Искусство Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) заключается в нанесении цветных красок поверх фотографий. То, что получается в результате, выглядит абстрактно, выразительно и чем-то напоминает работы эпохи импрессионизма.

0)500х499

Герхард Рихтер обратился к технике рисования на фотографиях случайно: используя при написании картин маслом обрезки фотографий и газет, он часто капал на фотографии краской. Получившийся в итоге результат и соприкосновение в одной работе таких разных областей искусства, как живопись и фотография, вдохновили художника на ряд интенсивных экспериментов с этой необычной комбинацией.
Читать дальше  » 

Scott Wade  живет на улице и при любом удобном случае рисует на грязных стеклах автомобилей. Вместо банальных «помой меня» и «здесь был вася», Scott любит сделать копию какого-нибудь шедевра мировой живописи. Единственный недостаток такого творчества - недолговечность. 

Натюрморты фотохудожника Владимира   Дранитсина. / Vladimir Dranitsin /
 
 

Ким Андерсон (Kim Anderson) - это  талантливая
фотограф-художник. Все ее фотографии с детьми всегда очень позитивны и вызывают улыбку у зрителя. Недаром ее работы многим известны по открыткам и постерам.

До карьеры фотографа Ted Sabarese был учителем английского языка, графическим дизайнером, писателем-фантастом и арт-директором в рекламном агентстве. Но всегда с заряженным фотоаппаратом на плече...

0)776х600

0)483х500

Хосе — испанский фотограф и графический дизайнер. Около пяти лет назад он впервые взял в руки камеру. Сейчас Хосе занимается коммерческой фотографией, делая снимки для компаний, специализирующихся на одежде.

1)500х500

Почему ты стал снимать?
Это очень простой способ реализовывать свои идеи и выражать эмоции.

2)500х500

Какими камерами пользуешься и почему?
Читать дальше  » 

0)500х499

Ясмина Алауи и Марко Гуэрра (Yasmina Alaoui and Marco Guerra) любят дразнить и соблазнять своих зрителей. В их серии фотографий «One Thousand And One Dreams», выполненных в полный рост, застывшие словно изваяния тела как будто замерли во времени, покрытые с ног до головы затейливыми узорами из хны. Очарованный реализмом и скульптурным качеством каждой человеческой формы, зритель начинает медленно погружаться в мир иллюзий…

1)500х400

Узоры на сфотографированных телах можно принять за боди-арт, но
Читать дальше  » 

0)420х500

В погожий осенний день под ногами тихонько шуршат опавшие листья, которые бездушные дворники сгребают в кучи и в лучшем случае увозят куда подальше, а в худшем - сжигают прямо там, где сгребли. Нехорошо так с листьями, неуважительно... И японская художница Мицуру Кога (Mitsuru Koga) об этом прекрасно знает. В ее руках листья превращаются в настоящие произведения искусства. Хоть и маленькие...

1)500х375

Мицуру Кога (Mitsuru Koga) закончила университет искусств в Токио, и должна была стать дипломированным художником... Однако вдруг к ней в руки попала ветка дерева, листья на которой были искусно съедены каким-то насекомым. Поразительно, как такое маленькое существо может превратить в кружево целую охапку листьев, подумала тогда выпускница,
Читать дальше  » 

0)500х465

Если вы считаете себя поклонником и ценителем искусства портретной живописи, то вам, несомненно, понравятся интригующие и мечтательные работы Криса Льюиса (Kris Lewis). Его способность запечатлевать неуловимые жесты и мимику своих моделей для передачи их настоящего душевного состояния просто потрясает. Ведь стоит вам хотя бы мельком взглянуть на одну из его героинь – и вы уже точно знаете, о чем она думает и что чувствует.

1)500х324

Крис утверждает, что когда он начинает рисовать, предмет его работы полностью открывается ему – физически, эмоционально и духовно. «Каждый мазок кисти говорит со следующим мазком, поддерживая диалог,
Читать дальше  » 

0)375х500

Фумико родилась и выросла в одной из деревень Японии. В настоящее живет и работает в Бруклине. Работы Фумико были представлены на выставках по всему миру.

«Меня безумно очаровывают цвета, текстуры, дизайн текстиля и формы, несмотря на то, что большинство моих работ были сделаны под вдохновением от моего детства.
Я выросла в сельской местности Японии,
Читать дальше  » 

0)392х500

Фотохудожник Патрик Уинфилд (Patrick Winfield) создает красивые сюрреалистические композиции из полароидных снимков. Огромные яркие картины из множества отдельно созданных фотографий напоминают настоящую мозаику.
1)328х500

0)438х500

0)451х600

1)450х600

Si Scott – графический дизайнер из Великобритании, который, благодаря своему уникальному стилю, занимает престижное место в мире искусства, создавая замысловатые иллюстрации, хорошо известные своим качественным и оригинальным исполнением.

0)500х374

31-летний художник Si Scott основал собственную студию в 2006 году, специализирующуюся на создании уникальных рисунков, в которых сочетаются изображения, созданные с помощью чернил и карандаша, с элементами современной и традиционной типографии. Обыкновенное чернение в стиле завитков. Это личный стиль, который прославил художника и помог его студии привлечь таких крупных клиентов, как Hugo Boss, Audi, MTV, Nike, Adidas и Ellesse.

1)336х500

Фотограф Трейси Рэвер (Tracy Raver) снимает спящих новорожденных малышей. Фотограф живет и работает в Небраске. Рэвер говорит, что секрет ее успеха прост - главное поддерживать в студии тепло и комфорт, и иметь под рукой мам, готовых покормить малыша перед съемкой.

0)399х600

Читать дальше  » 

Читать дальше  » 

Творчество Василия Шульженко не оставляет равнодушным никого.
Его или любят или ненавидят,превозносят за понимание русской души и обвиняют в ненависти к ней же.

 

Мир иллюстратора Шохеи (Shohei) насквозь порочен. Он наполнен символичными азиатами, которых у него целый набор - от традиционных гейш в стиле манга до агрессивных якудз. Этот иллюстратор создает юмористические, иронические, а иногда и мрачные образы, играя на контрасте очень глубокого черного с белоснежным, делая вкрапления ярких красных тонов. Например, некоторые его герои нарисованы на фоне красного японского круга солнца - государственной символики этой страны.

0)600х471

Бред в основном снимает портреты, занимаясь уличной съемкой, а героями его фотографий являются обычные прохожие. Но врятли всех этих людей можно назвать обычными, глядя на фотографии мастера. Просматривая одну за другой, сравнивая их, мы видим совершенно разные личности со своими уникальными судьбами, недорассказанные истории, которые лишь начинают свое повествование, демонстрируя глубокий взгляд, оставленные временем морщины, и прочие элементы, показывающие всю сложность и многогранность человеческой жизни.

0)608х599

Последние 10 лет, своим домом Dustin Humphrey называет Бали, где у него огромная студия, несколько мотоциклов, множество досок для серфинга и неограниченное количество экзотических видов для фотографирования. Dustin призер многих фото наград, последняя из которых — престижнейшая 2009 Sony World Photography Awards, которую он получил за серию, представленную ниже. Данные фотографии были сделаны с помощью специального стеклянного бокса собственной конструкции, без применения монтажа.

0)374х600

Молодая японская художница Чио Аошима (Chiho Aoshima) рисует очень нежные, красивые и по-настоящему "женские" картины. Женские, в том смысле, что на каждой из работ художницы изображена либо цветущая сакура, либо усыпанная цветами ветвь другого дерева, либо же просто прекрасные цветы и другие растения. Но помимо природы и прочих красот окружающего мира, есть в произведениях прекрасной Чио Аошимы (Chiho Aoshima) иные нотки, - более мрачные, запредельные. Которые нетрудно заметить, если тщательно присмотреться.

0)311х500

Впрочем, мрачные и запредельные они только по определению.
Читать дальше  » 

Бруно Даян (Bruno Dayan) - французский фэшн-фотограф, широко известный и любимый благодаря своим гламурным, чувственным «модным» фотографиям. На его фотоснимках изображаемые молодые девушки - это не просто безжизненные статуи, а личности, где исследуется их глубина и чувства.

0)379х504

Считается, что в творчестве парижанина Бруно Даяна пересекаются мир высокой моды и мир высокой фотографии.
Читать дальше  » 

«Должен ли я обратить свой объектив на внешний мир, который нас окружает, или внутрь себя? Должен ли я фотографировать существующую реальность или создать свой собственный мир, правдоподобный, но несуществующий?». С этим вопросом, касающимся истинной природы фотографии, Миша Гордин (Misha Gordin) знакомит нас со своими работами. Картины фотографа характеризуется экстремальной простотой и минимализмом, со тщательно продуманными композициями, мистическими значениями и резкими контрастами.

0)324х500

Для Миши Гордина, концептуальная фотография это способ художественного выражения, который находится на том же уровне, что и живопись, скульптура, поэзия или музыка.
Читать дальше  » 

Кого-то курящие женщины раздражают, кого-то возбуждают, кто-то называет их мужиками в юбках... Американский художник Брайан Виверос (Brian Viveros) видит в женщинах с сигаретами свой фетиш, свое вдохновение. Недаром у него есть целая серия картин, главным персонажем которых является именно курящая дама.
 

0)388х500

В Соединенных Штатах художник стал известен сравнительно недавно. В 1997 году паренек, никогда не учившийся рисовать профессионально, а лишь подражавший художникам любимых комиксов, стал участником знаменитой выставки "The ART of PORN", после чего его работы разошлись по всему миру, стали появляться в престижных art журналах, коллекционеры современного сюр-арта завалили Брайана Вивероса заказами...
Читать дальше  » 

Пьер Жавель и Акико Ида (Pierre Javelle & Akiko Ida) создают совершенно особенные пейзажи из еды, где маленькие человечки занимаются своими делами среди разных вкусностей, которые мы едим на завтрак, обед или ужин. С помощью различной глубины резкости их фотографии становятся необыкновенной иллюзией миниатюрного мира.

0)247х498

Авторы гармонично соединяют жанры фотографии, включая микрофотографию, кулинарное искусство, портрет и ландшафт. Их тематика затрагивает различные действия, от спортивных сцен до военных сражений, которые происходят в тщательно подобранных, фантастических декорациях из еды. В каждом диптихе первое изображение представляет сюжет на неопределенном фоне.
Читать дальше  » 

Чудесные работы Немецкого манипулятора Pixelnase

4)768х1024

Читать дальше  » 

Популярные зарубежные журналы очень любят проводить необычные арт-проекты, связанные с внешностью человека, а точнее, с ее модификацией. Причем особенно любят это делать американские, английские и немецкие средства массовой информации.

0)500х380

Проект называется "Tribal masks", о чем нетрудно догадаться, посмотрев на творчество иллюстратора Нины Чакрабарти (Nina Chakrabarti), индианке, которая давно живет и работает в Лондоне, столице Туманного Альбиона. С помощью кисточки и специальной краски она превратила лица обычных людей в...
Читать дальше  » 

Наука и искусство вместе – это великая сила. Их тандем и умение человека правильно, интересно и оригинально дать научным знаниям художественное применение, позволяет создать настоящие шедевры. Этому подтверждением служат высокоскоростные снимки фотографа и биохимика Линдена Гледхилла (Linden Gledhill).

0)500х387

1)328х500

Линден Гледхилл создает потрясающие фотоснимки ярких брызг и всплесков краски, которая «прыгает», отвечая на звуковые волны. И этот момент диалога звука и жидкости
Читать дальше  » 

Как правило, исключительная няшность и кавайность произведений присуща, в основном, японским иллюстраторам, авторам манги и мастерам живописи. Хотя позитив большеглазых девчушек и мальчонок порой захватывает и представителей других культур. И тогда на свет появляются "сводные" родственники японских анимешек, - такие же милые и большеглазые, но другой национальности. Таких персонажей и рисует 28-летняя канадская художница Камилла д'Эррико (Camilla d'Errico).0)500х226

"Моя жизнь вращается вокруг работы и творчества, которые, к моему огромному счастью, идут вслед за мной рука об руку. Если я не рисую или не читаю мангу, я в любом случае думаю о ней", - говорит о себе Камилла. Еще в детстве она влюбилась в манга-комиксы, а когда научилась рисовать, то большеглазые персонажи стали первыми,
Читать дальше  » 

«Head In» – серия необычных фотографий Ли Матераззи (Lee Materazzi), на которых изображены люди, похожие на страусов. Почему на страусов? А потому что их головы спрятаны, и не только в песок, но и везде, где только можно спрятаться: модели засовывают голову в стену, или тумбочку стола, а также закапывают ее в землю.

0)379х500

Под названием «AlexandFelix» скрываются имена фотографов Алекса Гертшена (Alex Gertschen) и Феликса Мейера (Felix Meier). Их искусство ориентируется на новые перспективы, которые открываются перед нашими глазами. Фотохудожники создают свой собственный мир, который рождается из потребности и желания дать волю визуальному языку и помочь ему выразить себя.

0)500х497

Швейцарские художники Алекс Гертшен и Феликс Мейер основали свою собственную фотографическую студию AlexandFelix, где полностью отдают себя искусству фотографии, в котором нет места цифровым манипуляциям.
Читать дальше  » 

Самая сложная задача и можно даже сказать целое испытание для многих родителей – это заставить своих маленьких капризных и непослушных чад правильно питаться и есть полезную пищу. Родители всегда ломали над этим голову, но теперь у них появился выход в лице английского художника Марка Нортиста (Mark Northeast) и его бутербродных произведений искусства.

0)482х500

Проект «Funky Lunch» родился из желания превратить обычный сэндвич, который мы съедаем во время ланча, на маленькое произведение искусства, чтобы заставить детей есть разнообразную и здоровую пищу вместо вредных продуктов, к которым они привыкли и которым отдают предпочтение.
Читать дальше  » 

Можно ли сделать яркую фотосессию, достойную аплодисментов, если на фотографиях изображены лишь ноги? Оказывается, можно, по крайней мере, юному французскому фотографу Florent Bonne это удалось!

0)353х500

Эта фотосессия неспроста получила имя «Ноги» - как мы видим, на снимках есть лишь конечности. Тут мы можем найти как мужские, так и женские, причем все фотографии – эротической наклонности. Однако, ни о какой порнографии и речи быть не может! Тут же есть только ноги. Интересно, что фотограф в процессе фотосессии поработал с такими компаниями, как N’deur, Melissa shoe’s, Larare, Björkvin и Orravan Design.
Читать дальше  » 

Движение. Гравитация. Энергия. Смена перспектив. «Падение» - это метафора молодости в состоянии сомнительной и шаткой стабильности и равновесия. В серии фотокартин под названием «Падение» (La Chute) французский художник Дэни Дарзак (Denis Darzacq) снял молодых танцоров из «беспокойных» районов Парижа, запечатлев их тела зависшими в воздухе среди мрачных городских пейзажей их родных кварталов. За серию «Падение» Дэни Дарзак был удостоен первой премии World Press Photo Prize в категории "искусство и развлечение".

0)500х399

Идея создания подобного проекта пришла фотографу в 2006 году. Дарзак изображает целое французское поколение в свободном падении, которое игнорируется обществом, молодая, бьющая ключом энергия которого никому не нужна. Фотограф почувствовал, что сегодняшняя Франция -
Читать дальше  » 

«Посмотрите на меня сверху - и вы увидите дурака; посмотрите на меня снизу - и вы увидите Бога; посмотрите на меня прямо - и вы увидите себя»- Федерико Беббер (Federico Bebber).
Так представляет себя итальянский художник, мастер цифрового искусства, который известен своими женственными сюрреалистическими метаморфозами.

Все те, кому нравятся фотографические цифровые манипуляции, наверняка, получат огромное удовольствие от знакомства с творчеством и чувственными работами итальянского фотографа Федерико Беббера. Создавая символические и портретные фотокартины, Беббер изображает сюрреалистические, иногда мечтательные и кошмарные «маски» жизни и любви. Шокирующие и интригующие, манящие, эти рисунки с искаженным восприятием действительности так и хочется рассматривать и изучать, прислушиваясь к голосу загадочной женщины, которая смотрит на зрителя с фотокартины.

Почти все цифровые картины итальянского художника «написаны» в приглушенных тонах, смешивая белый с черным и разными оттенками серого цвета. На некоторых изображениях есть слабые или легкие штрихи разноцветной палитры, что делает фотокартину более динамичной.

0)500х375

Читать дальше  » 

У некоторых народов ритуал заваривания и употребления чая приравнивается, как минимум, к коронации. Разумеется, при этом чайный сервиз должен быть таким, чтобы не стыдно было пригласить и самого короля отведать чайку с плюшками или печеньем. И несмотря на то, что не все наши соотечественники так же серьезно относятся к чаепитию, красивую посуду любят многие. Что ж, значит, им наверняка понравится сегодняшний обзор необычных чайников.

Чайник-птичка

Сезон охоты открывается в августе, но принести домой дичь, и не быть за это наказанным,
Читать дальше  » 

0)500х397

Чувствуя потребность "исследовать новые средства и возможности создания произведений искусства», выходя за пределы традиционного и общепринятого, и примешивая немого науки, фотограф Robert Buelteman создал свою оригинальную технику фотографии. Его рабочие инструменты – соединительный кабель, оптоволоконный кабель и 80 000 вольт напряжения. Вот, в принципе, и все, что нужно для того, чтобы получились подобные светящиеся цветочные композиции.
Читать дальше  » 

3)375х500

Инсталляции Дебби Смит (Debbie Smyth)

Нитки, булавки, сантиметр - рабочий материал, необходимый не только для швеи, но и для дизайнера Дебби Смит (Debbie Smyth), которая использует нитки и булавки отнюдь не для шитья, а для создания двухмерных и трехмерных инсталляций.
Британская художница Дебби Смит, изучавшая текстильный дизайн, использует в своем творчестве самые различные техники, такие как вязание, вязка узлов, плетение и оригами, при помощи которых создает структуры, которые существуют на грани между скульптурой и текстильными произведениями искусства.

4)375х500

5)398х500

Очень простой материал и предметы превращаются в руках художницы Дебби Смит в замысловатые художественные инсталляции.
Читать дальше  » 

Житель Новгорода Дмитрий Бухров нигде не учился рисовать. Говорит, что этот талант у него в крови. Мол, рисую, сколько себя помню. Но если у большинства людей с возрастом и с опытом картины становятся все серьезнее, у Дмитрия они как были детскими, так и остались. Но это только "внешне". "Внутренне" они все же наполнены взрослым цинизмом, а иногда — печалью и обреченностью.

0)500х349

Жанр наивного искусства, в котором творит Дмитрий Бухров, многие не понимают. Мол, как можно выдавать за творчество рисунки с неправильными пропорциями, лишенные объема и глубины, и вообще написанные в обход всех правил живописи. Но тем не менее, находятся ценители, считающие такие картины эмоциональными и настоящими.

У Дмитрия Бухрова две основные темы для творчества — ангелы и все остальное. Впрочем, ангелы это не только малыши с крылышками и розовыми щечками. Это еще и страдальцы, грустные существа с опущенными крыльями за спиной. Новгород — город, богатый на церкви и храмы, поэтому картины Бухрова пронизаны особенной философией.

Галерею наивных картин Дмитрия Бухрова можно посмотреть на его
официальном сайте.

0)394х500

Жанин Антони (Janine Antoni) – современная художница, концептуальный фотограф, скульптор и мастер художественного перфоманса, работа которой в основном фокусируется на самом творческом процессе.
Жанин Антони уверенна, что мы живем в то время, когда все виды художественного языка возможны, и минимализм в искусстве - один из таких языков. Она чеканит зубами, рисует ресницами и волосами, создает различные модели и фигуры собственным телом. Перфоманс - это не цель ее творчества, самое главное для художницы - процесс работы, значение чего-то создаваемого, когда устанавливается связь с объектом. Она всегда старается приобщить зрителя к процессу создания своих скульптур, инсталляций или же картин.

1)500х495

Работы Жанин Антони смывают различия между перфомансом и скульптурой. Превращая такую повседневную деятельность человека, как процесс еды, купания и сна в искусство, художница использует все свое тело, или некоторые его части такие, как рот, волосы, ресницы в качестве инструментов создания инсталляций и написания картин.

Сара Моли Ньютон Апплбаум (Sarah Moli Newton Applebaum) живет и работает в шумном мегаполисе Сан-Франциско, создает вязаные скульптурные инсталляции, которые являют собой набор ярких тканей, ковриков, салфеток и одеял. Эти живые красочные формы поглощают и трансформируют пространство в какой-то таинственный сказочный геометрический и абстрактный мир, который можно найти только в мечтах.

0)333х500

На самом деле, хоть Сара Апплбаум и в восторге от рукодельных изделий, потому как сама совершенно не умеет вязать, больше всего ей нравятся эти сумасшедшие комбинации ярких цветов.
Читать дальше  » 

В лондонском арт-центре The Wapping Project, который расположен на территории бывшей электростанции Wapping Hydraulic Power Station, проходит фотовыставка «Unseen», на которой представлены многие ранее неизвестные работы легендарного французского фотографа Ги Бурдена (Guy Bourdin).

0)420х600

Один из основателей фэшн-фотографии Ги Бурден (Guy Bourdin) родился в 1926 году в Париже.
Читать дальше  » 

Среди работ Мэтта Барнеса (Matt Barnes, не путать с известным баскетболистом из NBA) рекламные фотографии, портреты культовых RnB и хип-хоп персонажей, обнаженные девушки, дети с окровавленными ножами, оргии моряков и другие любопытные сюжеты.

0)447х600

Читать дальше  » 

Фотограф из Испании Сальва Лопез (Salva Lopez) долгое время работал дизайнером и иллюстратором, пока не взял в руки фотокамеру. В его коллекции множество портретов, снимков моря и неба, заброшенных зданий, спортивных площадок и аквапарков. Все снимки наполнены грустью, одиночеством и невероятным спокойствием.

0)500х500

1)400х600

0)493х500

Жанна Агузарова уже давно поет всему свету, насколько же "кошки не похожи на людей". А вот ее земляк, но не коллега, художник Анатолий Ярышкин уверен в обратном. Об этом он не поет. Но рисует.
Ярышкин работает в очень необычной и сложной технике - надглазурная роспись. Каждая его картина - это наша с вами жизнь, только вот действующие персонажи усатые-полосатые, с хвостами и шершавыми язычками, мурчащие и царапающиеся.

Художник уже два десятка лет живописует нашу жизнь через призму жизни кошачьей. Хотя иногда кажется, что все совсем наоборот. Животные никогда не были такими злыми и жестокими, какими зачастую бывают люди.
Читать дальше  » 

Продукты питания обладают не только вкусом, ароматом и калорийностью, - они также наделены определенным характером. Но чтобы определить, кто есть кто, мало уметь хорошо готовить или быть гурманом-дегустатором. Нужно обладать талантом художника, тонким чувством юмора и быть немного ненормальным. Таким, как молодая художница по имени Нуар(Nouar) из Калифорнии.
На прошлой неделе у девушки закончилась вторая персональная демонстрация картин в Нью-Йоркской галерее Jonathan LeVine Gallery. Выставка прошла под символическим названием "You Look Good Enough To Eat!" ("Ты слишком хорош, чтобы тебя есть!"), поэтому неудивительно, что со стен галереи на посетителей смотрели продукты питания, причем каждый продукт - в своем неповторимом образе.

0)500х348

Дополнительный шарм картинам придает оформление: у Нуар (Nouar) это не обычные рисунки-комиксы, а постеры в винтажном стиле.
Читать дальше  » 

Думаю, спор можно вести долго – что же все-таки легче, рисовать фломастером или красками? Однако, ответ на этот вопрос вряд ли будет найден, потому что каждый будет отстаивать свой вид искусства. Да и не так это важно, главное, что с помощью обоих можно рисовать интересные картины.

0)466х466

Хотя и минусы, и плюсы можно найти в обоих способах живописи, например, с помощью красок можно отлично передать именно цветовую гамму, ведь их можно смешивать. С фломастерами так не поступишь, поэтому все работы будут немного однобоки по сочетанию цветов. Хоть ты набор из двухсот фломастеров купи, благодаря краске можно создать в тысячу раз больше оттенков одного и того же цвета. Зато рисовать фломастером действительно проще в плане техники – не приходится использовать воду, смешивать-то тут нечего, а значит сам процесс упрощается.
Читать дальше  »