Австрийский фотограф Инге Прадер (Inge Prader) воссоздала с помощью живых моделей и яркого реквизита несколько картин художника Густава Климта (Gustav Klimt).

Толстый рыжий кот Заратустра из Петербурга — звезда вернисажей от Лондона до Сингапура. А теперь в Нью-Йоркском издательстве Penguin Random House вышла книга-альбом, о которой рассказала соавтор хвостатого художника Светлана Петрова.

Произведения изобразительного искусства, несомненно, вызывают у людей массу положительных эмоций. Все дело в особой энергии художников, которая передается нам через полотно и согревает своим светом.

Мы собрали работы художников со всего мира, чтобы поделиться с вами частичкой тепла. То что нужно в такую промозглую осеннюю пору.

Картины, которые Густав Климт создал во время своего «золотого периода» — с 1899 по 1910 год, принадлежат к числу легендарнейших полотен в истории мирового искусства. Именно тогда он написал знаменитый «Поцелуй».

Инге Прадер подготовила серию фотографий для венского Бала жизни, который в этом году вдохновлялся работами участников Венского сецессиона. Она вдохнула новую жизнь в картины Густава Климта, воссоздав их с помощью реальных моделей.

(Всего 10 фото)

Источник: Naked Science

Американец Скотт Ричард (Scott Richard) специализируется на Matte Painting – так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно воспроизвести с помощью материальных декораций. За плечами у художника опыт работы над четырьмя фильмами. Ричард также работает в индустрии видеоигр и занимается созданием иллюстраций для книг и журналов.
 
Naked Science представляет вниманию своих читателей серию работ Скотта Ричарда, на которых изображены футуристические города.

Евгений Лушпин по праву считается одним из лучших российских художников современности. Вдохновленный самым ярким и загадочным временем года, он создает картины, с которых так и веет свежим осенним воздухом и романтикой. 

Для своих работ в качестве основы Евгений берет привычные городские пейзажи, придавая им некоторой иррациональности. В результате зритель погружается в реальный, но в то же время выдуманный мир, который вот-вот окажется под властью сумерек.

Предлагаем вам насладиться творчеством талантливого художника, который влюблен в осень.

Вечер в Париже

Признаюсь, что совсем не ожидаешь увидеть подобное в самом популярном, современном музее Европы, но такие нынче тренды.

^{(25 фото)}

Уличное искусство сильно выросло — это уже не просто граффити, надписи и красивые картинки. Все чаще художники поднимают острые социальные темы, вызывающие эмоции и отклик у зрителей, заставляющие задуматься. Именно на это и должно быть направлено настоящее уличное искусство, считают авторы этих изображений.

Кампобассо, Италия

Французский художник Сирил Роландо проводит свое свободное время над созданием красивых сюрреалистических картин. Еще в 2003 году, используя только мышь и простую программу для рисования, он самостоятельно научился цифровой живописи. Отсутствие художественного образования никоим образом не сказывается на качестве его работ и желании поделиться ими с миром.

Роландо по профессии психолог, и эти знания помогают ему передавать тончайшие состояния человеческой души. По словам самого художника, он хочет, чтобы его картины рассказывали о чем-то, а не были просто изображением.

Шрамы на небосводе

У художника Джорджа Редхока (George Redhawk) повреждено зрение, но, несмотря на это, он создает просто невероятно красивые анимированные картины. Для создания анимации художник использует программу для фотоморфинга. Морфинг предназначен для того, чтобы соединять несколько разных фотографий. Используя эту программу, художник вскоре обнаружил, что можно добиться потрясающего эффекта, применяя его на одном и том же фото несколько раз.

Родившаяся в Донецке художница Анжела Джерих не просто рисует ностальгические «советские» картины. Ей, скорее, интересна стилистика советского быта: толстеющие мечтательные дамы, неуклюжие кавалеры, пионеры и бабушки у подъездов.

(Всего 30 фото)

Вы не поверите своим глазам: это не реальные живые и неживые объекты, а просто рисунки! 35-летний художник Штефан Пабст способен нарисовать как паука, которого вы испугаетесь, так и Анджелину Джоли, которую хочется потрогать.

Для создания 3D-искусства Штефан использует технику тромплёй, или обманку, — это технический прием, целью которого является создание оптической иллюзии. Кажется, что изображенный объект находится в трехмерном пространстве. На создание одного рисунка уходит всего примерно три часа. Кстати, Штефан родился в России и переехал в Германию в возрасте 15 лет.

(Всего 14 фото + 1 видео)

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти.

Мы выбрали его лучшие работы, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.

Иван Константинович Айвазовский любил рисовать море. Он родился в Крыму, в портовом городе Феодосия. Этот русско-армянский художник просто сходил с ума по морским волнам — он рисовал их крайне реалистичными и словно подсвеченными снизу.

За свою жизнь Айвазовский написал более шести тысяч полотен, половина из них были посвящены морю и кораблям.

(Всего 10 фото)

Грузинский художник-примитивист Нико Пиросманашвили был самоучкой. Несмотря на достаточно большую популярность при жизни, он жил в бедности и часто писал картины за еду, а мировая слава пришла к нему только после смерти. Даже те люди, которые никогда не видели его работ, наверняка слышали легенду о том, как однажды он продал все свое имущество, чтобы купить все цветы в Тбилиси для женщины, которую любил. Так кем же была та, ради которой художник остаток дней провел в нищете?

Многие шедевры мирового изобразительного искусства, которые знакомы каждому образованному человеку, имеют свои секреты. Большинство из них были раскрыты после смерти своих создателей в процессе длительного и скрупулёзного изучения. Есть и такие, чьи тайны вылезли наружу ещё при жизни художников, привлекая за этот счёт ещё больше внимание. Посмотрите  подборку самых интересных примеров знаменитых картин с не менее интересными тайнами, о которых вы возможно не знали.

Итак …

Удивительный стимпанк Вадима Войтеховича. Я просто любуюсь его работами… Волшебно. Художник Вадим Войтехович родился в в 1963г в Белорусском городе Мозырь. Окончил Бобруйское художественное училище в 1985г С 2004г проживает в Германии. Работает в историческом, пейзажном и фантастическом жанре.

Эти известные картины, воссозданные с участием кукол Барби, — работы французской художницы Катрин Тери. Это ее ответ на вопросы о женской красоте, уме и месте женщины в обществе — тогда и сейчас. Кстати, почти на каждом полотне на месте Барби изначально были мужчины.

Порой, даже всемирно известные предметы искусства таят в себе секреты, разгадать которые не удалось пока даже современным учёным. В нашем обзоре 10-ка произведений искусства с таинственной историей, что, впрочем, делает их ещё более притягательными.

Эти картины написаны не красками. Это очень нежная и тонкая вышивка шелком мастеров из Китая.

Древний Восток имеет богатые традиции рукоделия, а вышивка шёлком — это просто жемчужина старого традиционного искусства. Ученые говорят, что искусство вышивки зародилось более 2 000 лет назад в Древнем Китае во времена Троецарствия.

(10 фото)

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому. Секрет мастерства художника прост: он давно выбросил учебники по акварели и стал гулять по настоящему лесу, подмечая и наблюдая за каждой деталью будущего пейзажа.

Невозможно поверить, что эти картины нарисованы акварелью. Только посмотрите, сколько на них света и тепла!

«Пишите свет, а не ландшафт. Такой подход может показаться сложным, но я объясню, как это сделать. Когда вы смотрите на ландшафт против низко стоящего солнца, все вокруг оживает. Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится, полный жизни и энергии. Но обернитесь, и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид».

Иван Иванович Шишкин (13.01.1832-8.03.1898), — знаменитый русский художник-пейзажист.  Один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Родоначальник реалистического и даже «портретного» пейзажа.

Художник много путешествовал по просторам  России, изучая особенности ее природы. Его “художественной стихией” был лес, преимущественно северный, с его елями, соснами, березами и дубами.  Проникнутый бесконечной любовью к родине, Шишкин на протяжении всей своей жизни воспевал её необыкновенные по красоте образы, передавая особый, величественный дух русской природы.

Иван КРАМСКОЙ (1837-1887). Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина.1873

Французский художник Жюльен Салю (Julien Salaud) в этом году успел создать уже несколько работ в рамках проекта «Звездные пещеры» (Stellar Cave), история которого, для автора исчисляется уже не месяцами а целыми годами.

Эти сложный скульптурные проекты созданы из рукотворных «нитей», которые подсвечиваются лучами ультрафиолета. Сложные рисунки, состоящие из условных многоугольников, образуют портреты людей, животных и растений.

Джихан Парк, художник из Кореи, открыл новую форму пуантилизма (манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы) — используя ароматические палочки, Парк выжигает тысячи крошечных точек в рисовой бумаге до тех пор, пока не появится изображение

Предлагаю посмотреть потрясающие картины талантливого русского художника Жданова Владимира Юрьевича.

(39 фото)

До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах — до -40 градусов по Цельсию.

Сюжеты из подобных мест в моем журнале большая редкость.
Почему? Сложно сказать...
Хотя я и сам творческий человек, но почему-то крайне редко рассказываю о творческих людях.
Но этот человек меня зацепил. Своим видением, талантом, харизмой, энергетикой.
Свои картины создает на берёзовой доске.
Сказать пишет? Нет. Вырезает? Тоже нет. Именно создает, совмещая резьбу и краски.
Галерея у него в обычном сельском доме. В нем же и живет вместе с супругой.
И творит здесь же...
И гостей у него всегда полный дом, потому что он давно стал известен не только в Финляндии, но и далеко за ее пределами.
Знакомьтесь, Вели Ахтава.

Во всех стандартных музеях и картинных галереях не разрешается фотографировать, а уж тем более трогать предметы искусства и живописи. Но все эти скучные правила не действуют в недавно открывшемся музее под названием «Art in Island», расположенном в столице Филиппин городе Манила. Главная изюминка этого музей заключается в том, что он полон копиями трёхмерных известнейших полотен, а также другими картинами, с которыми может сфотографироваться каждый желающий, став при этом частью искусства.

Картины Роберта Гонсалвеса (Robert Gonsalves) замечательны тем, что на них нужно посмотреть как минимум дважды, чтобы полностью понять. Каждый рисунок содержит оптическую иллюзию и имеет двойной смысл, который раскрывается лишь вдумчивому зрителю.

Картины современной грузинской художницы Нино Чакветадзе возвращают нас в детство. Они трогательны и немного наивны. Дети — главные герои нарисованные историй.

Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в 1971 году.С 1986 по 1990 годы училась художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живопись. С 1997 года член союза художников Грузии.

1

Они такие — невероятно интеллигентные и жизнерадостные.
Владимир Румянцев — художник и иллюстратор из Петербурга. Настоящую популярность ему принесли картины о котах, но коты эти не совсем обычные. Они живут в Питере, гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на службу и на рыбалку, в общем, ведут нормальную человеческую жизнь. И, надо сказать, что их жизнь удалась. Утонченные, милые, выразительные, они заражают любовью к жизни и оптимизмом.

В США есть The Museum of Bad Art — музей плохого искусства, в котором коллекционируются самые плохие и нелепые произведения искусства

Уже несколько лет в японской деревне Inakadate не просто выращивают рис, но и делают это красиво. Используя различные сорта риса, отличающиеся цветом листьев, там на полях создают настоящие картины. Чтобы все желающие смогли лучше лицезреть это необычный лэнд-арт, рядом возведены высокие смотровые вышки.

1

Я такого тепла не видел уже много лет. Потрясающие работы.

В современном мире, помешанном одновременно на кассовости и исключительности, художник Валентин Губарев стоит особняком, не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его любят в Европе, а сам он живет и работает в Минске. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.

В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Ночные грезы.

Как вы думаете, можно ли украсть Эмпайр Стейт Билдинг — 102-х этажный небоскреб? Это невозможно, скажете вы. Однако такое случилось на самом деле. А вы знали, что знаменитая картина да Винчи — Мона Лиза тоже однажды была украдена? Далее мы расскажем о 10 самых дерзких краж в истории. Кстати, некоторые из похищенных ценностей до сих пор не найдены.

(Всего 10 фото)

Картины Айрис Грейс, 5-летней девочки с экстраординарным талантом, помогают ей выразить себя через живопись. Она страдает аутизмом и только начинает говорить, но умеет рисовать далеко не по годам. Мы хотели поделиться ее работами, чтобы люди узнали о ней и ее состоянии и чтобы вдохновить другие семьи в подобных ситуациях.

Художница Рут Остерман заметила, что ее двухлетняя дочка Ева проявляет интерес к изобразительному искусству. Мама решила вместе с дочкой рисовать картины: в чернильных набросках дочери Рут улавливает образы и добавляет их на полотно. Получаются невероятно интересные и красивые картины.

Иногда художники вносят в свои живописные работы последующие изменения и исправления. Это называется «pentimento» (во множественном числе – «pentimenti»). С итальянского это слово переводится как «раскаяние, сожаление».

Термин употребляется и в русском языке, чаще в оригинальном виде, но иногда – в кириллице, «пентименто». Пентименто – довольно обычный прием, часто применявшийся художниками в разные эпохи. Их, как правило, невозможно увидеть невооруженным глазом. Для этого требуется рентгеновский аппарат.

В большинстве случаев, пентименто представляет собой просто небольшие поправки, вроде изменения длины скатерти. Однако, иногда пентименто может полностью изменить смысл и общее содержание работы. В этом легко убедиться, посмотрев нашу подборку знаменитых картин, в каждой из которых имеется весьма существенное пентименто.

1.  Кит на полотне Хендрика ван Антониссена «Песчаное побережье в Схевенингене»

Когда этот морской пейзаж голландского живописца семнадцатого века готовился к экспозиции в музее, реставратор, работавший над полотном, был удивлен: зачем на берегу собралась такая толпа людей, если при этом ничего не происходит. Сняв верхний слой краски, он обнаружил, что первоначально в центре находилось тело кита, выброшенного волнами, которое позже было закрашено автором. Исследователи сошлись во мнении, что это пентименто было продиктовано чисто эстетическими соображениями (сейчас сказали бы – коньюнктурными). Немногие потенциальные покупатели захотели бы повесить у себя дома картину с изображением мертвого кита.

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Но некоторые картины страннее других.

Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Какие-то — затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые — удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрел все главные достижения в мировой живописи и выбрал из них два десятка самых странных картин. Мы намеренно не включили в эту подборку Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие, и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель
Национальная галерея, Осло

«Море — моя жизнь. Проживи я ещё триста лет, всегда бы нашёл в море нечто новое». И. К. Айвазовский

Многие поэты и художники отдали дань морю, но только один Айвазовский отдал магической стихии всего себя. Любовь к морю и блестящий талант помогли художнику так точно передать движение и дыхание моря на более шести тысячах картин.

29 июля — день рождения великого русского художника. К этой дате мы собрали самые лучшие картины мастера.

Девятый вал, 1850 г.

Художница Эмили Дойчман написала целую серию портретов американских президентов, снабдив их лица женскими грудями. В зависимости от особенностей внешности и черт лица титьки появлялись у глав государства то на носу, то на подбородке, то, как в случае с Бушем-младшим, вообще вместо лица.

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Настоящее имя И Лан (Y Lan) — Чан Тхи Хоанг Лан ( Tran Thi Hoang Lan). Это известная вьетнамская художница, которая создает невероятно красивые картины из разноцветного песка. Ее работы известны во всей Азии, а также в Европе и Северной Америке.

Американский художник Эндрю Майерс (Andrew Myers) создает 3D-портреты людей из шурупов.

Естественную красоту женского тела фотограф и художник Джон Попплтон подчеркивает боди-артом. С помощью флуоресцентных пигментов он воплощает образ матери-природы, для передачи которого автор украшает тело живописными пейзажами. 

1