В августе 2015 года ученые из Германии опубликовали работу о том, как перенести стиль знаменитых художников на фото. Конечно, такой факт не мог остаться незамеченным для широкой аудитории, ну а в скором времени появились сервисы, монетизирующие разработку: среди западных пользователей стал популярен Instapainting, а среди российских — его копия Ostagram.
Известная дизайн-платформа DesignCrowd запустила новый конкурс: пользователей попросили изобразить современных политиков в роли героев знаменитых полотен.
«В политике особенно чувствуется спрос на профессиональные, продуманные изображения политических лидеров, ведь их нужно представить в лучшем свете. В любом здании органов власти, как правило, есть большая галерея с красивыми портретами политиков. Государственных деятелей фотографируют специалисты и профессионалы. Мы задались вопросом, как бы современные политические лидеры выглядели на картинах мастеров.
(Всего 10 фото)
Подделка произведений искусства сегодня является развитой индустрией, в которой вращаются ежегодно миллиарды долларов. Потенциальная прибыль высока, а многие подделки так и остаются не выявленными. Но история знает и таких фальсификаторов, которые работали «по-крупному» и стали всемирно известными личностями. О них и пойдёт речь в нашем обзоре.
Президент Казахстана Нурсултан Назарбаев подарил своему американскому коллеге Бараку Обаме картину казахстанского художника Карипбека Куюкова под названием "Взрыв", сообщает Dixinews.kz.
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.
Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
Молодая художница Айрис Скотт (Iris Scott) создает настоящие шедевры живописи, работая в весьма необычной и очень интересной технике fingerpainting (живопись пальцами). Свои удивительные работы, привлекающие составом и стилем коллекционеров со всего мира, Айрис создает в Тайване. Именно там Айрис и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.
Обычно творчество, основанное на чем то нестандартном и неординарном очень однообразно, а тут как мне кажется есть интерес до самого конца. Вот посмотрите подборку работ ...
Программа Neural Doodle, сделанная на основе нейросети, превращает в настоящие картины обычные рисунки или фотографии. Создатель программы Алекс Шампандар (Alex Champandard) разместил исходный код на GitHub, а конструкцию нейросети описал в научной работе, подготовленной для конференции nucl.ai Conference 2016.
В. Суриков. Взятие снежного городка, 1891
В этом году Масленица выпала на вторую неделю марта, с 7-го по 13-е. Издавна на Руси было принято отмечать этот праздник широко и с размахом. Народные гуляния длились всю неделю и сопровождались многочисленными играми и забавами. Кулачные бои «стенка на стенку», взятие снежного городка, катание на тройках и на санках и т. д. Картины известных русских художников позволяют представить, как празднование Масленицы проходило больше столетия тому назад.
Этого белорусского художника называют современным импрессионистом. Его картины полны жизни и эмоций. Невозможно пройти мимо его ярких и позитивных полотен, написанных в необычной технике.
Ричард Савойя (Richard Savoie) — талантливый канадский художник, создающий работы в технике пастель. С детства его вдохновляли красивые пейзажи. Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины. Ему подвластно настоящее волшебство красок и теней. Достаточно взглянуть на его картину, как сразу переносишься в далекий городок за океаном, чувствуя все нюансы происходящего. Особенным светом наполнена серия работ Ричарда «Рождественский ноктюрн».
Спешим поделиться с вами этими уютными снежными картинами, которые дарят тепло.
Не так давно во время поездки в Флоренцию 55-летний американец из Миссури случайно сломал палец 600-летнему памятнику в музее Опера-дель-Дуомо. Хотя мысль о том, что посетитель может случайно повредить произведение искусства, буквально бросает в дрожь истинных ценителей искусства, подобные случаи происходят с завидной регулярностью.
Евгений Лушпин специализируется на рисовании городов, домов, дорог, тротуаров, при этом создает невероятно теплые и уютные картины. Его зарисовки чаще всего посвящены европейским и американским городам. Евгений родом из Москвы.
Вечерние огни.
Несмотря на то, что самая популярная работа Виктора Васнецова была написана по мотивам русской народной сказки, картину «Аленушка» нельзя назвать простой иллюстрацией. Художник преследовал иную цель – не столько воссоздать известный сюжет, сколько «оживить» сказочного персонажа, сделать образ близким и понятным, органично вписать в окружающую природу, создать психологически точный портрет героини.
Рынок русского искусства в глубоком кризисе — цены упали и ликвидность ушла. Кто из отечественных художников больше всего ценится у коллекционеров — в галерее “Forbes”.
Василий Кандинский. «Композиция VI» (1913г.)
Количество работ в топ-10000: 52
Их общая стоимость, $ млн: 327,7
В этом обзоре собраны работы современных художников, воспевающих солнце во всех его проявлениях: от запутавшихся в тумане утренних лучей до последних отблесков вечерней зари.
Осторожно: на картинах столько летнего воздуха, что может закружиться голова.
Байрам Саламов через свои работы показывает мир таким, каким его видит именно он: ярким, сказочным, иногда грустным, лиричным, иногда феерично-карнавальным и праздничным. Зрители часто проникаются тем ощущением счастья и радости, которые они видят на картинах Байрама. Лучшие работы художника – в нашей подборке.
“Любовь”
Байрам Саламов родом из Азербайджана. Он с детства увлекался культурой Востока, отсюда и его сюжеты для большинства работ.
Фотограф Фредди Фабрис давно хотел посвятить художникам эпохи Ренессанса серию своих работ, он был в поиске вдохновения до тех пор, пока не зашел в одну из автомастерских на Среднем Западе США. Тогда-то Фредди и решил, что автомеханики помогут ему воссоздать картины той эпохи.
"Сотворение Адама", Микеланджело
Воссоздать картину в фотографии — непростое задание, но именно о нем и мечтал Фабрис. Он хотел сделать работы, которые не оскорбили бы оригинал, но несли бы в себе оригинальное видение этих картин.
Работы современного американского художника Рона Хикса зачастую сравнивают с импрессионистским искусством и полотнами Рембрандта и Оноре Домье. Сам художник говорит, что вдохновляется Эдгаром Дега и Диего Веласкесом.
Хикс работает с приглушенной палитрой и редко когда использует чистые цвета. Редакция Бигпикчи собрала для вас его картины о любви. All you need is love!
На картине «Зебра и парашют» в небе несложно заметить парашютиста, который висит по куполом будто мёртвый. После отъезда из Парижа в Англию в августе 1930 года, Вуд встретил свою мать в Солсбери, чтобы показать ей свои новые произведения, в том числе и эту картину. Из-за постоянного употребления опия у Вуда развилась паранойя, и в отчаянной попытке избежать его воображаемого преследователя Вуд бросился под поезд в день приезда.
В это воскресенье в Тайпее 12-летний мальчик споткнулся и рукой пробил дыру в картине 17 века, которая оценивается в полтора миллиона долларов.
Художник Michael Cheval является одним из ведущих современных художников-абсурдистов.
Портреты, картины и просто рисунки.
Художник считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем. Это, по сути, логика нашего сердца. А сердце не может жить чистой логикой. Логика сердца очень тесно переплетена с нашим бессознательным миром, нашим воображением. Это иллюзия.
И каждая картина Michael Cheval является маленьким путешествием в такую иллюзию. Его работы нужно смотреть сердцем. Тогда и можно «расшифровать» созданные художником полотна.
Michael Cheval родился на юге России, в маленьком городке Котельниково, в 1966 году. В 1980 вместе с семьей иммигрировал в Германию. В возрасте 20 лет он вернулся в СССР, окончил ашхабадскую школу изобразительных искусств. Работал, как независимый художник. В 1997 году новая иммиграция – в США. И уже в 1998 году стал членом очень престижного Национально Художественного клуба в Нью-Йорке. Его работы востребованы любителями живописи во всем мире.
Картины талантливого художника Александра Маскаева – это волшебный мир сказочных персонажей и добрых котеек. Рассматривая котоистории, невольно погружаешься в мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую атмосферу. Стоит заметить, что каждая работа мастера помимо явного смысла несёт скрытый подтекст, поначалу не сразу заметный.
(Всего 60 фото)
И в этом тепле в картинах Ладо Тевдорадзе можно буквально утонуть. Сам художник говорит: «Главное, чтобы в каждой картине был свет, чтобы было Солнце». Перед вами самые душевные работы мастера, от которых веет любовью, детством и домашним уютом.
Вадим Войтехович родился в белорусском городке Мозырь, профильное образование получил в Бобруйском художественном училище. Уже более 10 лет он живет в Германии. В первую очередь художник рисует маслом на холсте, изображая в своих картинах старинные пейзажи времен XVIII-XIX столетия в вымышленном мире несостоявшихся изобретений. Обилие фантастических элементов стимпанка обладает особой притягательной силой.
(30 фото)
Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют чем угодно: маслом, акриловыми красками, углем, шариковыми ручками или простым карандашом, — но их работы не отличить от фотографий. Немалое упорство и талант авторов делают эти работы чем-то большим, чем просто фотокопиями. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.
Перед вами 15 художников, глядя на работы которых мы буквально не верим своим глазам.
Диего работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Рисует простым карандашом и углем. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.
2001 год для американского художника Джона Брамблитта стал переломным. После очередного приступа эпилепсии Джон потерял зрение. С того момента его глаза могут различать лишь свет и темноту. И единственным его спасением от отчаяния стало рисование. Джон разработал собственный стиль: он использует текстурные краски, по которым и ориентируется на холсте.
2001 год стал для Джона новой страницей в его карьере художника.
Все перечисленные ниже картины могут показаться вам знакомыми, но все же им чего-то не хватает … в своей серии картин «Скрытые пространства» (Espacios occultos) испанский художник Хосе Мануэль Баллестер удаляет фигуры людей из классических картин, открывая скрытые пространства (отсюда и название серии) и объекты, которые раньше оставались незамеченными.
(11 фото)
Это история, в которой есть любовь и ненависть, измена и месть, погоня и жертвоприношение. Морали в этой истории нет — какая может быть мораль у истории, в которой участвуют гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох-Бауэр, картина стоимостью 135 миллионов долларов, Адольф Гитлер, Джордж Буш-младший, Правительство США и народ Австрии?
Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», или «Золотой Адели».
А начиналось все так:
1904 год. Фердинанд Блох-Бауэр шел по мощеному тротуару, насвистывая веселую мелодию, помахивая тростью, иногда останавливаясь и вежливо кланяясь встречным господам.
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Приглашаем вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Британская художница из Кембриджа, Лия Мелия (Lia Melia) родилась и выросла в небольшом городке на берегу моря. Переехав в Кембридж, англичанка продолжает рисовать свои воспоминания детства и отрочества.
А вот чем она рисует?
За несколько веков русская культура подарила нам множество гениальных живописцев. Одна беда — запомнить их всех человеку, не получившему ученую степень по истории искусства, крайне сложно.
Предлагаю небольшую памятку, которая поможет вам отличать Брюллова от Сурикова, а Кандинского от Малевича.
Для создания своих картин Иван использует пастель, которая в его руках превращается в волшебную палочку, ибо эти картины практически невозможно отличить от настоящих предметов.
Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.
Один находчивый молодой человек решил преобразить свою кухню нарисовав на ней самураев. Но как быть если ты совсем не умеешь рисовать, а приукрасить жилище хочется? Он нашел хитрый и простой способ выхода из положения, который поможет каждому без лишних затрат украсить стены своего дома.
Повествование ведется от лица автора. Итак, поехали:
Вот та самая стена, на которой я буду творить
В польской живописи много картин на исторические темы, в т.ч. про Россию и русских. Ниже — подборка наиболее интересных из них. Эти картины стоит увидеть, друзья. Они довольно ярко раскрывают национальный менталитет и отношение поляков к своему прошлому. И к любимому восточному соседу, в частности.
Художник по-польски — artysta malarz. Артист-маляр, короче. Однако у поляков было немало талантливых мастеров, далеко не маляров. Например, Ян Матейко и его "романтический национализм" 19 века, баталист Войцех Коссак и др. Некоторые картины антирусские по смыслу. Но не будем забывать, что последние лет 300 почти во всех войнах русские и поляки были по разные стороны баррикад.
Переезд в хрущевку всегда нелегок, и у меня начался с ремонта, рассчитав бюджет понял что делать нужно все самому — дабы сэкономить хоть какие то средства. Купив не "Все необходимое", я приступил.
Из 37кв.м. решил соорудить "Студию" сломал ВСЕ стены:
строительный процесс в разгаре
У нас в России и на территории бывшего СССР много иллюстраторов и художников, работающих в манере, которую можно назвать «шизоидной». Их рисунки мрачны, до крайности странны, отталкивающи и завораживающи одновременно.
Самая частая фраза, которую говорят люди о таких художниках: «Это что же творится у них в голове?». А в комментариях спрашивают, хорошо ли они спят.
Ему с детства нравилось выдумывать запоминающихся персонажей со своим характером. Обладая безграничной фантазией, Сергей создает совершенно разные образы, стараясь представить через них привычные вещи в новом ракурсе.
Например, классический образ бога он изображает по-своему: то представит его в виде маленького мальчика, вокруг которого вертится весь мир, то намекнет, что ничто человеческое ему не чуждо.
По словам самого художника, в основе иллюстрации должен лежать интересный и продуманный до деталей сюжет, который определяет силу её воздействия на зрителя. Далее — дело техники, в которой Сергей уделяет много внимания форме и освещению, потому что именно свет определяет настроение и общую атмосферу картинки.
