Роберт Лонго (Robert Longo) создает поистине удивительные и невероятные рисунки углем, многие из которых превышают, по своим размерам, два метра. Его картины – это сцены из жизни, выполненные настолько реалистично, что их трудно отличить от фотографии.
Свою первую крупную серию рисунков углем «Люди в городах», Роберт Лонго создал еще в 1979-м году. Его уникальное мастерство и видение мира ставит его отдельно от общей массы художников. Он воплощает на холсте свое видение мира, которое по-настоящему завораживает.
"Царь леса"
В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели огромную популярность.
Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые, как правило, принадлежат государственным музеям. Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные здесь картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях. Таким образом, данная подборка включает лишь работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв.
1
Украинский художник Олег Шупляк пишет маслом картины с оптическими иллюзиями.
Олегу Шупляку 44 года и по образованию он архитектор. Но свою жизнь он посвятил не проектированию зданий и сооружений, а живописи и преподаванию. Работал учителем рисования в своем родном селе, сейчас преподает рисунок и живопись в детской художественной школе небольшого украинского городка Бережаны. А параллельно Шупляк является членом Союза художников Украины, творит в жанрах ассоциативного символизма, сюрреализма и абстракционизма, участвует в коллективных и устраивает персональные выставки в Украине и странах Европы.
Мастера мировой живописи во все времена любили писать обнаженную женскую натуру.
Больше всего живописной обнаженки подарило нам, конечно, Возрождение, когда мастера возвращались к античным канонам искусства и отдавали дань греческой цивилизации, воспевавшей красоту нагих как женщин, так и мужчин. И по следам мастеров Ренессанса пошли уже все художники всех направлений.
Константин Алексеевич Васильев (1942-1976) — русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.
Среди известных работ — циклы «Русь былинная» и «Кольцо Нибелунга», серия картин о Великой Отечественной войне, графические портреты, а также последняя работа художника — «Человек с филином».
С 1949 по 1976 гг. жил в доме, где открыт музей.
В 1976 г. трагически погиб, похоронен в пос. Васильево.
В 1984 г. семья Васильевых переехала в г. Коломну под Москвой, куда перевезла все принадлежавшие ей картины художника.
Музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53,3 м2.
В основу экспозиции положена мемориальная коллекция, переданная сестрой художника В.А.Васильевой и его друзьями.
Ян Дави избегает общепринятых стандартов, используя в качестве холста обычные лебединые перья :)
Когда из-за неврологической болезни Джон постепенно потерял зрение, он впал в депрессию. Он не мог ничего делать, даже перемещаться по собственному дому. Но, благодаря рисованию, Брамблитт вышел из этого состояния. Ежедневное рисование помогало ему выразить свои чувства, давало ощущение умиротворения, гармонии и надежду.
Дэмиан Лоуб (Damian Loeb) родился 9 мая 1970 года в Коннектикуте. Живописи учился самостоятельно. В середине 90-х переехал в Нью-Йорк. Работает в жанре гиперреализма.
Организация под названием The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings World Foundation (Всемирный фонд "Зеркало священных текстов и картин") опубликовала на своем сайте результаты изучения живописи и графики Леонардо да Винчи. По мнению этих энтузиастов, художник, пользуясь зеркалами, зашифровал в своих работах изображения ветхозаветного Яхве и другие сакральные образы. Некоторые их рассуждения приводит британская газета The Telegraph.
.jpg)
«Женщина с тысячей лиц», «Джефф Кунс в юбке», рекордсменка из Эфиопии и другие именитые авторы.
Цены на работы современных художниц все еще сильно отстают от уровня, достигнутого их коллегами мужского пола, но за минувший год женщины сильно прибавили. Согласно исследованию веб-портала ArtPrice, на проходивших в 2010 году аукционах сразу пять работ современных художниц преодолели отметку в $1 млн. Работы женщин стремительно дорожают, ставя все новые рекорды, а ведущие музеи современного искусства уделяют женщинам все более пристальное внимание.
Первая в списке самых дорогих — американка Синди Шерман, режиссер и фотограф, «женщина с тысячей лиц», известная сериями своих автопортретов в самых разных видах, одеждах и обличьях. Один из них, работа 1985 года под названием «Безымянная #153», на которой Шерман предстает в виде заляпанного грязью трупа, была продана в ноябре 2010 года на аукционе Phillips de Pury за $2,4 млн — новый рекорд для художницы. Минувший год был очень удачным для Шерман: по семизначной цене было продано три ее работы. Как результат, индекс цены Синди Шерман, рассчитываемый ArtPrice для каждого художника, прибавил за год целых 90%, что сделало ее второй по общим объемам продаж современной художницей после уроженки Южной Африки Марлен Дюма.
Художник из Китая Ван Ся Сяо (Wan Xia Xiao) привнес 3D-технологии в искусство задолго до выхода в свет «Аватара». Ван Ся Сяо родился в 1959 году, в 1982 окончил Центральную Академию искусств Китая, где учился на факультете масляной живописи, а в 2003 году пошел по особому, собственному пути в живописи – художественному искусству в формате 3D. Объемные витражи Ван Ся Сяо стали настоящей сенсацией, расширяющей традиционное восприятие картин.
(Всего 13 фото)
Американская художница-акварелист. Формальное художественное образование Кэролин состояло из уроков в течение двух недель у известного акварелиста Эдгара Уитни, но ее энтузиазм и желание учиться были неограничены. До этого она два года изучала психологию, философию и религию в Брэдфордском Колледже.
Только когда она вышла замуж за Стэнли Блиша и переехала в Делавер, она стала заниматься своей карьерой как художницы. Первая картина появилась на стене их первой квартиры, которую разрисовала новобрачная Каролин. При этом, практически самоучка, Каролин Блиш является членом американского акварельного общества, американской лиги профессиональных художников и Союза художников Америки.
Андрей Петрович окончил ВГИК в Москве с дипломом кинооператора и также прошел курс живописи у Юрия Пименова. Он современник вгиковского поколения знаменитых режиссеров Никиты Михалков и Андрея Кончаловского и участвовал в производстве многих картин — как художественных, так и документальных. В годы перестройки Андрей начал работать над созданием особой серии картин над названием «Политэкология». Под впечатлением важных изменений, которые происходили во времена Горбачева, Андрей в этой серии выражает свой собственный взгляд и свои чувства о том, что происходит вокруг. По его словам, он старается создать некую экологию в своих картинах, то есть он хочет «очистить» тревожные и часто некрасивые моменты политической жизни. В его работах, с одной стороны чувствуется ирония или сарказм, с другой стороны — тонкий юмор, но всегда присутствует гармония и большая доля символизма и философии.
Жизнь – чересполосица цветных праздников и черно-белых будней. Мы приходим в этот мир, чтобы раскрасить его на свой вкус. И у каждого он получается таким, каким человек видит Гармонию и свои Желания.
У современного искусства много граней. Одни окрашены в сумбурные тона авангардизма, другие шлифуются пастелями маринизма, а третьи … Аэрография – новое воплощение человеческого Гения.
(Всего 30 фото)
Павел Рыженко – ученик Ильи Глазунова, потрясающий современный российских художник.
О своем творчестве в стиле «классического реализма» Рыженко говорит: «Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа. Понять, что мы не серая масса, не так называемый «электорат», а народ с богатой историей и самосознанием. Мне хочется верить, что я предлагаю людям альтернативу массовой, «мишурной» культуре, которая заставляет нас забыть о главных вопросах бытия«.
1
Открывая выставку, Николай Дудов отметил, что оба автора являются членами Союза художников России, лауреатами премии губернатора Магаданской области, постоянными участниками региональных и республиканских выставок. «Сегодня мы открываем выставку двух юбиляров – художника Валерия Праскова, которому вчера исполнилось 70, и скульптора, художника декоративно-прикладного искусства Валерия Шешукова, который отмечает в этом году 60-летие,- сказал губернатор.- За этими датами – десятилетия напряженных трудов, творческие поиски, находки, прекрасные воплощения на холсте, в камне, дереве. Несмотря на то, что наши юбиляры работают в разных видах искусства, их объединяет то, что их произведения пользуются особой любовью колымчан, являются неотъемлемой частью культурного наследия области и общероссийской культуры в целом».
