Многие люди имеют не самые полезные привычки — это относится и к одним из самых ярких фигур в литературе, бывших безнадёжными наркоманами: некоторые из них «подсели» на кофе, некоторые — на опиум, кто-то стыдился своего пристрастия, кто-то — нет. Предлагаем вам подборку из десяти литераторов, страдавших различными зависимостями.

1. Оноре де Бальзак

Зависимость: кофе.

Сопутствующие высказывания: «Многие люди утверждают, что кофе вдохновляет их, но, как известно, кофе делает скучных людей еще более скучными».

Бальзак выпивал порядка 50-ти чашек кофе за день, а позже для него и этого стало недостаточно, и он начал есть сухой молотый кофе. Сам писатель описывал этот способ употребления напитка так:

«Ужасный и жестокий метод, который я бы мог рекомендовать только мужчинам необыкновенной силы, мужчинам с густыми чёрными волосами и покрытой пигментными пятнами кожей, мужчинам с большими квадратными руками и ногами в форме кегли».

Скачать

1

Художник Вася Ложкин

«Рисовать я не умею, но очень люблю»

Пару-тройку лет назад Вася Ложкин, а по паспорту Алексей Куделин, сделал альбом своих работ и пошел по галереям. «Везде меня послали, сказали, что это ужас и никому не нужно». Художник на это дело плюнул и выложил свои картины в интернет. Так Васю Ложкина полюбила вся страна.

Художница Алекса Мид прославилась совершенно новым, изобретённым ей самой жанром в живописи: при помощи кистей и красок она заставляет живых людей и реальные вещи выглядеть нарисованными. Попробуйте тут разобраться – где настоящий человек, а где только портрет:

Эксцентричное поведение и самые странные поступки великих писателей.

Иногда кажется, что все знаменитые писатели — это такие благообразные старички, познавшие мудрость жизни и проводящие дни в безмятежном покое и поиске слов для новой книги. Мы забываем о том, что они — обычные люди, а значит, ничто человеческое им не чуждо. Более того, они еще и творческие люди, а креативщики во все времена отличались неординарным поведением и склонностью к экстравагантным поступкам. Некоторые из этих поступков можно считать милыми шалостями, а некоторые вполне достойны называться странностями вселенского масштаба.

Сегодня мы расскажем о том, какими причудами прославились наши любимые писатели.

Эдгар Аллан По

Как воспитать короля ужасов

Новый год – праздник волшебства и исполнения желаний. Естественно, хочется, чтобы этот праздник запомнился надолго и был особенным. А что может быть оригинальнее, чем украшения на елку своими руками? Ведь елка – это королева Нового года. А королеву нужно украшать по-особенному. Предлагаем вам несколько идей по изготовлению оригинальных елочных украшений своими руками.

1

При жизни английская писательница Барбара Картленд опубликовала 723 любовных романа общим тиражом 750 млн экземпляров. После ее смерти осталось еще 160 неопубликованных книг. Вот названия некоторых из них. Фото: Rex / Fotodom.ru.

Фото-художник Matthew Albanese при помощи обычных предметов из повседневного быта, создает потрясающе реалистичные пейзажи и все это происходит, не выходя из студии.

На родине в США он достаточно известный художник, его работы выставляются во многих музеях. Одним из направлений его творчества является создание миниатюрных миров из подручных средств.

В посте вы увидите каким образом он достигает такого реализма.

Лесной пожар

Ночная гроза

«Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу» Джо Фрэнсис Доуден

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники.

Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и углубитесь в настоящий лес»

Эти и другие секреты мастерства художник не скрывает и охотно делится ими на семинарах, мастер-классах, в телепередачах и учебных пособиях по живописи.

Представляем вам 25 самых воздушных картин Джо Фрэнсиса Доудена.

С начала октября британский уличный художник Бэнкси «атакует» улицы Нью-Йорка. Его проект «Better Out Than In» — это уличная выставка: каждый день новые работы Бэнкси появляются в разных районах города. Кроме того, он под видом неизвестного художника устроил распродажу копий своих граффити в Центральном парке. Акция закончилась провалом: Бэнкси удалось продать лишь восемь рисунков по $60 за штуку. И это притом, что реальная стоимость этих работ, по оценкам экспертов, составляет $200 000. В сопоставимые суммы оцениваются и те граффити, которые Бэнкси оставляет на фасадах домов. В 2008 году одна из его работ «Keep It Spotless» ушла с молотка почти за $1,9 млн.

Британец не единственный уличный художник, чьи работы представляют денежную ценность: в 2008 году один из старейших аукционных домов, лондонский Bonhams, выделил уличное искусство в отдельные торги. Цены, по которым здесь уходят уличные рисунки, позволяют по-новому взглянуть на граффити. Для тех, кто не хотел бы случайно уничтожить то, что имеет реальную денежную ценность, мы составили список самых дорогих уличных картин.

Чаз Бохоркез «Se?or Suerte» (1979)

"Мечта воина" — анимационная CG–короткометражка с боем Донни Йена и Брюса Ли, созданная практически в одиночку на голом энтузиазме учителем анимации (CUC Anima) и поклонником кунг–фу Ли Джином. Для завершения проекта потребовалось по меньшей мере 3 года.

Скачать

Ролик о создании далее.

Жизнь, как она есть, в творчестве художника Валентина Губарева.

Его любят в Европе, а сам он живет и работает в Минске. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В современном мире, помешанном одновременно на кассовости и исключительности, художник Валентин Губарев стоит особняком, не гонится за славой и просто делает то, что любит.
В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы из галереи Les Tournesols и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Ночные грезы

спросил андрей а можно лену
домой сегодня привести
ну приводи ответил папа
но первый я потом сосед

а кто такие гомосеки
спросил у папы вячеслав
отец задумался о чем то
и улыбнулся и расцвел

конечно зря ругалась мама
? на дочь за пирсинг на носу
? теперь в разы ей стало легче
? дочурку в школу поднимать

когда бабулю хоронили

я булочку с повидлом ел

с тех самых пор при виде трупа

рот наполняется слюной

никто не знает что дельфины
спасая тонущих людей
кричат им ультразвуком сука
отстань я мимо проплывал 

в квартире было минус трицать
и гоголь подошел к столу
схватил какие то бумаги
и не читая кинул в печь

не быть пожарным алексею
но не горюет алексей
у председателя газпрома
вобще не часто депресняк

тебе каких-то восемнадцать
а ты алёну в дом ведешь
мамаша в ваши двадцать девять
я бы тихонько промолчал

мой дядя самых честных правил
когда не в шутку занемог
он уважать себя заставил
и дальше целых восемь глав 

а для чего вот эта кнопка
спросили путина вчера
он нажимая всем ответил
да чтоб медведева включать

Отличная программка для создания музыки. Простота и функционал поражают. Возможность добавления своих сэмплов и экспорт готовой музычки почти в любой формат.

.

Tokyo Genso (Tokyo Fantasy) – так называет себя молодой японский художник. Он является одним из ярких представителей «апокалиптического» искусства. Результаты его работ жуткие и завораживающие одновременно, на его рисунках отсутствует человеческая жизнь. Одни из последних работ – известные места в Токио и других городах после Апокалипсиса, где нет людей, политиков и корпораций.

Sakuraya (магазин электроники) Shinjuku. Токио.

Четырехлетняя дочка дорисовывает иллюстрации своей мамы художницы.

Бумажные зарисовки повседневной жизни от арт-тандема из Новосибирска.

С помощью ножа, ножниц, клея и пинцета Алексей Ляпунов и Елена Эрлих создают очаровательные бумажные скульптуры. Людные улицы, уютные вечерние посиделки, офисные будни — все это оживает стараниями мастеров. В своей фирменной технике они «рисуют» заводы, домики, животных и людей.

Пожалуй, их возможности ограничивает только фантазия, а она у них, как видите, буйная. Необычными изделиями из бумаги сейчас сложно кого-либо удивить, однако «Тоже людям» из Новосибирска это каждый раз удается.

Предлагаем вам посмотреть последние работы творческого дуэта.

Арт-проект «Производство»

Давайте познакомимся с творчество еще одного мастера АРТ-графики. Кому интересна эта тема, открывайте пост, там 80 картин, которые охарактеризуют творчество этого художника, а в конце поста рабочее место мастера.

Вольные интерпретации стихотворений.

Всех нас в школьные годы мучили стихами в прозе Ивана Тургенева. И мало кто в состоянии забыть грандиозные строки «белого стиха» Максима Горького о глупом пингвине, занятом сокрытием своего тела в утесе. Что есть по сути своей стихотворения? Это повествование в лирической форме, зачастую исполненное высокой лексикой, а также оформленное в короткие строки и строфы, в которых соблюдается размер и рифма.

А что если попробовать убрать из стихотворения все то, что делает его стихом?

Однажды, стоя ночью на улице, обратил внимание на аптеку, освещаемую тусклым, бессмысленным светом фонаря. Подумалось, что так и за двадцать пять лет ничего не изменится, да и после смерти тоже. После ведь снова жизнь, и опять будет такая же ночь. И волны канала так же замёрзнут. И аптека останется на той же улице, освещаемая фонарём.

***

Нескладная, неаккуратная пятилетняя Таня вывозилась в прибрежном песке. Осипла, глаза распухли, сопли пузырятся — она переживает одну из первых серьёзных, как ей сейчас кажется, потерь в своей жизни. Некому успокоить бедного ребёнка, рассказать о плотности, архимедовой силе и других свойствах жидкости. Да и не поймёт ещё, мала.

На картины художника Владимира Куша можно смотреть подолгу, как будто читая книгу.

В исскустве, как и в жизни, есть творчество, которое впечатляет до мурашек, другое же забывается спустя минуту, а есть картины-метафоры, на которые можно смотреть бесконечно, и вам все равно не удастся до конца разгадать их. Работы Владимира Куша — одного из лучших русских сюрреалистов, да и вообще заметного человека в мировом масштабе — как раз из таких.

Родился художник в Москве, где и получил художественное образование, но сюрреализм нашей стране был тогда не нужен, и Куш эмигрировал в США. В 1993 году бизнесмен из Франции, заметив талант художника, устроил его экспозицию в Гонконге, после которой автор стал по-настоящему знаменитым. Сейчас у художника 4 собственных галереи в США, и он признанный мастер сюрреализма.

Во всех его работах есть нечто притягательное, от чего создается впечатление, что зритель сам присутствует на картине. Вы не найдете на его полотнах мрачных цветов — лишь нежные приглушенные оттенки, будто подсвеченные изнутри загадочным и теплым сиянием.

Приглашение к столу.

Художник Стив Казино (Steve Casino) создает миниатюрные фигуры знаменитостей и вымышленных героев, разрисовывая арахисовую скорлупу.

Материал для работы Стив выбрал не случайно, он говорит, что арахис (напомним, что это не орех, а растение семейства бобовых) напоминает ему очертания фигуры человека. Выбор скорлупы и ее подготовка к покраске – процесс тоже весьма трудоемкий. У арахисовых скульптур с каждым днем появляется все больше поклонников.

Стив принимает заявки по электронной почте на изготовление того или иного персонажа мировой поп-культуры. Но нужно заметить, что одна такая фигурка будет стоить 300-500$.

Манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.

Остин Клеон, художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems, сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. Вы не пожалеете, что прочитали эту статью.

1. Кради как художник

Каждому приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый творческий человек.

Ничто не оригинально на 100%

Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю.

10 истин о творческом процессе, о которых вам никто не рассказывал.

Многие читали нашумеший манифест «10 правил творчества». Его автор, писатель и художник Остин Клеон написал шикарную книгу «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» (в оригинале «10 Things Nobody Told You About Being Creative»), которую мы рекомендуем обязательно прочесть. В США книга стала бестселлером. На русском языке книга выпущена издательством «Манн, Иванов и Фербер».

Клеон считает, что каждая новая идея — это всего лишь винегрет из старых, и главное для творческого человека — экспериментировать не стесняясь, перемешивать все, что нравится, дать себе полную свободу.

Перед вами несколько советов из книги с иллюстрациями автора.

Кради как художник

Всем художникам задают вопрос «Откуда вы берете идеи?». Честный художник отвечает так: «Я их краду». Как художник смотрит на мир вокруг себя? Он решает, стоит ли украсть что-то, а потом переключается на следующую вещь. Вот и все.

УМВД России по Магаданской области объявляет творческий конкурс «Полицейский Дядя Степа», который приурочен к Международному Дню защиты детей. 

Все, кто когда-либо кормил ребенка, знают, как важно сделать еду привлекательной и забавной, особенно, если это какие-нибудь полезные, но скучные овощи или каша… А все потому что внешний вид вашей еды составляет большую часть общего впечатления от ее употребления.

Но если вам удастся превратить тарелку лапши в Чубакку, а сэндвичи – в Angry Birds, вряд ли кто-то сможет устоять. Предлагаем вашему вниманию несколько фотографий действительно умного арта из еды.

Вот уж действительно хот «доги».

Авторы мировых шедевров, как и все люди, имели свои причуды и взгляды, которые бывают куда интереснее сухих фактов из биографии.

Образ жизни литераторов иногда может быть не менее вызывающим и интересным, чем сама книга. Привычки и фобии некоторых писателей могут вызывать среди поклонников их творчества совсем неоднозначную реакцию. Сомерсет Моэм, к примеру, был практикующим бисексуалом, Марк Твен обожал кошек и ненавидел детей, а Джеймс Джойс боялся собак, молний и воды. Такая сторона писательского быта во многом куда интереснее сухих сводок из учебника литературы.

Оноре де Бальзак

В пятьдесят лет мужчина более опасен, чем во всяком другом возрасте, ибо обладает дорогостоящим опытом и часто состоянием.

Бальзак и вор

Однажды ночью в квартиру к Бальзаку забрался вор и стал рыться в ящиках его стола. Вдруг вор услышал громкий смех:
«Дружище, ты напрасно в темноте ищешь то, что я не могу найти днем».

Бальзак и мастер

Однажды к Бальзаку пришел мастер, который занимался ремонтом и благоустройством его квартиры, и стал требовать деньги за проделанную работу. Бальзак ответил, что сейчас у него нет ни сантима, и попросил мастера зайти в другой раз. Тот возмутился и начал кричать: «Всякий раз, как я прихожу к вам за деньгами, то вас или нет дома, или у вас нет денег». На это Бальзак сказал: «Ну, это же вполне понятно! Если бы у меня были деньги, то, наверное, теперь меня не было бы дома».

День Дженнифер.

Скачать

Утро Дженнифер начинается с солнечного луча, проникающего сквозь неплотно закрытые шторы. На рассвете он падает на ножку кровати и со временем поднимается вверх, сперва касаясь кромки простыни, затем, крадучись ступает по одеялу, пока его путь не находит свое завершение в переплетении медно-рыжих волос на голове Дженнифер.

Скачать

Помните проект "последняя прогулка" в рамках конкурса пост-апокалиптической графики?

Встречайте: вторая(из трёх) часть марлезонского балета!
Проект "Мы пришли с дружбой и миром"… Ну или как-то так.

Правила те же — за основу взят рекламный принт, изображающий крупным планом рукопожатие на расплывчатом фоне людей, облачённых в деловые костюмы. И эту самую основу всем желающим предложено было извратить в духе туманного недружелюбного будущего человечества...

Выглядело это так:



Короче, только-только вбросили идею — и понеслось...
Почва оказалась благодатной:

Обычно люди мечтают о будущем… Но пост-апокалипсис (или даже без приставки "пост") эту ситуацию неизменно меняет на обратную: будущее оказывается не таким радужным и люди начинают мечтать обратно — о прошлом  ;)

Рисунок в графической стилистике вселенной S.T.A.L.K.E.R., который вы видите — всего лишь одна из работ на конкурсе с названием "Последняя прогулка" ("Last Walk"). Конкурс этот как раз и был посвящён неприветливому будущему и воспоминаниям о прошлом.

За основу был взят один из популярных рекламных принтов, на котором изображена счастливая семья по рекламному широко улыбающаяся и довольная жизнью:




А далее — полная свобода творчества: художникам дали карт-бланш на использование любых инструментов: фотошоп и любые другие графические редакторы, или рисовать мелком и потом отсканировать. Любая графическая техника имела место быть!