Работа у статистов низкооплачиваемая, но веселая. Наверное, поэтому их так часто тянет поржать в кадре. А еще они тупят, переигрывают или пялятся в камеру, уверенные, что, когда главная звезда на первом плане, на них вряд ли кто обратит внимание. Отчасти они правы, но при повторном просмотре замечаешь, как из-за халтуры статистов на заднем плане порой происходят уморительные вещи.
Знал ли ты, что в фильме играла близняшка Линды Хэмилтон? И что это было самое дорогое кино в истории Голливуда?
Во второй половине ХХ века американские и советские кинематографы словно состязались в попытках дискредитировать противоположную сторону. Антисоветская пропаганда со стороны США, как и антиамериканская со стороны Советского Союза, постоянно набирала обороты. Невозможно себе представить, что в истории американского кинематографа был период, когда снимались фильмы, создававшие положительный имидж СССР.
Местный художник из Камышина Василий Чеботарев, продолжает ваять в своем стиле и вот его новые работы: “История игрушек-4”, “Та еще парочка”, “Детские игры” и “Проклятие Аннабель 3”.
Ponte City Apartments — 55-этажный жилой небоскрёб в Йоханнесбурге (ЮАР). Башня была задействована в съемках фильмов: 9-й район, Судья Дредд, Робот по имени Чаппи.
Анита Экберг — секс-символ итальянского кино 60-х. Она родилась в Швеции, но большую часть жизни провела в Риме. Ее любил снимать Федерико Феллини; его культовая сатирическая комедия «Сладкая жизнь» стала вершиной карьеры Аниты. Хотя, возможно, вы помните ее по картине «Война и мир» Кинга Видора, где Экберг сыграла Элен Курагину. В любом случае, к этой женщине невозможно остаться равнодушным.
В кинофильмах, телесериалах и книгах мы встречаемся с совершенно неправдоподобными событиями, и в этом нет ничего удивительного – такова их работа. Ведь мы не за то платим деньги, чтобы нам напоминали постоянно о реальной жизни. Но оказывается, поп-культура случайно попадала, как говорят, не в бровь, а в глаз, гораздо чаще, чем многие думают.
Вот несколько примеров, ясно свидетельствующих о том, что поп-культура явно не лишена дара предвидения.
Посмотрел тут кинишку «Зов волка» (Le chant du loup, Франция, 2019). Ну что могу вам сказать… По-прежнему рассматривается ситуация возможной Третьей мировой, которую опять, как и в случае с «Красной Джоан» (Великобритания), успевает предотвратить какой-то «дядя Вася» в самом низу военно-политической цепочки.
Странно, что новость о желании Министерства Обороны России создать собственную киностудию, которая, очевидно, будет заниматься съемками патриотического кино, не вызвала большого скандала у отечественных либералов, которым, как мы знаем, милее к телу творчество господина Серебряннякова и другие художественные фильмы, где либо бухают, либо получают под хвост.
А между тем, с учетом эффективности современной российской армии — это может быть интересное кино.
Фильмы, снятые по мотивам исторических событий, бывают разными. Вымышленные герои могут действовать в реально существовавших декорациях или наоборот главные герои будут иметь известные прототипы – не столь важно.
Так как же определить каким именно должно быть историческое кино? Воплощающим построчно исторические документы или упирающим на передачу общей атмосферы, а то и вовсе деконструирующим взгляд на события, что кажутся незыблемо-однозначными? А может быть ему положено быть разным: печальным, пафосным, трагическим, бравурным, документальным и (само)ироничным?
Байопики о жизни Моцарта и Ганди, судебные драмы о расследовании убийства Кеннеди и преступлений нацистских бонз, истории рабства древних евреев и негров прошлого века, схватки за национальную независимость и кусок хлеба с маслом.
Всё это великолепие расфасовано по самым разным обёрткам: политический детектив, ироническая (мело)драма, триллер, притча и экшн – каждый найдёт себе что-то по душе.
При желании, сейчас в Интернете можно найти фильмы для взрослых любой тематики — от традиционных отношений до приключений трех мужчин и одной женщины. А как было 100 лет назад?
«Недетское кино» появилось в один год с выпуском на экран первого короткометражного фильма — «Прибытие поезда. В 1896 году братья Люмьер показали людям мир кинематографа.
Первый взрослый фильм был снят во Франции.
Назывался он — »Мария отходит ко сну". Автор неизвестен. К сожалению, до наших дней дошли только 1,5 минуты из 7-ми.
У Люды не было отца, ее воспитывала мать одна. Все что у них было это маленькая однокомнатная «хрущевка». На стенах были стары обои, на окнах шторы, которые покупала еще бабушка.
Одежда девочки была сшитая руками матери. Девочка посещала занятия игры на флейте. Люда посещала обычную школу, расположенную в отдаленной части города.
В школе учились дети из разных социальных слоев. Одежда девочки отличалась от той, которую носили дети, поэтому дети над ней всегда издевались. Им нужна была жертва и дети выбрали на эту роль Люду. Над ней смеялся весь класс, никто с ней не дружил, все ее обзывали.
Победа 1945 года далась нам настолько страшной и огромной ценою, что даже сегодня, спустя 73 года с того дня, мы отчётливо чувствуем её всем сердцем. Советские фильмы о войне, помимо великолепной актёрской игры и глубоких сюжетов, ценны ещё и тем, что их делали люди, которые своими глазами видели ужас тех страшных лет.
В бой идут одни «старики» (1973)
В 1986 году на советские экраны вышла картина «Одиночное плавание», имевшая оглушительный успех у зрителей (особенно, у мальчишек) и которую заметили на Западе. Как же, русские сняли фильм про «плохих американцев»… Критические рецензии и на фильм сразу появились и в американской, итальянской и немецкой прессе.
Зарубежные СМИ сразу окрестили фильм «Московским ответом „Рэмбо-2“, а актёр Михаил Ножкин — русским Рэмбо.
![Как фильм "Одиночное плавание" у иностранцев раздражение вызвал актеры, кино, фильмы](/uploads/2019/06/19/auto_19-295_1.jpg "Как фильм "Одиночное плавание" у иностранцев раздражение вызвал")
Когда речь заходит об авторском кинематографе, многие тут же представляют себе полотна, полные высоколобой скуки, что весьма несправедливо. Поэтому сегодня мы попробуем взглянуть на кино, которое сложно назвать как интеллектуальным снобством, так и мейнстримной бессмыслицей.
Перед вами хит-парад фильмов, которые заслуживают пристальнейшего внимания любителей по-настоящему неординарного кино, снятых как культовыми именитыми режиссёрами, вроде Джармуша и Райта, так и дебютантами-новичками.
Что будет, если взять традиционный исторический сюжет, вампирскую историю, комедию положений, ужастик-слэшер, криминальную драму или фильм о зомби и приправить их соусом подлинно режиссёрского видения?
Получится удивительный коктейль, где захватывающий экшн будет сочетаться красочными визионерскими планами, остроумные шутки с мастерским монтажом, страшное будет соседствовать со смешным, а смешное с грустным.
Ниже вы найдёте список весьма необычных фильмов, объединённых не по жанровому признаку, а именно по степени собственной неординарности. Каждый из них выделяется на фоне других своим юмором, эротизмом или мастерством стилизации, но все они определённо заслуживают внимания зрителя, который ждёт от жанрового кино не только развлечения, а от авторского не одних лишь скучных пафосных нотаций.
Видеоблогер Евгений Баженов, известный как BadComedian, и кинокомпания KD Studios (прежнее название — Kinodanz) договорились заключить мировое соглашение по иску на один миллион рублей. Об этом сообщает РБК со ссылкой на адвоката блогера Сергея Панченко.
Да, всегда найдутся внимательные зрители, которые увидят то, что хотели спрятать, нарочно или нет, создатели фильмов. Иногда это просто киноляп, а иногда преднамеренная пасхалка для самых преданных фанатов.
На прошлой неделе в прокат вышли «Люди в черном: Интернэшнл»: спин-офф некогда славной комедийно-фантастической серии. Скажу честно, хоть я уже изначально и не ждал от фильма ничего особого, но по итогу это все равно не слишком помогло. Если бы мне нужно было описать кино одним словом, я бы наверно выбрал «пресный». Неинтересные новые персонажи, слабый сюжет, скучные экшн-сцены — этот фильм просто эталонная квинтэссенция серости. Такое ощущение, что авторы задалась целью сделать кино, в прямом смысле совпадающее с фамилией его режиссера.
Китайский фильм «Блуждающая Земля» это такая китайская версия «Армагеддона». Фабула простая — Солнце накрылось медным тазом, поэтому по всей Земле построили много ускорителей, спрятали жителей в подземные города и отправили Землю за пределы Солнечной системы к другой звезде.
Но в результате сбоя системы Землю начинает притягивать к Юпитеру, поэтому отважной команде китайских спасателей предстоит перезапустить ключевой планетарный ускоритель, чтобы спасти планету от столкновения с Юпитером.
Нельзя просто так взять и начать кино для взрослых с самого интересного. По законам жанра следует объяснить зрителю, с чего это на сантехника свалилось такое счастье. Понятно, что никому до этого сантехника дела нет, но порнопроизводители считают обязательным ввернуть некое подобие сюжета. Так рождаются абсурдные клишированные сцены, которые всегда заканчиваются одним и тем же.
Несколько десятков лет назад режиссеры и сценаристы выдумывали спецэффекты и представляли будущее, как только могли. Многое из этого выглядит сейчас достаточно смешно: например, что в 2010 году космические корабли бороздят небо над Землей, машины летают над землей, а еду готовят роботы. Тем не менее многие фильмы с видом будущего вполне угадали!
«Это песня о бедном рыбаке, который попал из Неаполя в бурное море. А его бедная девушка ждала на берегу. Ждала-ждала, пока не дождалась...» Согласитесь, что как только вы начали читать эти строки из той самой песни, знаменитейшая мелодия сама заиграла в голове?))
Вокруг бешено обсуждают сериал «Чернобыль» и провоцируют меня на подробный разбор с далеко идущими (как у нас иронически заведено) выводами. Но я его не смотрел и, полагаю, в ближайшее время не соберусь.
Однако раз уж речь зашла о «chernobyl», как о хэштеге, то поверх этой темы выскажусь об идеологической конфигурации популярного искусства. Благо момент для подобных разговоров волшебный. Видны контуры насаждения сюжетных ходов. В 2019 году увидеть это не проблема.
Как известно, есть ложь, большая ложь и кинематограф. Пульс тут не в деталях и не правдоподобности сюжетных линий, об этом любят долго судить-рядить к месту и не к месту, но всё без толку. Суть – в постановке дискурса на верхнем уровне — «о чем говорить» и, что куда важнее, «о чем молчать».
Отца Татьяны Ивановны Пельтцер на самом деле звали Иоганн, он был немцем по национальности, но родился и всю жизнь прожил в России. Иван Пельтцер был знаменитым актёром ещё со времён немого кино, и стал для дочери единственным учителем актёрского мастерства — профильного образования у Татьяны Пельтцер не было.
Эльдар Рязанов, Александр Фатюшин и Лия Ахеджакова на съёмках фильма «Служебный роман»
В ночь на 26 апреля (в 1 час 24 минуты) 1986 года на Чернобыльской АЭС в Припяти, Украина, произошла крупнейшая авария.
Сила взрывов сорвала крышу реактора из армированной стали и бетона и выбросила его смертельное содержимое всему миру.
Авария остается самой страшной ядерной катастрофой в мире, и в отличие от аварии в Японии на Фукусиме, вызванной землетрясением, Чернобыльская катастрофа произошла из-за человеческой ошибки.
1. Давид Денчик и Михаил Горбачев
Клинту Иствуду, ковбою всех времён и народов, 31 мая исполнилось 89 лет. Возраст, прямо скажем, весьма солидный, но и сделать знаменитый актёр и режиссёр успел немало. В его активе четыре «Оскара» и семеро детей. Он отлично вписался в эпоху американского кинематографа второй половины века минувшего с образом немногословного и принципиального героя вестернов.
Писатель Владимир Железников написал сценарий по реальным событиям. Он описал историю своей племянницы, которая в школе взяла на себя чужую вину и стала объектом травли одноклассников. Учитель, который должен был разобраться в конфликте, попал в больницу с инфарктом… Травля продолжалась несколько недель, пока не открылась правда.
Производство кино — такая загадочная индустрия, что не перестает удивлять людей из менее творческих областей. Делимся поразительными знаниями о всеобщих любимых фильмах и режиссерах — наверняка многое захочется пересмотреть.
Практически все сцены «заграницы» советские режиссеры снимали не выезжая из страны.
В настоящее время обычный выпускник режиссерского факультета при достаточном финансировании может без проблем снять свой дипломный проект о Париже в столице Франции или же отправиться в страну Восходящего солнца за реальными кадрами для фильма о самураях. Однако, всего каких-то 30-40 лет назад советских режиссерам приходилось в буквальном смысле выкручиваться, придумывая, как бы снять заграничные улочки. Как Ялта, Рига, Закавказье становились заморскими декорациями для отечественного кинематографа — далее в материале.
Мы не в силах точно предугадать, что произойдет в будущем. Но создатели «Симпсонов», «Инспектора Гаджета», «Футурамы» и «Гриффинов», кажется, обладают таким умением. Некоторые из отсылок сложно назвать предсказаниями, но все же — в некоторых сценах сценаристам невообразимым образом удалось приблизиться к событиям или предметам из будущего. Чемпионами по «предсказаниям», естественно, остаются Симпсоны!
Когда режиссёр Григорий Чухрай пришёл работать на «Мосфильм», то директор киностудии Иван Пырьев спросил его, какой фильм он хотел бы снять. Чухрай ответил, что хочет повторно экранизировать рассказ Бориса Лавренёва «Сорок первый».
История о снайперше Красной армии, которая полюбила белого офицера, была написана ещё в 1924-м году, спустя три года её экранизировал знаменитый тогда режиссёр Яков Протазанов, а главную героиню сыграла первая жена Пырьева — актриса Ада Войцик. Пырьев идею режиссёра принял с интересом и дал добро.
Сценарий последних серий «Игры престолов» Д. Б. Уайсс и Дэвид Бениофф писали без консультаций Джорджа Р. Р. Мартина. И получилось не очень. Рассказываем в мемах о многочисленных сюжетных дырах финала.
Культовый сериал семимильными шагами идёт к своему финалу, оставляя после себя горы фанатов с разбитыми и не очень сердечками. Вина за такие эмоции лежит не только на сценарии, но и на актёрах, которые все восемь сезонов отработали на ура.
За несколько лет все настолько привыкли к их образам, что теперь увидеть своих любимчиков молодыми — своего рода шоковая терапия. Вы готовы?
Диана Ригг (Оленна Тирелл)
55 лет назад на экраны вышел фильм грузинского режиссера Резо Чхеидзе «Отец солдата», который был основан на реальных событиях: пожилой крестьянин, узнав о том, что его сын ранен на фронте, отправляется на его поиски и остается в действующей армии, заменив отца многим солдатам. Эта история никого не оставляет равнодушным до сих пор, ведь те сюжеты, которые подсказывала сама жизнь, были красноречивее художественного вымысла. Почему лучшей рецензией режиссер считал письмо вора, а киночиновники не хотели выпускать фильм на экраны – далее в обзоре.
Под катом — трейлер так и не снятого фильма «Gray State» про будущее США. Когда съемки фильма не удалось предотвратить финансовыми и полицейскими мерами — режиссера вместе с его женой и малолетней дочерью просто убили. Это произошло в США, да.
