В наше время хороший сюжет быстро разлетается по миру. Поэтому когда в прошлом году кто-то из туристов рассказал в соцсетях, какой крутой кофе подают на Тайване в маленьком заведении My Cofi, об этом написали и в Англии, и в России, и в США. Ну, потому что кофе действительно невероятный.

Творчество Оскара Рамоса (Oscar Ramos) выделяется комичностью сюжетов, яркостью красок и запоминающимися образами колоритных персонажей, глядя на которых либо невольно улыбаешься, либо качаешь головой в попытке отогнать не самое приятное наваждение в лице некоторых их них.

Папаша Брюса Гилдена был бруклинским гангстером, так что отираться в местах, где собираются маргиналы, ему привычно. Как и находиться с ними рядом. Брюс способен втереться в доверие к любому люмпену, бродяге и проститутке и развести их на фото. Для любого другого фотографа это было бы чревато побоями: Гилден привык снимать прямо в упор, с мощной вспышкой и в самом неприглядном свете. 

В 1968 году, еще студентом, Брюс Гилден посмотрел фильм «Фотоувеличение» Антониони, и после этого просто свихнулся на фото. Его полукриминальное детство, образование социолога и талант фотографа идеально дополнили друг друга. Он нашел свое призвание в том, чтобы стать придворным художником дна. Его герои — это люди, которых вы сторонитесь на улице и не хотели бы видеть у своего подъезда.

Биограф Говарда Лавкрафта Сунанд Джоши как-то писал о том, что во всей вселенной не было более асексуального существа, чем создатель Ктулху — хорроры и секс почти несовместимы. Но это на Западе. На Востоке все совершенно иначе. Здесь секс оказался лучшей приправой к ужасу — деталью кошмара, которая заставляет зрителя чувствовать себя еще неуютнее.

Японский художник Тошио Саеки — мастер такого приема. Его картины, вдохновленные восточной демонологией и традиционной гравюрой, полны эротизма, от которого даже атеисту захочется перекреститься.

Порой, чтобы что-то понять необходимо дважды, а то и трижды посмотреть на происходящее. Примерно также обстоят дела с сатирическими иллюстрациями Антона Гудима, глядя на которые долгое время теряешься в догадках, прежде чем удаётся докопаться до сути. Его работы – прекрасная возможность посмотреть не только на себя со стороны, а и на то, что происходит в мире.

Себастьян Кухарски (Sebastian Kucharski) — художник из Польши. Все свои удивительные работы он создаёт из металлолома.

Никола-Ленивец — это самый крупный арт-парк в Европе, находящийся вокруг крохотной деревни в Калужской области. В живописном природном ландшафте представлены необычные произведений современного искусства и архитектуры.

OK, Google, куда я дел свою юность?

Он всегда бесконечен.

Французский художник Франсуа Фламенг (Francois Flameng) украшал здания Сорбонны и Опера Комик, занимался рекламой и разрабатывал дизайн банкнот для французского банка, но не это принесло ему известность, а серия исторических картин и портретов, которая и по сей день хранится в музеях мира, в том числе и в Эрмитаже. Резко изменив стиль и тематику работ, он стал писать для высшего света, изображая красивую жизнь аристократов, светских дам и выдающихся личностей.

Глядя на мир глазами ребёнка, талантливый французский художник-иллюстратор, скульптор и графический дизайнер Гилберт Легранд (Gilbert Legrand) создал юмористическую серию работ, в которой оживил самые обычные предметы из повседневной жизни. В его руках гвозди, молотки, расчёски, щётки, ножницы, гаечные ключи и другие, казалось бы, скучные и обыденные вещи, предстают перед зрителем в новом свете и оригинальном оформление.

Думаю описание под каждым фото тут не нужно, и так поймут те кто смотрел сериал.

В своей откровенно-провокационной серии работ под названием «Уязвимость» художник Абдалла аль-Омари (Abdalla Al Omari) представил на всеобщее обозрение политиков в образе бездомных, нищих, простых смертных и беженцев, которые просят о помощи другие страны и государства, выстраиваются в очереди за едой, разыскивают своих близких и не только...

Абдалла родился и вырос в Сирии, которую с приходом военных действий ему пришлось покинуть. Таким образом, своими работами он решил не просто привлечь внимание общественности к глобальным проблемам современности, но и показать, что никто в этом мире не застрахован от жестоких последствий, и каждый имеет право на сочувствие и поддержку со стороны.

Даниэль Барреси – талантливый мастер фруктово-овощного и сырного карвинга, который при помощи специального ножа превращает обыкновенные продукты в потрясающие произведения искусства! Созданные им шедевры – результат кропотливой работы, но, на первый взгляд, кажется, что это настоящее волшебство.

Лучшие работы видеоигровых художников

В преддверии главной игровой выставки Е3 Ассоциация развлекательного софта (ESA) совместно с Академией интерактивных искусств и наук (AIAS) назвала самые лучшие концепты, промо-арты и иллюстрации, нарисованные для видеоигр и опубликованные после прошлогодней Е3. Отмеченные работы попадут в престижную экспозицию Into The Pixel.

В жюри участвовали такие знаковые фигуры индустрии, как старший арт-менеджер Blizzard Сет Сполдинг (Seth Spaulding) и ведущий художник студии Campo Santo Джейн Нг (Jane Ng). Все работы буду продаваться на аукционе Ebay во время выставки Е3, а вырученные средства пойдут в фонды ESA и AIAS.

Несколько фантастических рисунков с комментариями.

Брошенный.

Творчество Шанхаи Танго (Shanghai Tango) подкупает своей простотой, где всё и так понятно без лишних слов. Сюжеты его работ полны жизненных ситуаций отчасти грустных и печальных, а отчасти забавных и до абсурда смешных. Зверушки, неведомые тени, Интернет отношения на всё это и многое другое можно взглянуть со стороны, улыбнуться или же наоборот погрустить, задумавшись о жизни…

Современного художника Викторию Кирдий в шутку называют "основателем детского импрессионизма" и "гением психологизма пузатой каракули". Но как бы там ни было, а её творчество не остаётся без внимания. В работах автора оживают забавные образы, так похожие на иллюстрации из журнала «Весёлые картинки», которые в своё время радовали не одно поколение малышей, а вместе с ними и их родителей. Так почему бы не отбросить все предрассудки в сторонку и не насладиться минуткой позитива, вновь почувствовав себя беззаботным ребёнком?

Работы казахского художника Данияра Кдырова (Daniyar Kdyrov) – необычная смесь зачастую советских автомобилей, техно и мотивов легендарного «Безумного Макса». Его творчество пестрит разнообразием супер-агрессивных монстр-траков, ловко переделанных из стареньких авто, глядя на которые невольно улыбаешься или же наоборот – задумываешься над тем, что именно так могут выглядеть машины, когда произойдёт крах цивилизации и человечеству придётся бороться не только за еду, но и за собственную жизнь в постапокалиптическом мире...

Малайзийский художник Танг Яу Хунг (Tang Yau Hoong) создает яркий минималистичный арт. Его работы, наполненные визуальными иллюзиями, лишены ненужных деталей, а их смысл можно понять, лишь хорошо присмотревшись к рисункам. Играя со зрительным восприятием аудитории, Танг Яу Хунг будто бы одновременно вводит нас в заблуждение и приоткрывает дверь в удивительный мир, где миражи и реальность переплетены в единый чарующий узор.

Тайваньский художник создает очень мимимишные картины.

На старт, внимание, марш! Автор: Olivier Bonhomme.

Работы французского иллюстратора Оливье Бономм (Olіvier Bonhomme) настолько яркие и живые в эмоциональном плане, что достаточного одного взгляда, чтобы с головой погрузиться в атмосферу изящного трэша…

Разное детство. Автор: Pawel Kuczynski.

Творчество польского иллюстратора-карикатуриста Павла Кучинского (Paweł Kuczyński) пестрит разнообразием актуальных тем, высмеивающих проблемы современного общества. Благодаря незаурядному таланту, проницательному чувству юмора, сарказму и неприкрытой критике, он создаёт едкие, но меткие работы полные глубокого смысла и эмоционального всплеска, которые заставляют задуматься над реалиями будней XXI века…

Птицы. Автор: David Barth.

Трудно поверить в то, что автор этих картин с ранних лет страдает аутизмом и, будучи социально неадаптированным, создаёт поистине прекрасные работы, отражая в них своё необычное восприятие окружающей среды. Ведь творчество 18-летнего Дэвида Барта (David Barth) с первых секунд переносит зрителя в удивительный мир животных, пестрящий разнообразием зверей и пернатых, поражая изобилием и количеством деталей…

Большинство пугающих картин принадлежат российскому художнику Ивану Билибину, родившемуся в Санкт-Петербурге в 1876 году. Вдохновение для своих картин художник черпал в сюжетах русских сказок. Также он имел большую любовь к глухой российской глубинке, чьи пейзажи он часто включал в свои картины и иллюстрации.

Татуировки — это страсть, и многие, попав к хорошему мастеру, не ограничиваются одной нательной росписью. А некоторые делают тату прямо на лице, иногда удачно, иногда — провально. Весь ужас в том, что такие художества практически невозможно удалить. Хотя вряд ли следующие обладатели татуировок рассматривают такой вариант.

(Всего 9 фото)

«С помощью своих работ я хочу показать, что мы живем в одном мире, но при этом каждый остаётся индивидуальностью, уникальной личностью. Мои архитектурные пространства — это некий микрокосмос общества.»

Cinta Vidal — художница из Барселоны, Испания. Свои миры, которые лишены привычной нам гравитации, Cinta Vidal создаёт акриловыми красками на деревянных панелях. Cinta живет в Кардедеу, маленьком городке недалеко от Барселоны. Студия художницы располагается прямо над магазином игрушек, принадлежащим ее семье. Училась Cinta на художника-иллюстратора, одновременно с 16 лет работая в театральной мастерской и постигая тонкости сценографии. Сейчас она занимается оформлением декораций к оперным постановкам, росписью стен, живописью, книжной и коммерческой иллюстрацией.

Те, кто смотрел фильм «Трое в лодке, не считая собаки», наверняка помнят тот эпизод, в котором герои бродили по великолепному зеленому лабиринту. Сегодня мы расскажем о самых удивительных и запоминающихся хедж-лабиринтах, расположенных в разных уголках планеты.

^{(9 фото)}