Ефим Васильевич Честняков был одним из тех художников, которых чрезвычайно любили и ценили современники, однако настоящая слава к нему пришла уже после его смерти. Это был чрезвычайно разносторонне одаренный человек, но в историю он вошел в основном благодаря своим прекрасным картинам на сказочные сюжеты и прадничные сцены из крестьянской жизни.

Почему я задался этим вопросом? Потому что, я буквально час назад как вышел с представления в "Санкт-Петербург. Опера". Там была "Дворцовая феерия" — костюмированный гала-концерт.

Так вот, теперь по сути вопроса.

Китайское искусство всегда славилось своим интересом к деталям. Особенно показательно это проявилось в мастерстве резьбы по дереву. Чжэн Чунхуи — один из самых таланстливых в своем деле. Совсем недавно он вошел в книгу рекордов Гиннесса, как автор самой внушительной работы.

Художнику Кирону Уильямсону всего 12 лет, и он выглядит, как самый обычный мальчик – ему нравится играть в футбол, кататься на велосипеде, проводить время с друзьями, но вот то, что отличает его от сверстников – невероятный талант к рисованию. Газеты называют его «мини-Моне», и на последней своей выставке Кирон продал 40 картин, получив за них 400 000 фунтов стерлингов ($500 400).

Грузинские пара художников Кристи Ботковели и Бека Заридзе превращают обычные опавшие листья в волшебные произведения искусства. В рамках проекта «24 Fallen Leaves» (24 опавших листа) они рисуют на обычных опавших листах, используя их вместо холстов. В творчестве художников преббладает тема космоса, поэтому практически в каждой их работе присутствуют звезды, лунное небо или планеты. Предлагаем вам насладиться их мистическим творчеством далее.

Сегодня у милых дам тысячи фотографий, если не больше, а на современных открытках можно увидеть все, что угодно. Но в прошлом искусство фотографии было не так распространено и художники, чаще всего, изображали милых дам на картинах, а эти изображения затем переносили на открытки и распространяли повсеместно. Представляем подборку старинных открыток и милых, женских образов на них и немного фактов о филокартии...

1.

Многие произведения искусства терялись во времени, были уничтожены злодеями и сумасшедшими фанатами, кидающимися на них с ножами и кислотой. Но имеется много произведений, которые были уничтожены по излишнему усердию, тупости, злобе, разгильдяйству и глупости...

1. Фреска «Тайная вечеря»

Конечно же, я слышал, что такое гжель.
И даже знал, что "русский фарфор" зародился благодаря особенной гжельской глине, добываемой только на юго-востоке от Москвы.
Но я реально не ожидал увидеть такие необычные работы...

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Принято считать, что балет появился в Европе в начале XV века. Первые танцевальные костюмы не особенно отличались от обычных платьев дам того времени. Несколько слоев ткани, кольца для пышности – все это делало невозможным выполнение каких-либо виртуозных па. Танцовщицы двигались грациозно, но не быстро. Тем не менее, с каждым столетием длина юбки балерин становилась короче, а движения – все искуснее.

Малайзийский художник Танг Яу Хунг (Tang Yau Hoong) создает яркий минималистичный арт. Его работы, наполненные визуальными иллюзиями, лишены ненужных деталей, а их смысл можно понять, лишь хорошо присмотревшись к рисункам. Играя со зрительным восприятием аудитории, Танг Яу Хунг будто бы одновременно вводит нас в заблуждение и приоткрывает дверь в удивительный мир, где миражи и реальность переплетены в единый чарующий узор.

Признайтесь честно: хотя бы раз в жизни вы путали Мане и Моне, Брейгеля не могли отличить от Босха, а авторство картин с выразительными обнаженными телами и вовсе не могли идентифицировать, лишь смутно подозревая, что это кто-то из итальянцев.

Что ж, настало время раз и навсегда покончить с чувством неловкости и научиться отличать хотя бы классиков друг от друга. Предлагаем вам забавные подсказки, которые помогут запомнить, как не путать художников. Завзятых искусствоведов, знатоков и ценителей просим сильно не закатывать глаза и отнестись к этому материалу легко.

Его зовут «современный Дега»

В своём изначальном понимании греческий термин «космос» имел философскую основу, определяя гипотетический замкнутый вакуум вокруг Земли — центра Вселенной. Чёткой границы — где начинается космос — не существует, атмосфера разрежается постепенно по мере удаления от земной поверхности, и до сих пор нет единого мнения, что считать фактором начала космоса.

Часто космос вдохновляет художников на создание эпических внеземных картин. Сегодня мы их и посмотрим.

Молодой московский фотограф Федор Шмидт — мастер эротической фотографии (сильно обработанной, правда). Он стал известен благодаря качественным снимкам стройных красивых девушек — в первую очередь их поп. Фишка Шмидта — появление в кадре его собственной татуированной руки.

Искусство вышивки хорошо знакомо каждому, но вот зардози – особая техника вышивки драгоценными нитями – может поразить воображение даже самого искушенного зрителя. Сегодня мы расскажем об объемных картинах шейха Шамсуддина, которые признаны самыми дорогими в мире. Мастер – вышивальщик в 13 поколении, и равных ему в этом искусстве – нет.

Возможно, здания — самые впечатляющие на земле произведения искусства. Потратив астрономические суммы на их сооружение, мы можем ходить по ним и даже жить в них. Представляю вашему вниманию 30 строений, потрясающих воображение. Надеюсь, вам понравится!

Когда разрушилась их связь, он не смог смириться с горечью утраты, а она от переполняющего чувства обиды и разочарования оказалась в психиатрической больнице. Грустная история любви великих талантов.

— Няня, расскажи сказку, – просит маленькая девочка с мечтательными глазами, укладываясь спать.
— Сказку? Хорошо, слушай. Жила-была одна маленькая девочка. И вот она выросла и стала искать лорда, которому можно отдать всё… Но однажды, вместо прекрасного лорда, ей встретилась старая цыганка, и девочка спросила цыганку:
— Я когда-нибудь встречу того, кому все смогу отдать? Встретишь – сказала старуха. – А когда же я пойму – того ли я встретила, и тому ли я отдала всё?
И цыганка ответила:
— Поймешь, потому, что камни заговорят!

И камни действительно заговорили! Да так, что не приведи Господь такое испытать никому. Камилле довелось встретить в одном лице господина, «который ничего не даст тебе кроме безумия», и господина, «который подарит любовь, после которой не умирают».

Арт-мастерская представила свой новый проект — серию портретов украинок в традиционных национальных головных уборах — венках. Конечно, красота украинских женщин известна во всем мире, но венки, созданные художниками, — это настоящие шедевры, от которых невозможно оторвать глаз!

Маркус Левайн — скульптор, специализирующийся на создании статуй, изображающих человеческое тело. Маркус использует необычную технику: он делает статуи из огромного количества гвоздей. На создание некоторых работ у него уходит по несколько недель, а иногда даже по несколько месяцев.

До знакомства с выдающейся оперной певицей Надеждой Забелой у Врубеля были романы, но ни одни из них не привел к браку. Надежда стала для него музой, женой и ангелом-хранителем, оберегающим его до последних дней жизни. Она вдохновила его на создание множества работ, в том числе и самой загадочной – «Царевны-Лебеди», и пыталась сделать невозможное – спасти от безумия.

Кто все эти синие люди и почему они расхаживают голыми в разгар зябкого британского лета? Эти обнаженные смурфики, конечно же, участвовали в создании очередного произведения современного искусства.

Идея этой сюрреалистичной арт-инсталляции принадлежит американскому фотохудожнику Спенсеру Тунику. Его идеи совмещают в себе элементы ярких представлений и даже в некоторой мере скульптуры, так как он уже не первый раз организовывает появление множества голых людей на публике.

(Всего 10 фото)

Герд Дреер (Gerd Dreher), родился в 1943 году. Четвертый в поколении немецких камнерезов из Идар-Оберштайна и пожалуй самый на данный момент прославившийся.

Многочисленные ценители камнерезного искусства называют его лучшим камнерезом в мире. Не могу сказать так это или нет, но то что один из лучших это точно.

Мастер работает со многими цветными минералами, но самым любимым для него является бразильский агат.
Работы мастера имеют широкую известность в мире, находятся во многих коллекциях.

Антонио Вивальди – один из величайших композиторов, оставивший после себя бессмертное наследие. Жажда сочинительства была в нем настолько велика, что, несмотря на тяжелейшие недуги, превозмогая боль, музыкант работал с таким рвением, которое было не под силу даже здоровым людям.

Японская мама печет потрясающий хлеб, вдохновленная рисунками и характером своего ребенка. 1
2

Современные технологии творят чудеса! Ученым удалось расшифровать разговоры героев знаменитых картин прошлого, но сенсации не произошло. Увы, их занимали весьма банальные материи. Люди не меняются!

Нашумевшая рок-опера «Юнона и Авось», премьера которой состоялась 35 лет назад на сцене Ленкома, до сих пор не теряет своей популярности. В основу либретто положена поэма А. Вознесенского «Авось», посвященная трагической истории любви русского графа Николая Резанова к молодой испанке Кончите Аргуэльо. Историки утверждают, что образ графа чересчур романтизирован, и с любовной историей все обстояло на самом деле совсем не так.

10 июня 1819 г. родился знаменитый французский художник, один из основателей реализма Гюстав Курбе. Выставки его картин постоянно сопровождались громкими скандалами: стремление художника максимально правдиво изображать жизнь во всей ее неприглядной наготе приводило к обвинениям Курбе в излишнем натурализме и прославлении безобразного. Его стиль называли ню-реализмом, реалистичной эротикой и т. п. Живопись Курбе вызывала возмущение и рядовых горожан, и даже императора.

Истоки вышивки уходят своими корнями глубоко в древность и с тех пор она не сильно изменилась. Метод вышивания и материалы оставались практически неизменными на протяжении многих веков, однако нередки случаи, когда находились древние работы, выполненные гораздо более искусно, чем те, что создавались позднее. Но современная вышивка отличается от той, что была раньше хотя бы изображениями, которые творческие личности старательно создают своими руками. Их фантазия безгранична и сейчас мы вам это докажем!

Картина «Грачи прилетели» – настоящий символ русской природы. Ее автора, Алексея Саврасова, искусствоведы называют отцом отечественного пейзажа, но знакомство обывателей с его творчеством обычно ограничивается только этим полотном. Так сложилось, что работы Саврасова пришлись не ко времени, и от художника, всем сердцем влюбленного в красоту природы, отвернулись разом все критики. От него требовали обратить внимание на серьезные социальные проблемы, но вместо этого он год за годом запечатлевал очарование зимнего сна природы и таинство ее весеннего пробуждения.

Отложенная на 40 лет выставка легендарного камнереза открылась в Музеях Московского Кремля

Василий Коноваленко — это единственный в мире человек, умевший превратить в пластилин любой, даже самый прочный камень.

Эту выставку в Кремле ждали еще в 1970-е. Не дождались. Русский Данила-мастер, работавший в одиночку дома на кухне, под вечным уголовным преследованием за использование драгоценных камней не выдержал и уехал в Америку, взяв с собой жену и удочку.

Живопись была создана с единственной целью восхищать и увлекать смотрящего. Для этого в ход шли любые приемы — от выбора красок и тонкости мазка до вполне осознанных иллюзий, которые могли потрясти непривычного зрителя своей способностью обманывать глаза. Об этом догадывались и художники прошлого, поэтому и жанр визуальной иллюзии появился в живописи довольно давно.

Катаракта 3
Бриджит Райли
1967

Ничто не вечно в подлунном мире, и бесценные произведения искусства, созданные великими мастерами прошлого, время тоже не щадит. Но к счастью усилиями опытных реставраторов картины, скульптуры, фрески возвращаются к жизни. О том, как это удаётся людям, которые работают с бесценными шедеврами, и пойдёт речь в нашем обзоре.

В начале 1902 года, пожалуй, одна из самых известных картин Михаила Врубеля — «Демон поверженный» — была показана публике в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусства». Незадолго до этого события окружающие стали замечать у художника симптомы психического расстройства. Воспоминания друзей и родных позволяют восстановить хронологию последних, скорбных лет жизни Михаила Врубеля, о котором даже его лечащий врач — психиатр Усольцев — писал: «Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров, и глубоко здоров».

В наше время Айседору Дункан называют родоначальницей танца «модерн» и гением хореографии, а в начале ХХ в. ее танцы шокировали и возмущали. Манера танцевать босиком и в полупрозрачных хитонах вызывала недоумение и гневные отклики.

Винсент Ван Гог — один из тех художников, кого специалисты единодушно причисляют к категории художников душевнобольных. По этому поводу написано огромное количество работ, авторами которых являются психиатры и психоаналитики, историки искусства и культурологи, и даже «Википедия» при запросе «душевнобольные художники» выдает информацию о нем.

Исследователи спорят о диагнозах, выдвигая предположения о наличии у Ван Гога биполярного расстройства, шизофрении или эпилепсии, отягченных злоупотреблением алкоголя. Но все эти диагнозы лишь интерпретации уникального ансамбля текстов, написанных самим Винсентом Ван Гогом.

20 мая (1 июня) 1804 г. родился основоположник русской классической музыки, создавший первую национальную оперу, – Михаил Глинка. Одним из самых известных его произведений, помимо опер и симфонических пьес, является романс «Я помню чудное мгновенье», на стихи А. Пушкина. А самое удивительное заключается в том, что и поэта, и композитора в разное время вдохновили женщины, между которыми было гораздо больше общего, чем одна фамилия на двоих.

Рудольфа Нуреева можно назвать одним из известнейших артистов балета в мире. На пути к танцевальному Олимпу его ждало немало испытаний: мальчик из бедной семьи с трудом прокладывал себе путь к сцене. Когда же удалось добиться известности в СССР, Рудольф осознал, что свободное искусство можно создавать только за границами железного занавеса. Во время гастролей в Париже он предпринял отчаянный шаг – попросил политического убежища и не вернулся на Родину. Этот поступок изменил всю жизнь великого танцора!