«Увидеть необычное и сделать необычнее» – Станислав Плутенко

Станислав Плутенко (род.в 1961 г.) – современный российский живописец и график. Живёт и работает в Москве.

Ветер. Письма.

Станислава Плутенко отличает его собственная оригинальная техника — смешанная, с использованием масла, акрила, темперы, акварели, уместно дополненная аэрографом и лессировкой различными прозрачными красками.

Жанр, в котором работает художник, различные критики определяют как сюрреализм, гиперреализм, «фантазийный» реализм.

Большинство героев советских мультфильмов очень добрые и милые. Художник из Красноярска Богдан «Helix» Тимченко немного пофантазировал и показал, как бы они выглядели в образе героев самых мрачных триллеров и фильмов ужасов.

Что, если бы у наших бабушек, которые пекут пироги, вяжут носки и пьют корвалол, была бы темная сторона? Такой аспект их натуры раскрыл иллюстратор Эдуард Набиуллин из Москвы.

Парселье — поэт света. В его искрящихся картинах море солнечных зайчиков, любовь к природе, тихие уютные местечки и тёплая семейная атмосфера.

Художнику Саймону Бергеру платят за то, что он разбивает витрины. Правда, делает он это кропотливо и с задумкой, создавая из битого стекла различные образы, чаще всего людей.

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой.

Белорусская художница-самоучка, Надежда Матиевская, рисует свои картины грудью и получается не какая-то мазанина, а вполне приличные полотна. Надя мечтала сделать карьеру в музыкальной индустрии, но полтора года назад пошла на курсы актерского мастерства, и один из преподавателей сказал ей создать картину с помощью груди (экий затейник), а затем продать ее. Надюша попробовала и с тех пор продолжает раскрывать свой художественный потенциал, используя перси вместо кисти.

Иллюстратор и графический дизайнер Эрик Келеджан (Eric Keledjian) из Сан-Диего поставил перед собой цель — делать по одному рисунку каждый день. И не просто каждый раз начинать новый набросок с чистого листа. А дорисовывать предыдущий, чтобы получилась одна большая картина со множеством персонажей. Своеобразный челлендж растянулся на 19 дней, и художник ни разу не отступился, каким бы уставшим или больным он ни был.

В среднем на прорисовку каждого персонажа уходило несколько часов. А начал Келеджан с одного медведя. И вот что у него получилось через 19 дней.

Одну из картин Фриса ты наверняка видел сто раз — она стала обложкой альбома Queen «News of the World».

Американец Фрэнк Келли Фрис — идеальный сферический иллюстратор-фантаст в вакууме. Хотя бы потому, что при взгляде на любую его картинку возникает ощущение, будто ты её видел, читал эту книгу и даже побывал на той самой планете.

В отличие от многих великих фантастических иллюстраторов Америки, Келли специализировался в первую очередь именно на оформлении книг, а не комиксовой графике.

Главный успех художницы, вероятно, в умении изображать животных: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.

Иван Константинович Айвазовский любил рисовать море. Он родился в Крыму, в портовом городе Феодосия. Русско-армянский художник с ума сходил по морским волнам — он рисовал их крайне реалистичными и словно подсвеченными снизу.

За свою жизнь Айвазовский написал более шести тысяч полотен, половина из них были посвящены морю и кораблям.

Рудольф Зибер-Лонати родился в Вене в 1924 году, а пик его творческой деятельности пришелся на 50-80-е годы XX века. Главным образом он рисовал иллюстрации для немецких и австрийских сборников детективов и научной фантастики — так называемых Heftroman. По сути, это был немецкий вариант «бульварного чтива» — и иллюстрации Лонати зачастую были намного лучше, чем тексты.

Как часто судьба бывает несправедлива и жестока к талантливым людям. Отмеряет им совсем короткую, наполненную страданиями и испытаниями, жизнь. И тем ничего не остается, как до изнеможения работать, чтобы успеть заявить о себе миру. В истории русской живописи таковым был художник Федор Васильев, жизнь которого сравнивают с падающей звездой, ярко вспыхнувшей на небосклоне и стремительно погасшей. Слава пришла к нему в 21, а в 23 его не стало.

Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова.

Увидев репродукции некоторых знакомых картин, наша память неожиданно возвращает нас в прошлое. Полотно Александра Лактионова «Письмо с фронта», ставшее визитной карточкой художника — яркое тому подтверждение. Многие из нас в школьные годы писали сочинения об этой картине, но не многие знают удивительную его подлинную историю.

Годзин Исихара — культовый японский иллюстратор XX века, рисовавший демонов, инопланетян и полуголых девиц, отбивающихся от всякой нечисти. Он работал над «Иллюстрированной книгой японских монстров», а также делал иллюстрации для мистических детективов Эдогава Рампо и всевозможных комиксов, в том числе — эротических.

Годзин Исихара внимательно относился к деталям и реалистичной проработке своих картин. Смотреть на них можно часами, настолько они круты.

Ростовский художник Пасмур Рачуйко работает в самобытной технике современного символизма. Пасмур, совмещая поп-культурные мемы, дворовую романтику и символические образы, получает картины полные знакомых каждому сюжетов, переплетенных необычными связями. Его работы хранятся в частных коллекциях в Швейцарии, Италии, Москве и Санкт-Петербурге.

Хроноконтакт

Некоторые художники годами работают над техникой, вырабатывая стиль, прежде чем обрести известность. У других получается сразу показать талант и потенциал. Интернет позволяет таким самородкам найти аудиторию и мотивацию творить.

Пейзажи гиперреальности и портреты ее обитателей ждут тебя в галерее колоритного американского художника.

Иэн Лланас живет в Нью-Йорке, городе-столице киберпанка (наряду с Токио, конечно). Само собой, Иэн работает на компьютере, не брезгуя 3D-графикой. Художник явно помешан на утопающих в пыли и неоне городах, и это помешательство выглядит невероятно живописно.

Кстати, угрюмую картину с изображением антиутопической Москвы автор назвал «СССР 2.0». Удачная вышла бы обложка для книги Пелевина.

Полюбившиеся нам с детства герои мультфильмов Disney всегда ассоциируются с чем-то добрым и хорошим. Однако мексиканский художник Хосе Родольфо Лоайса Онтиверос (José Rodolfo Loaiza Ontiveros) не согласен. Специализируясь на поп-культуре, Онтиверос помещает наших любимых персонажей в непривычную обстановку и демонстрирует совсем недетский сюжет, таким образом рассуждая на тему «потери невинности». При помощи черного юмора художник смешивает судьбы персонажей Disney с явлениями современной поп-культуры и предлагает иную концовку.

Джон Холкрофт — художник из британского Шеффилда, однако в своих карикатурах он не ограничивается сугубо британскими проблемами. Они емко и наглядно рассказывают о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.

Художник Лорен Стамп из Калифорнии занимается уникальным искусством: он делает муррины. Это очень трудоемкое творчество, которое требует большого таланта.

Наталья Тур, современная российская художница, член Союза художников России, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи.

Саймон Сталенхаг — шведский художник, воплощающий в своих работах фантастические миры, совсем немного отличающиеся от нашего. В полях здесь работают огромные роботы, электроэнергию вырабатывают циклопические конструкции до неба, а вместо людей зачастую живут причудливые киборги — но в остальном вокруг все те же магазины, дороги, дождь и снежные заносы. Как это ни странно, но картины Сталенхага каким-то образом вызывают чувство ностальгии. Словно мы уже бывали в этих мирах Кира Булычева и Рея Брэдберри, но почему-то вынуждены были их оставить.

Такие вот картины очень люблю, они теплые и ламповые.



Художник Сергей Волков.

Так уж у живописцев веками заведено — прежде чем приступить к работе над картиной, предварительно нужно создать множество графических зарисовок, эскизов, живописных этюдов. И иногда эти работы становятся не только отдельными произведениями искусства, а и поистине шедевральными. Сегодня речь пойдет об удивительном этюде Ильи Репина — «Нищая. Девочка-рыбачка», созданном гением русской живописи в 1874 году во Франции. Его художественная ценность оказалась настолько высока, что в свое время за право обладания шедевром велась жесткая борьба между столичной галереей и провинциальным музеем.

«Дeнь Пoбeды», Игopь Kpaвцoв

Художники из екатеринбургского объединения Spektr занимаются стрит-артом, и делают это на очень высоком уровне. Их работы служат одновременно и художественным, и обучающим целям. Spektr предлагает новый подход к дизайну общественного пространства — через граффити с объемным изображением исторических артефактов, которые обычно спрятаны в музеях.

Густаво Визелнер — художник-иллюстратор, рисующий компьютерные игры, поэтому для него вся жизнь — немного игра. В свободное время он увлекается пиксельной графикой, изображая в виде пиксельных картинок любимых героев фильмов и телесериалов. Это выглядит как компьютерная игра, но сам Густаво считает пиксельную графику отдельным видом искусства. «С ее помощью я выражаю свое восхищение перед героями, знакомыми с детства», — говорит художник.

Эти произведения искусства — смесь смелых граффити, комиксов и сказок. От граффити на изображениях цветовые решения, от комиксов — композиция, динамика и скрытая история, от сказок — поэтические образы героев.

Вентилятор с лёгким потрескиванием гоняет тёплый воздух под столом, и в процессоре мощного Агата-15 происходит чудо. Сердце сладостно замирает, монитор становится матово чёрным, сереет, снова чернеет, и через несколько секунд выводит заставку. Пальцы потеют, линия загрузки медленно ползёт вправо. Дверь на кухню открыта. Пахнет котлетами. Диктор бубнит последние новости: первая половина 1999 года ознаменовалась рекордным ростом экономики России за последние 10 лет...

Мрачноватый арт, со скрытыми (иногда прозрачными) подтекстами, демонстрирует Советский Союз образца 2000-х годов. Как страна выжила, укрепилась и продолжила движение к коммунизму? Об этом расскажет серия «Red State» («Красное государство») художника Андрея Куриловича.

Винсент — не рядовой иллюстратор. Он профессор, лауреат важнейшей для фантастов премии Хьюго и много-много чего еще. Ди Фейт начал рисовать еще в 60-е годы, именно поэтому ты ощутишь на себе неповторимый колорит золотой эпохи.

Сооснователь объединения MXD Евгений Зубков представил новую серию артов, в которой изобразил антиутопическую Россию конца 90-х из параллельной реальности.

Погребённый гигант

Художники-фантасты могут приоткрыть дверь в неведомое, показать то, что вряд ли кто-то из нас увидит в своей жизни. Не выходя из комнаты, мы можем совершить удивительное путешествие в другое время и далёкие звёздные системы.

Талантливый пес по кличке Хантер живет в Канаде, в городе Эдмонтон, профессионально занимается искусством и зарабатывает на этом неплохие деньги.

Да, да, вы не ослышались, он действительно рисует. Картины Хантера покупают люди со всего мира по 50 долларов (больше 3 тысяч рублей) за штуку. Как же хозяевам удалось научить собаку овладеть кистью и сколько они уже заработали на творчестве своего домашнего питомца, читайте в нашем материале.

Херри Сусанто, талантливый ретушер-самоучка и графический дизайнер, превращает обычные фотографии в сюрреалистические картины. Фотоиллюзии житель Бали, Индонезия, создает в Photoshop, а идеи ему дарит бурное воображение. На стиль его работ повлияли такие художники и фотографы, как Эрик Йоханссон и Тед Чин.

Какой русский не любит картину «Крик»? В ней есть все, что так близко нашей душе: экзистенциальный ужас, отчаяние, обреченность. Пришло время позна­комиться с создателем «Крика» — норвежским художником Эдвардом Мунком.

Оптические иллюзии всегда забавны и увлекательны, поскольку они заставляют наш мозг воспринимать вещи не такими, какими они есть на самом деле. Это может звучать как клише, но оптические иллюзии являются нашим напоминанием о том, что вещи, которые мы видим, не всегда такие, какими кажутся.

На территории постсоветского пространства самой популярной жвачкой в свое время была «Love is…», которая стала одним из символов эпохи 1990-х гг. Даже те, кто не помнит, как выглядела жвачка и какой у нее был вкус, наверняка знают, с каким азартом коллекционировались вкладыши с изображенной на них парочкой влюбленных. Но широкой публике вряд ли известно о том, что у этих персонажей были реальные прототипы, и что на самом деле это была история о любви, побеждающей смерть: женщина потеряла любимого человека, но спустя полтора года после его гибели… родила ему ребенка!

Джон Харрис (John Harris)родился в Лондоне в 1948 году. В 14 лет он увлёкся живописью и через пару лет поступил в Колледж искусств. После окончания обучения Джон некоторое время путешествовал, изучая медитацию.