Художник Ай Ай Капитан (Ai Ai Captian), используя нейронную сеть Midjourney, создал серию фотореалистичных работ, в которых сочетаются сцены из классических фильмов ужасов.
Брайс, он же мистер Ксерти, является внештатным графическим дизайнером и иллюстратором, специализирующимся на цифровом искусстве с 2007 года. Сейчас он обосновался в Лилле (Северная Франция) после 12 лет фриланса в Париже.
Взаимоотношения между заказчиком и клиентом – штука тонкая, и в особенности ярко это можно проследить в художественном мире. Ранимая натура художника и вовсе была причиной многих столкновений с клиентами. Различия во вкусе, идеологии, видении мира, а ещё самая обычная неспособность принимать критику в свой адрес приводили к самым неожиданным последствиям. Сегодня мы расскажем о четырёх художниках, которые по-настоящему не любили своих клиентов, и о том, к чему это привело.
Шон Эндрю Мюррей (Sean Andrew Murray) — художник из Соединенных Штатов, который рисует “странную фантастику” в духе книг Чайна Мьевиля. Работы Мюррея (особенно серия World of Gateway) поразительно фантасмагоричны.
Джейсон Эбейер (Jason Ebeyer) — 3D-художник, известный во всем мире своими глянцевыми рисунками и чувственным стилем работы. Сочетание элементов романтизма и эротики с сюрреалистическими фигурами кажутся вырванными из снов цифрового поколения.
Фразеологизм «очевидное — невероятное», как нельзя лучше подходит к шедеврам в виде многослойных шаров, выполненных из слоновой кости китайскими мастерами-резчиками. Это ажурные шары, состоящие из множества сфер, каждая из которых вращается свободно одна в другой. При всей сложности конструкции все шары украшены изящной ажурной резьбой и гравировкой. В нашей публикации мы расскажем не только их историю и почему эти произведения резного искусства уже много веков называют «дьявольскими», вы также узнаете секрет их изготовления.
Люди искусства никогда не перестанут нас удивлять и вдохновлять своими уникальными работами. Именно так они выражают свое отношение к окружающему миру. Некоторые экспонаты дошли к нам с давних времен и ничуть не потеряли свою оригинальность, а некоторые созданные нашими современниками также покоряют и восхищают до глубины души. В нашей публикации представлены одни из самых удивительных скульптур современности и прошлых веков.
В фантастических фильмах нередко можно увидеть, как будут выглядеть города и деревни после ухода из них последнего человека. Зачастую – это всего лишь художественный вымысел. А вот в Китае есть вполне реальное такое место, где природа ежедневно практикуется в искусстве лэнд-арта. И никто ей в этом не мешает.
Мраморные портреты итальянского скульптора Джулиано Финелли не один век восхищают тех, кто видел это чудо. Мастеру удалось придать твердой мраморной глыбе и нежность атласных тканей, и утонченную красоту ажурных кружев, и мягкость соболиного меха, способного, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка. Это просто непостижимо. Поэтому до сих пор остается великой загадкой: как можно было в XVII веке так ювелирно творить мраморные произведения, когда основным инструментом скульпторов были лишь молоток и зубило.
Искусство современного испанского художника-самоучки Серджи Каденаса невероятно уникально. Он весьма талантливый мастер по художественной ковке металла и одновременно оригинальный живописец, который явил миру новую удивительную форму изобразительного искусства. Экспериментируя с созданием трехмерных иллюзий на гофрированном холсте, Серджи использует собственную живописную технику и создает уникальные портреты, где сводит воедино зачастую два противоположных образа: юную девушку и пожилую женщину, чернокожего мужчину и яркую блондинку, зверя и человека…
Нижегородский иллюстратор и концепт-художник Андрей Ткаченко знает толк в настоящем дизельпанке. Он берет грязные пятиэтажки, колхозные поля и прочих иванов-да-марий и добавляет в этот знакомый всем советский колорит кое-что новое: гигантских роботов, кастомные грузовики и даже фольклорных чудовищ. Получается ловкая и дико крутая смесь эпох и жанров.
Смотрим арты и утираем ностальгические слезы испачканным в машинном масле рукавом.
Автор сегодняшних работ — современный художник Илья Озорнин из Свердловска (да-да, знаю, Екатеринбург, но у автора в портфолио написано именно Свердловск, а кто я такой чтобы спорить?), который создал яркую серию пин-ап работ посвященную космосу.
Есть художники, которых вдохновляют парусники, есть любители авиации и романтики железных дорог. А американский художник Дэвид Уль посвятил свое творчество мотоциклам, в которые влюблен с раннего детства. Более того, художник создал новое направление в изобразительном искусстве, которое получило название Harley-Davidson Fine Art.
Дэвид Уль родился в 1961 году в небольшом городке Толедо в штате Огайо, США. Он с самых юных лет увлекался рисованием, причем больше всего его привлекали не идиллические пейзажи родного штата, а именно техника. Еще будучи юношей Дэвид понял, что из всех продуктов цивилизации ему более всего по душе мотоциклы, олицетворяющие настоящий американский дух свободы.
Луиза Азеведо (Luisa Azevedo) — талантливый фотограф, художник и студент из Ковильяна, которая в настоящее время проживает в Лиссабоне, Португалия. Луиза учится на факультете изобразительных искусств Лиссабонского университета (Faculdade De Belas Artes da Universidade De Lisboa) по специальности «Мультимедийное искусство». Она создает потрясающие причудливые и сказочные фотоманипуляции. На страницу Луизы в Instagram подписаны более 157 000 человек.
Клемент Морин (Clément Morin) — motion-дизайнер, работает в Париже. Создает крутые анимации для фильмов и рекламы.
В мире множество талантливых и потрясающих художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей, манер, разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет «старый и добрый» реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии — Сергея Трухана, живописные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.
Канал YouTube и магазин красок «Paintopia» провели ежегодный «рождественский конкурс нарисованных свитеров». С 1 по 20 декабря любой желающий мог прислать фото или видео с нарисованным рождественским свитером на своем или чужом обнаженном торсе в Instagram или Facebook с хештегом #paintopiachristmascompetition. Результаты конкурса будут объявлены в канун Рождества.
Что, если бы у наших бабушек, которые пекут пироги, вяжут носки и пьют корвалол, была бы темная сторона? Такой аспект их натуры раскрыл иллюстратор Эдуард Набиуллин из Москвы.
Рассматривая восхитительные творения художницы-самоучки из Москвы Ани Абакумовой, создающей уникальные картины в стиле стринг-арт, не красками, а обычными нитями, так и хочется воскликнуть: поистине мир современного искусства великолепен, непредсказуем и фантастичен. Из искусно переплетенных обычных разноцветных нитей мастерица создает знакомые всем любителям искусства арт-картины, в которые заложены математические формулы, расчеты и кропотливый ювелирный труд.
Буквально из говна покрышек и палок люди творят пугающие поделки, которые прочно закрепятся в памяти детей, которые также могут жить в таких дворах.
Годзин Исихара — культовый японский иллюстратор XX века, рисовавший демонов, инопланетян и полуголых девиц, отбивающихся от всякой нечисти. Он работал над «Иллюстрированной книгой японских монстров», а также делал иллюстрации для мистических детективов Эдогава Рампо и всевозможных комиксов, в том числе — эротических.
Годзин Исихара внимательно относился к деталям и реалистичной проработке своих картин. Смотреть на них можно часами, настолько они круты.
Мрачноватый арт, со скрытыми (иногда прозрачными) подтекстами, демонстрирует Советский Союз образца 2000-х годов. Как страна выжила, укрепилась и продолжила движение к коммунизму? Об этом расскажет серия «Red State» («Красное государство») художника Андрея Куриловича.
Независимо от возраста и пола, практически каждый из нас в глубине души – ребёнок, который до сих пор верит в чудеса. И каждый раз, натыкаясь взглядом на детские книжки, или же беря их в руки для того, чтобы прочесть своим малышам, а также младшим братикам и сестричкам, мы погружаемся в увлекательное путешествие по книжным страницам, где нас встречают красочные иллюстрации с давно полюбившимися персонажами, стать которыми мечтали в детстве.
Современный художник-иллюстратор Квентин Гребан (Quentin Greban) – как раз тот самый человек, который вот уже двадцать лет создаёт милейшие иллюстрации для детских книг, вдыхая в знакомые образы что-то новое, доброе и поистине очаровательное.
Тихое сказочное безумие в работах китайского фотографа-сюрреалиста Ивэн Лю (Even Liu) – возможность вернуть в сладкие мечты и воспоминания о детстве, когда всё вокруг было соткано из волшебства и чудес, состоящих из ветров, треплющих волосы, из часов, оставленных в дар бессонным ночам за прочтением любимой книги с яркими картинками, из тёплого чая, в спешке выпитого на завтрак и множества других мелочей, что храним на протяжении всей жизни, вспоминая о них в самые неожиданные моменты.
Дизайнер по имени Хаяти (Hayati) с Кипра любит Фотошоп и живопись, эти два своих увлечения он решил объединить в проекте, в котором он объединяет в забавные коллажи классические произведения искусства великих художников с различными современными фотографиями, получая в итоге довольно-таки весёлые коллажи.
Удивительная живопись современного художника Романа Величко, пропитанная атмосферой романтики и философии, позитивной энергетикой и символизмом, мягким колоритом и игрой света, завораживающе действует на зрителя. А еще каждое из его полотен привлекает фантастическим сюжетом и живописным рассказом, застывшим во времени. К тому же многие считают, что живопись Величко чем-то напоминает стилистику произведений Сальвадора Дали, однако имеющую индивидуальные оттенки, нюансы и акценты.
Прошлое, настоящее и миры будущего – то, что играет важную роль в работах российского графического дизайнера Евгения Казанцева – создателя захватывающих иллюстраций о жизни простых людей в не совсем простом мире. Он придумывает такие сюжеты, которые запросто можно сравнить с кадрами из фильмов, где высокие технологии и старые автомобили с пейзажами превращаются в нечто фанатическое, но при этом доброе и родное.
Знакомясь с фантастическим творчеством московского живописца Станислава Плутенко, не перестаешь удивляться многогранности его таланта. Будучи универсальным мастером, работающим в различных жанрах живописи — от картин до фресок и потолочной росписи, а также дизайнерском оформлении интерьеров, глянцевых журналов и книг, — Плутенко вошел по одной из версий в рейтинг 1000 лучших сюрреалистов творивших когда-либо. И в этом есть закономерность, так как жизненное кредо художника: «Увидеть необычное и сделать необычно».
В наше время хороший сюжет быстро разлетается по миру. Поэтому когда в прошлом году кто-то из туристов рассказал в соцсетях, какой крутой кофе подают на Тайване в маленьком заведении My Cofi, об этом написали и в Англии, и в России, и в США. Ну, потому что кофе действительно невероятный.
