из которых – гирудин (от латинского «hirudo», то есть «пиявка»). В общем, лечиться ими действительно можно, однако речь у нас сегодня не о здоровье.

Сегодня расскажу вам интересные и неизвестные подробности из биографии нашего любимого героя. Сантехник Борщов родился в 1939 году. По книге главному герою 33. Хотя в СССР православная вера не очень поощрялась и периодически высмеивалась, у меня нет сомнений — автор повести Александр Бородянский выбрал для своего персонажа возраст Христа совсем не случайно. В жизни слесаря наступил переломный момент — впервые он понял, что влюбился, вследствие чего стал совершать странные и непоследовательные поступки. Но об этом в другой раз.

Виктор Алексеевич Проскурин. Родился 8 февраля 1952 года в городке Атбасар, Акмолинская область, Казахстан. Родители оформили ребенка в Актюбинске и привезли в Москву. Здесь-то и прошло детство мальчика, в бараках окраины столицы.

Виктор рос самостоятельным ребенком, родители работали и он был предоставлен сам себе. Ему все время твердили, что стыдно быть троечником-середнячком. Двоек и троек у него, конечно же, никогда не было, но и в отличники он тоже не стремился, был твердым хорошистом.

При этом очень дотошным, много читал, не из школьной программы, чем порой изумлял учителей.

Фильм «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) с Ириной Муравьевой в главной роли стал настоящим хитом, хотя изначально в успех картины никто не верил. Картина про девушку, которая с помощью своей подруги пытается преобразиться и найти свое счастье, полюбилась десяткам миллионов советских зрителей.

В середине 1980-х годов Мкртчян практически прекратил активное участие в кино, а в начале 1990-х годов покинул театр имени Сундукяна, где отдал 35 лет своей творческой жизни. Фрунзик решил основать свой театр, но руководством он управлял лишь недолго.

Его гениальность и непредсказуемость поражали всех. Те, кто сталкивался с ним в жизни, считали, что он не из этого мира. Очень умный и эрудированный, он казался знающим буквально все, что не могло не привлекать внимание окружающих.

«Женитьба Бальзаминова» — это не только часть потрясающей трилогии А. Н. Островского, но еще и грамотная экранизация. История Миши Бальзаминова, мечтающего о браке по расчету, была грамотно представлена талантливым режиссером Константином Воиновым. Конечно, все это было бы невозможным без звездного состава актеров.

Фильм полон интересных деталей, любопытных мелочей и историй со съемок, которые мы и предлагаем вам посмотреть и почитать ниже. И главным задним фоном в этой шедевральной картине послужил великий и прекрасный Суздаль.

Поздно вечером 7 марта 1941 года у звездных родителей — актеров Марии Мироновой и Александра Менакера — родился сын. «А запишем-ка мы, что родился 8-го. Пусть это будет подарком всем женщинам!» — подумали они. И «записали».
Андрея Миронова любили все женщины Советского Союза. А все близко знавшие его называли человеком-праздником, человеком-шампанским. Да и с экрана это было видно.

Советские фильмы в свое время пользовались успехом не только в СССР, но и за его пределами. К примеру, фильм «Кин-Дза-Дза» когда-то занимал третье место по популярности за рубежом, а «Москва слезам не верит» даже получил Оскар в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Многие знаменитые советские автомобили завоевали огромную популярность и любовь, в том числе и благодаря советским художественным фильмам. Скажем культовую «Волгу» ГАЗ-21 особенно прославили ленты Генриха Оганесяна «Три плюс два» 1963 года, «Берегись автомобиля» 1966 года Эльдара Рязанова и даже шпионский детектив «Мертвый сезон» Саввы Кулиша. В этом фильме 1968 года «Волги» под управлением сотрудников КГБ демонстрируют знаменитый синхронный разворот, в пику беспорядочному и хаотичному маневрированию автомобилей западной спецслужбы.

Подборка фотографий актеров, актрис и всем известных людей.

Это сейчас в арсенале гримеров есть масса всевозможных средств и приспособлений, позволяющих превратить актера в нужного персонажа. А в прошлом столетии специалистам приходилось проявлять смекалку. Например, они использовали клей, зеленку и даже бензин в качестве грима. Мы решили разузнать, как киношники «колдовали» над образами героев наших любимых фильмов.

Морозко

Мы помним очаровательных персонажей советского кино: героев, ловкачей и победителей. Мы хвалим актёров за их игру и харизму. А вот о злодеях мы редко задумываемся в таком ключе, но ведь их играть зачастую гораздо интереснее, чем добряков!

Актёру требуется немало усилий и таланта, чтобы сыграть подхалима и негодяя, в которого может поверить зритель.

Сегодня вспоминаем советских актёров, которым лучше всего удавалось притворяться лиходеями!

В советском кино фильмы-катастрофы не были популярным жанром. Они начали появляться только в 70−80-х годах, но все равно снимались довольно редко. Советские фильмы-катастрофы были не столь зрелищными, как западные, и в них больше внимания уделялось людям, которые не допускали бедствия на бортах теплоходов, танкеров и самолетов, в вагонах поездов и тоннелях метро…

Наверняка многие еще помнят замечательную советскую комедию Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» 1969 года выпуска. В этом фильме был второстепенный, но крайне колоритный персонаж – милиционер Михаил Иванович в исполнении Станислава Юлиановича Чекана. Одной из самых ярких деталей его образа была татуировка на правой руке с надписью «Миша» и рисунком не то восходящего, не то заходящего за горизонт солнца. Есть ли у этой татуировки какой-то смысл?

Хотя пьянство в СССР и порицалось, в фильмах герои со смаком употребляли алкоголь — культурно и не очень. И не всегда понятно, какой именно. Но мы изучили этот вопрос и опознали многие напитки.

«Любовь и голуби», 1984

Помнишь, как дядя Митя приходит к Василию и прячет бутылку в умывальнике? Ну ту, которая разбилась и которой в итоге мыли руки? Надпись на этикетке прочесть целиком невозможно, но это явно армянский алфавит. По последним буквам и лаконичности этикетки можно предположить, что это портвейн «Ереванский». Жаль, конечно, что мужикам не удалось отметить день взятия Бастилии, но вообще-то они не много потеряли.

В мире создано множество шедевров кинематографа. И когда их так много, интересно не просто открывать для себя что-то новое, но и переосмысливать «хорошо забытое старое». На эту тему постоянно что-то генерируется с помощью нейросетей, но сегодня вашему вниманию мы представляем работы мастера коллажей, который придумывал и создавал работы без искусственного интеллекта. Klod Mande мастерски совмещает кадры советского и голливудского кинематографа.

Во времена советского кинематографа было выпущено не мало шедевров («Москва слезам не верит» (1979 г.), «Бриллиантовая рука» (1968 г.), «Джентльмены удачи» (1971 г.) и другие). Однако помимо достойных картин на экраны кинотеатров СССР выходили и провальные фильмы, которые по различным причинам считаются худшими.

Ставя во главу угла правдивость характеров и достоверность повествования, советский кинематограф подарил нам огромную галерею запоминающихся образов, воплощенных талантливыми актерами. Некоторые из героев, прочно осевшие в памяти благодаря филигранной игре, режиссуре и сценарию, достаточно неоднозначны и порой совершают сомнительные поступки.

Никита Михалков (Паратов, «Жестокий романс»)

Сергей Сергеевич Паратов — один из центральных персонажей пьесы А. Н. Островского и снятого по ее мотивам фильма Рязанова «Жестокий романс». Потомственный дворянин и некогда владелец судоходной компании получился особо убедительным в неподражаемом исполнении Никиты Михалкова, который и сам, как известно, имеет дворянские корни. Никите Сергеевичу удалось блестяще сыграть жизнерадостного, веселого барина, живущего одним днем, привыкшего брать от жизни все и теперь распродающего свое имущество, чтобы покрыть долги.

Ошибки — неотъемлемая часть съемочного процесса любого фильма. Ведь на площадке задействовано множество людей и режиссер просто не может за всем уследить: то в кадр угодит ненужный предмет, то костюмер перепутает одежду, а реквизитор забудет про какую-то важную деталь. Иногда такие вещи просто не замечаются во время работы, а потом исправлять погрешности уже не хочется — на это пришлось бы потратить слишком много времени и средств.

Москва слезам не верит

• В сцене, где Людмила прихорашивается после смены на хлебозаводе, мы видим на ней синие сережки-капельки. А через несколько секунд она выходит из раздевалки в крупных клипсах белого цвета. Да и прическа как будто другая.

У одной из лучших советских комедий, «Бриллиантовой руки» Леонида Гайдая неплохой рейтинг на IMDb: Ratings 8,5/10 from 12216 users. И довольно прилично отзывов. Правда большинство из них — от бывших граждан СССР. Можно, конечно вычленить из них высказывания именно зарубежного зрителя — есть среди них интересные фразы типа «Вы не знаете, где найти текст к песне, которую пел Никулин в ресторане, когда он был пьяный. Песня о кроликах, подстригающих волшебную траву».

А знаете ли вы, какие гонорары были у режиссёра Леонида Гайдая и актёров из его команды за съёмки любых народных комедий?

Когда Эльдар Рязанов решил снимать экранизацию пьесы Островского «Бесприданница», то для себя он решил сразу — Паратова и Карандышева должны играть Михалков и Мягков.

Режиссёр прислал Михалкову сценарий, к которому была приложена записка: «Если ты и Андрей Мягков будете сниматься, я буду снимать картину, а если нет, то не буду».

Как и в прошлом, 2018 году, советский фильм «Вий» вошёл в сотню лучших хорроров мирового кино по версии IndieWire.

«Западные звёзды кино не так часто бывали в нашей стране. В основном они приезжали на московский кинофестиваль. Но бывали и исключения, когда они приезжали на съёмки новых фильмов», – рассказывает блогер DUBIKVIT

История нашего знаменитого сериала про Шерлока Холмса и доктора Ватсона началась со сценария. Юлий Дунский и Валерий Фрид однажды пришли на «Ленфильм» в творческое объединение телевизионных фильмов и положили на стол главного редактора Аллы Борисовой сценарий, который никто не заказывал. Это была их личная инициатива — экранизировать два ранних произведения Артура Конан Дойла «Этюд в багровых тонах» и «Пёстрая лента»

Владимиру Конкину в фильме «Место встречи изменить нельзя» досталась роль идеального милиционера, который, как юный пионер, «не курит, не пьёт, не грызёт семечки», редко применяет оружие и не позволяет себе никаких вольностей. Споры на тему справился он с ролью или нет, похож ли он на фронтовика-разведчика и т. д. идут до сих пор. Но многие другого Шарапова себе уже не представляют

В одном из интервью режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич признался, что не очень любит фильм «Д'Артаньян и три мушкетёра». «Ну как, скажите, мне его любить, если он рождался на моем горбу, — и отнюдь не в переносном смысле. Бюджет был нищенский, техники нормальной нема, мало того что снимали «Конвас-автоматом», самой поганой в мире — ручной! — камерой, из-за отсутствия операторской машины, чтобы снять что-то в движении, я высовывался в окно такси, ложился на живот, а оператор Саша Полынников мне на спину ставил этот самый «Конвас» в пятнадцать-двадцать килограммов весом. Мы ехали параллельно скачущим или бегущим героям и снимали».

Думаем, ни для кого не секрет, что шедевры советского кинематографа показывались далеко не только на территории самого Советского Союза, но и выходили на большие экраны в других странах мира. Сегодня мы хотели бы показать вам подборку экспортных плакатов фильмов из СССР, которые вам будет интересно увидеть.

«Мимино», 1977 год.

Есть фильмы, которые хочется пересматривать снова и снова. Конечно, над созданием таких картин работали целые творческие группы, но, бесспорно, если бы во главе всего процесса не стоял человек талантливый и гениальный, такого успеха бы добиться не удалось.

Мы преклоняемся перед этими гениями отечественного кино, фильмы которых можно смело назвать шедеврами.

По словам Георгия Данилии, который был одним из авторов сценария фильма «Джентльмены удачи», роль Доцента изначально писалась под Евгения Леонова. Вот только его двойник Доцента, перевоспитывающий криминальных типов, был в первой версии сценария сотрудником милиции.

Что может быть общего у таких фильмов как «Экипаж», «Место встречи изменить нельзя», «Большая перемена», «Чапаев», «Афоня», «Иван Васильевич меняет профессию»? Все они по сценарию должны были закончится по другому. Более того, к некоторым из них другие концовки были сняты, но изменены по разным обстоятельствам. Хотите узнать, как должны были закончиться эти и другие популярные советские фильмы?

В многочисленных рассказах о съёмках Леонидом Гайдаем фильма «12 стульев» часто встречается такой момент, что режиссёру очень хотелось видеть в кадре настоящие стулья работы мастера Гамбса (ну или их копию), и все сбились с ног, в поисках настоящего стула
 

Когда Эльдар Рязанов в монтажной собрал весь отснятый материал фильма «Служебный роман», то оказалось, что его новая картина будет длиться 4 часа 40 минут. Но фильм был снят не для телевидения. Это должна была быть двухсерийная полнометражная картина. Вот поэтому Рязанову пришлось резать — жертвовать эпизодами, целыми сценами и даже сюжетными линиями. Большинство из них не сохранилось, но что-то можно восстановить по сохранившимся фотографиям.

Юрий Никулин на съёмочную площадку фильма «Ко мне, Мухтар!» попал благодаря автору повести, по которой снят фильм. Именно Израиль Меттер, после просмотра фильма «Когда деревья были большими», предложил кандидатуру Никулина режиссёру. Тот согласился попробовать, хотя к тому времени на роль уже был утверждён другой актёр (на снимке Юрий Никулин и Дейк, 1964 год)
 

Ох уж эти инопланетяне! Везде проникнут! Даже серьёзный отечественный кинематограф не могла не увлечь тема контакта с внеземными цивилизациями. В нашей подборке – лучшие фильмы про инопланетян!

История ремейков советских фильмов начинается ещё в 1943 году, когда в США сняли фильм "Сахара", взяв за основу советский фильм Михаила Ромма "Тринадцать". Но сегодняшний рассказ не об этом, а о современных российских перезапусках старой советской киноклассики.

Назвав "Гостью из будущего" культовым фильмом, я думаю, что я не преувеличил. Для детей второй половины 80-х этот фильм получили именно такой статус. И до сих пор многие из них, уже будучи сами родителями, пересматривают его со своими детьми с большим удовольствием. Может это просто ностальгия, тоска по ушедшему детству. Может быть. Но есть в этом фильме то тепло, которого не хватает в нынешних

В его актёрском арсенале более 100 ролей в кино и более 150 фильмов, которым он подарил свой голос. Но для большинства зрителей — он просто Шурик. Нет, кто-то скажет, что он Дима Горин, кто-то вспомнит Виктора Шестакова из "Зелёного фургона". Но для большинства — это студент-очкарик из комедий Леонида Гайдая.

В 1985 году, в рамках передачи "Сказка за сказкой" на телеэкраны вышел телевизионный фильм-спектакль "Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса, Хоббита, через дикий край, чёрный лес, за туманные горы. Туда и обратно". Надо отметить, что это была первая постановка Толкиена с живыми актёрами, до этого персонажи "Хоббита" и "Властелина колец" существовали только в мультипликации