Коты и бабки Васи Ложкина становятся интернет-мемами до того, как холст успевает высохнуть. Нам удалось разыскать художника Ложкина в реале и выяснить его отношение к панк-року, алкоголю и государственной пропаганде.
Скрапбукинг — это вид творчества, название которого походит от английского scrapbooking. Слово состоит из двух частей: scrap — вырезка, book — книга или тетрадь. Многие мастерицы называют его сокращенно — "скрап". Основная идея этого бумажного творчества заключается в сохранении личной и семейной истории для следующих поколений, поэтому история скрапбукинга очень необычная и яркая.
С чего же начать cкрапить?
Очень часто, начиная заниматься скрапбукингом, просто не представляешь с чего начать и что использовать, чтобы сделать открытку или альбом для фотографий своими руками. Поэтому, в этой статье мы решили рассказать какие инструменты для скрапбукинга понадобятся новичку и какие материалы можно использовать для этого.
Для создания странички, как правило, используют несколько видов бумаги – одну основную и несколько дополнительных для подложек и украшений. Выбирайте скрап бумагу так, чтобы она подходила по цветовой гамме, но не спорила в яркости, размере узора и т.п.
Евгений Хонтор – один из прекраснейших современных мастеров, благодаря которым оживают сказки. Увлекаясь артом в различных его проявлениях, он открыл для себя работу с полимерной глиной, и напрочь влюбился в этот материал. Стараниями Евгения на свет появляются фигурки животных в стиле фэнтези. Они очаровательны и рождены фантазией автора, так что выглядят очень необычно!
Эмоциональная речь, с которой в понедельник, 24 октября, выступил художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин на Всероссийском театральном форуме СТД, при всей сумбурности носила выраженный программный характер. Практически Райкин потребовал абсолютной неприкосновенности и независимости искусства решительно от всего на свете – от государства, от общества, от религиозной критики.
По его мнению, искусство до такой степени способно к саморегулированию и самокритике, что для него должен быть установлен режим полной вседозволенности и неподчинения никаким существующим правилам. Это искусство должно указывать стране, обществу и государству и критиковать их, а наоборот – никак нельзя. Общество и государство не имеют права указывать искусству, что ему делать, а критиковать его могут лишь в случаях, когда искусство делает что-то не то. Так ли это?
Что такое квиллинг, что для этого мастерства необходимо и техника ручных поделок. Не сложные квиллинг схемы, 29 фотографий и видео по созданию фигур.
Квиллинг (на анг. Quilling) — это создание необычайно красивых предметов из полосок бумаги, путем её накручивания. Начинающие легко овладеют этим искусством, так как описание представленных работ рассчитано именно на них.
Квиллинг возник еще в 14 веке, сейчас он переживает очередное рождение. Многих привлекает то, что такую красоту можно создать своими руками из бумажных полос.
Тем, кто никогда не занимался подобным творчеством, лучше начинать с несложных поделок. Это могут быть:
Британский художник Бэнкси (Banksy) — легендарная личность, ему удалось вывести стрит-арт на совершенно новый уровень, привлечь к нему внимание обычных людей и доказать, что он достоин называться искусством. Его имя (точнее, псевдоним, потому что настоящая личность Бэнкси по-прежнему неизвестна) то и дело всплывает в новостях, так что устроим ретроспективу лучших работ Бэнкси.
1
"Знание-сила" №3, 1947. Обложка
Константин Константинович Арцеулов (1891-1980) — художник-иллюстратор, лётчик-испытатель, конструктор, подвижник. Отметим, что в картинах этого замечательного мастера присутствует непрерывная связь времён и событий. И почему-то я уверен в том, что этот человек на всю жизнь сохранил в себе лучшие качества российского интеллигента: совесть, честь и свободный дух.
Флоренция — та ещё эстетка. В течение многих веков она не без успеха боролась с Римом за звание важнейшего культурного центра, став в итоге колыбелью итальянского Ренессанса. Сегодня Флоренция — важный центр современного искусства.
Одно из его характерных течений наших дней — художественная модификация дорожных знаков, в результате которой они превращаются в маленькие уличные шедевры. Да, сейчас эта мода захватила всю Европу, и подобные творения можно встретить везде — от Рима до Берлина. Но родоначальником этой традиции является именно Флоренция, а если быть точнее — творящий здесь художник Клет Абрахам.
В то время, как большинство из нас проходит мимо комиссионных магазинов и барахолок, художник Dave Pollot видит в них огромные возможности для творчества. Он скупает идиллические картины, чаще всего написанные в 18-19 веках и дорисовывает на них предметы или персонажей, популярные в современной культуре – героев “Звездных войн”, “Стражей Галактики” или “Охотников за привидениями”.
Художник Michael Cheval ( р.1966, Россия) — является одним из ведущих современных художников-абсурдистов. Художник считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем.
Немецкий художник Рафаэль Варона создает волшебные рисунки и делает магическую анимацию, которые выглядят словно иллюстрации к детским книжкам. В июле он выпустил вторую часть проекта Impossible Bottles: на движущемся рисунке изображен безумный гигантский робот, которого создает седовласый ученый под землей, а на поверхности стоит недоумевающий хозяин маленького шатающегося дома.
Можно ли совмещать сугубо творческое фотографирование и интенсивную физическую деятельность, как например, спортивное единоборство? Как показывает пример Елены Ереминой – все возможно. В творческих кругах Елена известна своими совершенно волшебными снимками животных, а в спортивном мире она является тренером по борьбе самбо в Школе Высшего Спортивного мастерства и уже много лет возглавляет женскую сборную команду Санкт-Петербурга.
К счастью, Жванецкий у нас — есть! И мы с удовольствием делимся с читателем самыми забавными и мудрыми афоризмами нашего любимого автора.
Во время своих путешествий часто обращаю внимание на граффити. Причем, самые крутые граффити всегда в бедных кварталах и трущобах – Рио, Салвадор, Тегеран, Антананариву, вот теперь Касабланка. То ли жители сознательно пытаются хоть как-то добавить красок в свое существование, то ли от избытка времени им удаются такие шедевры, то ли это единственное место, где местные таланты имеют возможность реализовать свои умения. А может и все факторы вместе, не знаю… Но получается у них очень круто. Смотрите сами.
Технический мусор является одним из самых губительных для природы, наравне с пластиковым мусором. Старые телефоны, компьютеры и ноутбуки вряд ли когда-либо бесследно исчезнут с недрах земли – детали этих устройств могут сохраниться в почти неизменном виде до наших прапраправнуков. Художница из Британии Джули Элис Чапелл решила, что возможно из этих старых ненужных электронных устройств сделать что-то прекрасное – в противовес отвратительному мусору. Так родились ее бесподобные компьютерные бабочки.
Однажды на магспейсик выложили пост, в котором белорусский художник Анатолий Чилик рисует картинки по заявкам. Оказывается, творчество этого автора простирается далеко за пределы того поста. Рубрика "Рисунки по просьбе" существует уже несколько лет, и за это время их скопилось превеликое множество. Предлагаю Вашему вниманию их все.
1838 году американский писатель Эдгар По написал «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима». В ней рассказывается о том, как после кораблекрушения четверо спасшихся оказались в открытом море. Доведенные до отчаяния голодом, трое из них убивают и съедают четвертого. В книге его имя — Ричард Паркер.
В 1884 году терпит кораблекрушение корабль «Миньонетт». Четверо спасшихся, как и герои Эдгара По, оказались в одной шлюпке. После многодневных скитаний по морским просторам, обезумев от голода, трое убивают и съедают четвертого. Имя этого четвертого оказалось — Ричард Паркер.
Что же это такое? Astolat Dollhouse Castle, а именно так называется самый дорогой кукольный домик, обойдется вам дороже, чем полностью упакованные апартаменты в Нью-Йорке. Хотя, как вы понимаете, это не серийное изделие, а нечто особенное.
Никола Чульич – 30-летний художник-самоучка из Сербии. Он серьезно занимается рисованием уже почти 3 года, и достиг в этом деле немалых успехов. Многие еще с детства говорили Николе о том, что у него талант, но раньше он не испытывал никакого интереса к этому процессу.
Принято считать, что таланты у людей проявляются в юном возрасте, а творческая активности приходится на период зрелости. Но случается и такое, что у человека большая часть жизни уходит на то, чтобы научиться создавать настоящие шедевры, а успех приходит только на склоне лет.
У заключенного Билли Берка было уникальное хобби во время его пребывания в тюрьме Фолсом.
За последние 16 лет пребывания в тюрьме Фолсом (Калифорния, США) Уильям Дженнингс-Брайан Берк (более известный как Билли Берк) возился с десятками тысяч зубочисток.
Где-то около 1940 года осужденный грабитель превратил подвал возле кабинета начальника тюрьмы в территорию искусства. Опираясь на свои воспоминания и воображение, он построил три обширных парка аттракционов, содержащих масштабные модели колеса обозрения, американских горок, аттракционы с самолетами, карусели, игровые автоматы – все сделанные из зубочисток.
Масайоши Матсумото — японский художник, создающий прекрасные реалистичные фигуры животных из воздушных шариков. Нет, речь не о простых собачках, которых для вас могут сотворить цирковые клоуны и уличные артисты. Масайоши в своем мастерстве вышел на совершенно другой уровень. Он вдумчиво прорабатывает детали своих работ, и в итоге его детища выглядят настолько реалистично, насколько могут выглядеть создаваемые из воздушных шариков животные. Мы собрали для вас несколько самых впечатляющих экземпляров.
За счет чего море Айвазовского такое живое, дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли, коротко ли, радостно или мучительно? И какое отношение к Айвазовскому имеет импрессионизм?
Конечно, Иван Константинович Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло, которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться. Итак, из чего же рождались морская пена и лунные дорожки Айвазовского?
Японский художник мистер Риу создаёт вырезает ножом из бумаги невероятно сложные и завораживающие картины:
Последняя война. Все люди уже мертвы, но машины покорно следуют приказам. На базе машины автоматически заправляют и заряжают последний бомбардировщик, готовящийся сбросить бомбы на мертвый город врага. Это происходит снова и снова, до тех пор пока эхо человечества не утихнет полностью. После наступит новая Эра, в которой нет места для людей.
Молодой художник Чен Йингжи (или Hua Tunan) объединил традиционное китайское искусство и западные граффити. В результате получилась оригинальная техника рисования брызгами красок:
Авторские куклы Марины Глебовой из Новосибирска похожи на героев мультфильмов, в которых обязательно должна быть история любви, верной преданной дружбы и уютная атмосфера. Это совершенно очаровательные работы, у каждой из которых есть собственное имя, а также небольшая история о том, кто это, и какой у этого героя характер.
Все эти невероятно красивые картины вышиты лентами, имя мастера — Светлана Герасимова.
Источник: Naked Science
Пэт Пресли (Pat Presley) – художник и иллюстратор-фрилансер из Калифорнии, США. Пресли уже более 10 лет работает в индустрии интерактивных развлечений. За это время он успел принять участие во множестве проектов, в том числе в создании анимационных сериалов «Звездные войны: Повстанцы» и «Звездные войны: Войны клонов».
Подборка изображений картин советских художников, посвященных Великой Отечественной войне.
1. "Штурм Сапун-горы". Мальцев П.Т.
