Об авторе. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова.
Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества.

По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов.

Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.


Надежда. 110 х 160 см. Холст, темпера, лак

Константин Егорович Маковский — один из ярчайших представителей русского реализма XIX века. Его картины, пронизанные глубоким психологизмом и живым народным характером, до сих пор привлекают внимание зрителей. Недаром Маковского называют летописцем своей эпохи, запечатлевшим на холстах быт, нравы и чувства наших предков. Правда, при жизни критики невысоко оценивали его творчество.

Скачать

Изделие выполнено из жемчуга, золота и серебра, но ценно оно не своим составом. Достаточно одного взгляда на эту брошь, чтобы ценитель прекрасного захотел получить её в свою коллекцию.

В соцсетях завирусились фото броши из ювелирного магазина в Угличе. Интернет-пользовательница своим зорким взглядом углядела «поделие» и не могла не поделиться им со своими подругами.

Умеют ли художники-авнагардисты рисовать? Давайте проверим самым надёжным способом, который называется «похоже – не похоже».

Начнём, конечно же, с Пабло Пикассо. Судите сами — похоже он себя нарисовал или не похоже?

Автор проекта paleorex — графический дизайнер и иллюстратор, который с детства увлекался природой и палеонтологией. Его страсть зародилась после просмотра небезызвестного сериала BBC «Прогулки с динозаврами», и с тех пор динозавры и другие доисторические существа навсегда захватили его воображение.

Теперь дизайнер занимается палеоартом, то есть художественным изображением доисторических животных. С помощью своих чрезвычайно реалистичных иллюстраций он делает нам страшно, показывая морды и клыки этих вымерших чудищ.

Мы просмотрели его работы и выбрали наиболее странные, впечатляющие и пугающие. Некоторые из них настолько редкие и непопулярные, что у них даже нет названия на русском языке.

Великий художник Караваджо родился неизвестно когда. И умер тоже неизвестно когда. Знаем мы только год и сезон, а о конкретных датах все уже потом договорились, чтобы строить из себя историков.

Как правило, в метро мы наблюдаем хмурые лица, уставившиеся в смартфон или книгу. И пуэрториканскому художнику из Нью-Йорка Девону Родригесу захотелось украсить это мрачноватое место улыбками людей. Он незаметно рисовал людей в метро, а затем дарил им портреты и снимал их реакцию. Конечно же, настроение у пассажиров моментально взлетело до небес. Ведь не каждый случайный человек из метро тебе дарит твой портрет. Причем очень талантливо сделанный!
 

Жизнерадостная «лисичка»

Великий художник Караваджо родился неизвестно когда. И умер тоже неизвестно когда. Знаем мы только год и сезон, а о конкретных датах все уже потом договорились, чтобы строить из себя историков.

Даже имя у него было не Караваджо. Папа-архитектор и мама-Лючия назвали сына малоизвестным именем Микеланджело. Это уже потом, когда он стал знаменит, его начали по старой итальянской привычке звать именем того города, откуда он родом. То есть «Караваджо» — это примерно то же самое, что «Здорово, Москва!» или «Таги-ил!». Если же в одном месте собирались несколько знаменитых людей из одного города, разговаривать было вообще невозможно.

Ярким событием в жизни практически каждой европейской семьи 12-17 веков была чума, поэтому мама Лючия вечно зудела мужу и свёкру написать завещание. «Ай, потом!» — отмахивались они оба, пока не умерли. Типичные мужчины. Лючии же из всех богатств достались только дети, а деньги и фамильные земли — нет.

Но тут пришла прекрасная маркиза Констанция Колонна, жена бывшего работодателя отца Караваджо, и в жизни Лючии стало всё хорошо, всё хо-ро-шо.

Н. К. Грандковский — талантливый и незаслуженно забытый художник, писавший картины в лучших традициях передвижников. Писал он преимущественно жанровые картины, реже портреты.

Одинаково профессионально работать в обоих жанрах – реализма и сюрреализма надо уметь.

Джон Аткинсон Гримшоу – выдающийся художник, который, к сожалению, не слишком известен.

О его жизни мало что известно. Живописец работал в основном на севере Англии. Большинство его картин находятся в частных коллекциях. Гримшоу не стал модным художником, но при этом превратился в мастера с мировой известностью.

Биография Нико Пиросмани состоит из легенд, и одна из них известна даже тем, кому фамилия художника ни о чем не говорит, – это история, лежащая в основе песни Аллы Пугачевой «Миллион роз». Пиросмани был из тех «чудаков», что не хотят прославиться или разбогатеть. Он мог бы жить в достатке и комфорте, но выбрал бедность ради свободы и возможности заниматься любимым делом.

Валерий Слаук — знаменитый белорусский художник, специализируется на книжном искусстве и станковой графике, в частности, используя технику офорта. Его работы погружают в славянскую мифологию, создавая пленительные миры, в которых литературное вдохновение сочетается с безграничным воображением.
 

Когда в 1874 году французский художник Клод Моне представил на выставке свою картину «Впечатление. Восход солнца», она показалась многим зрителям «возмутительной мазнёй».

Если спросить у любого человека, чем известен Винсент ван Гог, наверняка, ответом будет то, что он отрезал себе ухо. Эта история окутана тайной и вызывает немало вопросов у исследователей. Что могло побудить великого художника на такое действие?

Многие эксперты искусства и психологи пытались разгадать эту загадку, и сегодня, спустя много лет после происшествия, все еще не могут понять его точные мотивы. Однако, есть ряд версий, благодаря которым мы можем приблизиться к истине, и сейчас мы их разберем.

Загадочная эстетика и пугающая, но при этом притягательная мистика ясно ощущаются в работах этого художника.

Стивен Макей – британский художник-самоучка. По крайней мере, он сам о себе так заявляет, ссылаясь на демократичность и деликатность.

Обычно в биографиях живописцев говорится, что увлечение рисованием начиналось с раннего детства. Но этот художник – исключение.

Вячеслав Анатольевич Чердаков родился в 1955 году в Раквере в Эстонии. Семья перебралась в Рыбинск, когда мальчик был ещё малышом. Подросшего Славу мама отвела в художественную школу, которая недавно открылась в городе, чтобы чем-то занять время сына.

Как показать миру сказку? Конечно, через картину. И Пол Дэвид Бонд отлично знает, как это правильно сделать.

Екатерина Михайловна Калиновская родилась в Белоруссии в городе Витебске. Живописью увлекалась с детства. В 2004 году закончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

С 2006 года Екатерина Калиновская живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Художник молодой, но уже известный далеко за пределами России, участник и победитель российских и международных конкурсов. Уж больно у неё работы душевные.

Впервые фирменные пиктограммы Отто Эйчера появились на Олимпиаде в Мюнхене в 1972 году.

Фактически все, что нас окружает, когда-то было создано по-настоящему талантливыми людьми и постепенно эволюционировало в привычные детали быта.

То же относится и к пиктограммам, которые мы видим буквально на каждом шагу — на улице и в помещениях. Вот указатель туалета, вот «Здесь не курить», вот место для пеленания… А между тем все эти знаки являются плодом таланта одного человека — немецкого художника-графика Отто «Отла» Эйчера.

Джеймс Макнил Уистлер появился на свет в США, прошёл стадии своего детства и обучения в России, а затем сосредоточил свою творческую деятельность в основном в Англии. Его имя также связано с ранними этапами импрессионизма и многочисленными скандалами, в которых он стал участником.

Художник Ч. Б. Барбер был одним из самых востребованных британских художников в свое время. Несмотря на критику за избыточную сладость сюжетов, единообразие и отсутствие оригинальности, его работы были популярны среди публики, которая охотно приобретала его произведения и заказывала портреты. Он часто изображал не только свои собственные портреты, но и портреты своих детей, а чаще всего — своих домашних питомцев. Среди постоянных заказчиков была даже королева Виктория, у которой было много и детей, и собак. Возможно, влияние на популярность картин художника оказало появление открыток.
 

Мастер удостоился награды за сохранение традиций в отечественном искусстве

Александр Шафранов / Фото из архива «МП»

Магаданский живописец Александр Шафранов удостоен серебряной медали Союза художников России за сохранение традиций в отечественном искусстве. Полное название награды – «Духовность. Традиции. Мастерство». Решение о присуждении медали высокого достоинства принималось в Москве, секретариатом Союза художников России. В Магадане медаль Александру Станиславовичу вручили на собрании областной творческой организации.

Потрясающая в своём безумии история произошла во Франции. Украинский художник ДЕВЯТЬ раз был пойман полицией при попытке подпилить металлические основания Эйфелевой башни ножовкой.

Художница Сара Гудридж – личность в США достаточно известная. С одной стороны – одна из самых успешных авторов, писавших миниатюры. В патриархальном обществе профессиональных художниц было немного, и карьеру им сделать было намного сложнее. С другой стороны ее иногда называют автором первого в истории «нюдса», по крайней мере, сделанного женщиной. Разумеется, обнаженной натурой никого и в 19 веке было не удивить. Но чтобы художница сама написала свою обнаженную грудь и отослала возлюбленному – совсем другое дело.

В. А. Котарбинского нередко сравнивают с Михаилом Врубелем. Оба художники польского происхождения, оба любили мистику и «темные» сюжеты, даже успели подружиться и вместе поработать в Киеве.

Однако, в отличие от неуравновешенного и сумасбродного Врубеля, Котарбинский был, по воспоминаниям современников, человеком светлым, жизнерадостным и чрезвычайно обаятельным, балагуром и приятным собеседником, душой любой компании. Он был широко известен при жизни, однако после революции о нем надолго забыли. В наши дни его загадочные работы вновь вызывают интерес.

Правильное построенная композиция и мастерство – это всё что нужно для создания качественной и запоминающейся иллюстрации. Так считает Эдвард Бинкли – американский иллюстратор, которого по праву можно назвать мастером современного фэнтези.

Творчество Андрея Николаевича можно сравнить с работами художников Валентина Губарева, Джерих Анжелы, Станислава Ильина, которые, как и он, выбрали в своём творчестве жанр «наивного искусства» (или примитивизм).

Отнеситесь к картинам с юмором))

Волков Сергей. Ну, здравствуй, мил человек

 

Её работы – настоящая машина времени для целого поколения людей, выросших в СССР.

С рождения до 15 лет Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) жила в Киеве, училась в художественной школе. Затем переехала в Израиль, где продолжила художественное образование, а детские воспоминания перенесла на бумагу. Рисунки объединились в серию «Советское детство» и вскоре принесли ей признание.

Парень создал макет конструктора LEGO с четырьмя квартирами, в каждой из которых живёт типичный житель культурной столицы.

Грохотова Светлана Алексеевна. Родилась 2 декабря 1968 года в Москве.

Живописец, член Профессионально — творческого союза художников России при ЮНЕСКО. Грохотова Светлана пишет на холсте маслом в стиле реализм и сюрреализм.

Занималась в школе — студии «Абриз» у Бачманова С. Н.В настоящее время занимается в художественной студии у Маркина А.В., а так же в мастерской у Шустина В. И.

 Французский художник Пьер Сюблейра (1699-1749) прославился как мастер портретов и исторических и жанровых сцен. Его кисти принадлежат некоторые картины фривольного содержания. 

01. Автопортрет, 1746

Артур Чартов — талантливый художник из Детройта. Артур ищет сохранившиеся клочки первозданной природы, которой с каждым годом становится всё меньше.
Работы Чартова постоянно выставляются в галереях, персональных выставках, экспозициях и оседают в частных коллекциях...

Британский художник Джеймс Мюррей создаёт в Microsoft Paint рисунки по историям и описаниям, которые присылают ему фанаты.

Джим (Джеймс Мюррей) — британский художник, который ведёт блог «Джим это нарисует». Все желающие могут присылать ему свои просьбы или идеи того, что они хотели бы увидеть на его иллюстрации. Иногда это бывают короткие просьбы в несколько слов (но тут уж художник может поиграть с собственной фантазией), либо это развёрнутые объяснения того, кто, где и зачем появится на картинке Джима. Ещё одна существенная деталь, которая делает его работы уникальными — все они выполнены в Microsoft Paint.

Деревья и природа могут повысить художественное самовыражение творческого художника, который включает их в свою работу.

Эллен Шейдлин (Елена Лялина) — художница, которая экспериментирует с реализмом, виртуальностью и своими собственными мечтами для создания уникальных и озадачивающих произведений искусства. Она описывает свой стиль как новое направление искусства под названием “сурвиртуализм”.


 

Предлагаем поглядеть на интересные работы российской художницы Елены Шейдлиной, проекты которой получили известность не только на родине, но и заграницей. С 2017 проходят её персональные выставки в разных странах и городах: Санкт-Петербург, Токио, Палермо, Нью-Йорк, Флоренция и Дубай. Елена создает загадочные и порой немного жутковатые сюрреалистические сюжеты, в которых она «играет» главную роль. Давайте поглядим.

Некоторое время назад Сеть пестрела мастер-классами, авторы которых учили делать смешных кукол из подручного материала – колготок. Игрушки довольно забавные, но примитивные, хотя и пользовались довольно высокой популярностью. Но эта женщина вывела использование подручного материала на совершенно другой уровень.

Не все люди умеют выражать свои эмоции и чувства. И уж тем более не могут их описать словами. А человек — создание сложное, следовательно, внутри него может кипеть огромное количество эмоционального груза. Однако, можно постараться передать свои чувства и мысли с помощью творчества. Именно так и поступил художник из Южной Кореи Дэ Хен Ким. Он буквально рисует сложные эмоции, с которыми периодически сталкивается каждый из нас. Получилась интересная, глубокая и немного сюррелистичная серия работ. Давайте посмотрим.
 

Пожалуйста, позаботьтесь об этом

С Маргаритой Маульташ, графиней Тирольской, искусство сыграло злую шутку. Благодаря средневековым художникам женщина запомнилась как самая безобразная дама в истории. Её портрет вызывал ужас у всех, кто на него взглянет. Как появилась эта картина, и за что Маргарите Маульташ выпало такое несчастье?

Художник может создать нечто прекрасное, воодушевляющее и умиротворяющее. Взять, например, чудесные пейзажи от великого мастера импрессионизма Клода Моне. Смотришь на его «Пруд с кувшинками», а на душе сразу становится как-то спокойней. Но художники также показывают и темную сторону человеческой души. Они оголяют наши страхи, тревоги и пороки. Давайте поглядим на жуткие картины художников прошлого, от которых становится не по себе.
 

«Кошка, схватившая птицу», Пабло Пикассо

Художник Андрей Попов с детства начал заниматься карикатурой, в армии рисовал шаржи на сослуживцев, а потом иллюстрировал новости в газете «Деловой Петербург». Теперь его рисунки любят за добрую иронию и оригинальность.

Художник Антон Гудим рисует простые и незамысловатые комиксы. Однако, если заглянуть чуть глубже, то можно откопать настоящий источник иронии и сарказма. Гудим весьма прямолинейно оголяет двойные стандарты, на которые многие люди не обращают внимания. Давайте поглядим на его новые работы.

Проект французского художника южноафриканского происхождения Джона Текврея «Моя комната» позволит вам заглянуть в комнаты совершенно разных людей из далёких (или наоборот, очень близких) уголков мира.

Всё началось с фотографирования комнат друзей и знакомых в Париже, но за 6 лет проект расширился до 55 стран и включил в себя более тысячи человек. Все участники проекта родились в 80-х и 90-х годах. Фото наглядно показывают различия людей примерно одного поколения, но выросших в разных культурах и с разным уровнем материального достатка.

Бразильская художница Мелисса Мейер создает сложные костюмы и аксессуары из природных натуральных материалов. В ход идут кристаллы, ракушки, мох, различные плоды и семена и даже скорлупки от фисташек.