Сцены, которые могли изменить всю картину

Я изучил эту комедию вдоль и поперёк, но лишь недавно узнал о тех сценах, которые так и не добрались до зрителя. И знаете что? Некоторые из них могли бы сделать фильм ещё интереснее.

Начну с того, что меня всегда удивляло в работе Леонида Гайдая – его умение балансировать на грани дозволенного. «Кавказская пленница» кажется лёгкой комедией, но за каждой шуткой стояли недели споров с цензурой. И вот какие моменты мне особенно запомнились.

Самые яркие творения советского кинематографа про криминал и расследования.

ЛУЧШИЕ СОВЕТСКИЕ ДЕТЕКТИВНЫЕ СЕРИАЛЫ

1. Мини-сериал «Колье Шарлотты», 1984

Рейтинг на «Кинопоиске»: 7.3

Жанр: криминал, детектив. Режиссер: Евгений Татарский

Сериал, снятый по мотивам повести Анатолия Ромова «Таможенный досмотр». События фильма начинаются с убийства мелкого фарцовщика. Расследование этого дела выводит двух сотрудников КГБ, полковника Серегина и его молодого помощника Павлова, на след крупной преступной группировки, действующей на территории всего Советского Союза и в других государствах.

Самые яркие творения советского кинематографа про криминал и расследования.

ЛУЧШИЕ СОВЕТСКИЕ ДЕТЕКТИВНЫЕ СЕРИАЛЫ

1. Мини-сериал «Противостояние», 1985
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8.3

Жанр: детектив, триллер, криминал. Режиссер: Семен Аранович

В 1979 году в северном городе Нардыне советская милиция расследует убийство старателя, отправлявшегося с золотых приисков домой. Постепенно оперуполномоченный по особо важным делам полковник милиции Костенко выходит на след загадочного таксиста Григория Миленко.

В ходе расследования выясняется, что настоящий Григорий Миленко погиб на войне, а преступник украл его имя. И чем глубже следствие погружается в эту историю, тем запутаннее она становится.

В этих кадрах запечатлелись рабочие моменты со съёмок кинолент, вошедших в золотой фонд отечественного кинематографа. Непривычный взгляд на любимые советские фильмы.

«12 стульев».

Очарованные юмором и романтикой любимых советских фильмов, мы порой не обращаем внимания на явное отсутствие логики в сюжете. Нам кажется – так и надо, и мы просто наслаждаемся давно знакомыми диалогами, не пытаясь понять – почему происходит именно так, а не иначе? В этом – гениальность советских режиссеров.

Между тем, если попробовать разобраться, например, в странном поведении дочери профессора в «Джентльменах удачи», можно обнаружить много интересного и неожиданного.

Вообразите: Москва, ноябрь 1979 года. Впервые на центральном телевидении транслируется сериал «Место встречи изменить нельзя». Происходит нечто невероятное — как отмечал соавтор сценария Георгий Вайнер, «уличная преступность в вечерние часы снизилась до нуля процентов». Конечно, это было преувеличение, но не слишком далекое от истины.

Весь Советский Союз замирал перед экранами, внимательно следя за каждым словом Глеба Жеглова и Владимира Шарапова. Фразы «Вор должен сидеть в тюрьме!» и «А теперь Горбатый! Я сказал Горбатый!» мгновенно стали крылатыми и разошлись по всей стране.

Запрещенный Жеглов: Как Высоцкий из палача сделал народного героя...

Безусловно, фильм «Сказка о потерянном времени» Александра Птушко, является одним из моих любимых детских фильмов. В детстве я старался никогда не пропускать этот фильм, когда его показывали по телевизору. И каждый раз я получал истинное удовольствие от его просмотра.

Этот актер знаком миллионам зрителей, а его имя стало неотъемлемой частью золотой эпохи советского кинематографа. Владимир Гуляев – настоящий народный любимец, которого зрители воспринимали как «своего парня». Хотя у него не было главных ролей, но именно его второстепенные персонажи запомнились и полюбились всей стране.

Кто не помнит лихого шофера Юрку из культового фильма «Весна на Заречной улице»? Или обаятельного сотрудника милиции Володю, который курировал незадачливого Семена Семеныча в легендарной «Бриллиантовой руке»?

Владимир Леонидович Гуляев (30 октября 1924, Свердловск, СССР — 3 ноября 1997, Москва, Россия)

Дуэт Папанова и Миронова украсил многие советские фильмы – «Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля», «12 стульев»… Зрители восторженно воспринимали каждую их новую работу в кино и театре.

При этом чуть ли не все были уверены: артисты в жизни – большие друзья, даром что на экране их герои обычно были антагонистами. Очень уж легкими, искрометными были их диалоги, очень уж совместная работа напоминала актерский «капустник», — видно было, что сотрудничество приносит им удовольствие.

Однако на самом деле все было иначе.

Фильм «В бой идут одни старики», снятый в 1973 году, занимает одно из первых мест в моем личном рейтинге фильмов, посвященных Великой Отечественной войне. Количество просмотров этого фильма я даже и не могу точно вспомнить, но одно знаю точно: картина Леонида Быкова оставляет после себя неизгладимое впечатление.

Существует значительная разница между тем, каково это — быть алкоголиком в реальной жизни, и тем, каково это — сыграть такую роль на экране, оставаясь трезвым. Многие актёры сталкиваются с трудностями при попытке убедительно изобразить пьяного человека. В большинстве случаев такие попытки выглядят неестественно. Тем не менее, есть и такие артисты, которые мастерски справляются с этой задачей, создавая поистине убедительные образы алкоголиков на экране.

Сегодня я хотел бы вспомнить несколько известных советских и российских актеров, которые мастерски исполняют роли пьяниц в кино, и которым действительно веришь.

60 лет назад советские зрители впервые увидели культовую лирическую комедию Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» (1964), которая повествует об одном дне из жизни четверых молодых людей, проживающих в Москве.

И сегодня я хотел бы рассказать вам о том, как снимали фильм «Я шагаю по Москве», а именно поведать вам 18 интересных фактов об этой замечательной ленте. Уверен, вам будет интересно.

Музыкальная комедия-вестерн «Человек с бульвара капуцинов» (1987) стала весьма необычной для советского кинематографа, но тем не менее он смогла завоевать сердца зрителей. И признаюсь честно, в детстве этот фильм мне не сильно зашел, но когда я пересмотрел его уже в подростковом возрасте, то он мне действительно понравился.

28 февраля 1920 года родился заслуженный артист РСФСР, герой Великой Отечественной войны Алексей Макарович Смирнов.

Он родился городе Данилов Ярославской области. Когда Алексею исполнилось 5 лет, семья перебралась в Ленинград. В шестом классе Алексей записался в театральную студию. Сначала это было пионерское поручение, но вскоре он увлекся сценой и каждый вечер после уроков проводил там.

Позже Алексей Макарович рассказывал, что, скорее всего, он выбрал бы другую профессию, но студией руководил очень увлечённый человек — их школьный преподаватель литературы. Этот учитель не только учил ребят актёрскому ремеслу, но и привил ребятам любовь к театру, а ещё трепет и уважение к сцене. Уже тогда Алексей понял, что театральное искусство – это большой и интересный мир. Поэтому в выпускном классе он твёрдо решил стать актёром.

Осенью 1954 года в длинных, сумрачных коридорах ВГИКа абитуриенты как обычно суетились и переминались с ноги на ногу, кто-то без конца заглядывал в конспекты, шептал монологи, подрагивая от волнения.

Во многих фильмах герои частенько распивают различного рода алкогольные напитки. И советские фильмы не являлись исключением. Но ведь если пить алкоголь в кадре по-настоящему, то актеры захмелеют и уже не смогут нормально играть. Естественно, чтобы этого произошло, приходилось идти на некоторые хитрости.

И сегодня я хотел бы рассказать вам, что именно пили советские актеры во время съемок фильма, а также в каких фильмах присутствовал настоящий алкоголь.

Эх, сколько же зрительских слез было пролито после просмотра фильма «Белый Бим Черное ухо» (1977). Даже пересматривая культовую ленту Станислава Ростоцкого по пятому разу трудно сдержать свои эмоции.

Имя Раднэра Муратова знакомо далеко не каждому современному зрителю, но вот обаятельного Василия Алибабаевича из культовой комедии «Джентльмены удачи» знают и любят почти все. Удивительно, но эта роль жуликоватого, но обаятельного персонажа оказалась не только вершиной, но и главным моментом в карьере актёра, чьё творчество заслуживает большего внимания.

Всегда интересно изучать какие-либо прикольные факты о любимых фильмах. Вот, например, многие задаются вопросом, как Наталью Варлей утвердили на роль Нины в комдеии «Кавказская пленница».

В конце каждого года мы делаем такую скорбную подборку. Подборку потерь… Этот год также принес много утрат. Ушли из жизни хорошие, настоящие артисты театра и кино. Их нет. Но остались их роли. Вспомним всех ушедших добрым словом. Они заслужили от нас хоть такую малость...
 

В 1895 году в Москву из Парижа приехал французский врач Жак Булемард, пропагандист лечения пиявками. Вообще, пиявки – животные довольно противные, однако в слюне, которую пиявки пускают в кровь при укусе, содержится более 300 биологически активных веществ, самое знаменитое из которых – гирудин (от латинского «hirudo», то есть «пиявка»). В общем, лечиться ими действительно можно, однако речь у нас сегодня не о здоровье.

Сегодня расскажу вам интересные и неизвестные подробности из биографии нашего любимого героя. Сантехник Борщов родился в 1939 году. По книге главному герою 33. Хотя в СССР православная вера не очень поощрялась и периодически высмеивалась, у меня нет сомнений — автор повести Александр Бородянский выбрал для своего персонажа возраст Христа совсем не случайно. В жизни слесаря наступил переломный момент — впервые он понял, что влюбился, вследствие чего стал совершать странные и непоследовательные поступки. Но об этом в другой раз.

Виктор Алексеевич Проскурин. Родился 8 февраля 1952 года в городке Атбасар, Акмолинская область, Казахстан. Родители оформили ребенка в Актюбинске и привезли в Москву. Здесь-то и прошло детство мальчика, в бараках окраины столицы.

Виктор рос самостоятельным ребенком, родители работали и он был предоставлен сам себе. Ему все время твердили, что стыдно быть троечником-середнячком. Двоек и троек у него, конечно же, никогда не было, но и в отличники он тоже не стремился, был твердым хорошистом.

При этом очень дотошным, много читал, не из школьной программы, чем порой изумлял учителей.

Фильм «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) с Ириной Муравьевой в главной роли стал настоящим хитом, хотя изначально в успех картины никто не верил. Картина про девушку, которая с помощью своей подруги пытается преобразиться и найти свое счастье, полюбилась десяткам миллионов советских зрителей.

В середине 1980-х годов Мкртчян практически прекратил активное участие в кино, а в начале 1990-х годов покинул театр имени Сундукяна, где отдал 35 лет своей творческой жизни. Фрунзик решил основать свой театр, но руководством он управлял лишь недолго.

Его гениальность и непредсказуемость поражали всех. Те, кто сталкивался с ним в жизни, считали, что он не из этого мира. Очень умный и эрудированный, он казался знающим буквально все, что не могло не привлекать внимание окружающих.

«Женитьба Бальзаминова» — это не только часть потрясающей трилогии А. Н. Островского, но еще и грамотная экранизация. История Миши Бальзаминова, мечтающего о браке по расчету, была грамотно представлена талантливым режиссером Константином Воиновым. Конечно, все это было бы невозможным без звездного состава актеров.

Фильм полон интересных деталей, любопытных мелочей и историй со съемок, которые мы и предлагаем вам посмотреть и почитать ниже. И главным задним фоном в этой шедевральной картине послужил великий и прекрасный Суздаль.

Поздно вечером 7 марта 1941 года у звездных родителей — актеров Марии Мироновой и Александра Менакера — родился сын. «А запишем-ка мы, что родился 8-го. Пусть это будет подарком всем женщинам!» — подумали они. И «записали».
Андрея Миронова любили все женщины Советского Союза. А все близко знавшие его называли человеком-праздником, человеком-шампанским. Да и с экрана это было видно.

Советские фильмы в свое время пользовались успехом не только в СССР, но и за его пределами. К примеру, фильм «Кин-Дза-Дза» когда-то занимал третье место по популярности за рубежом, а «Москва слезам не верит» даже получил Оскар в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Многие знаменитые советские автомобили завоевали огромную популярность и любовь, в том числе и благодаря советским художественным фильмам. Скажем культовую «Волгу» ГАЗ-21 особенно прославили ленты Генриха Оганесяна «Три плюс два» 1963 года, «Берегись автомобиля» 1966 года Эльдара Рязанова и даже шпионский детектив «Мертвый сезон» Саввы Кулиша. В этом фильме 1968 года «Волги» под управлением сотрудников КГБ демонстрируют знаменитый синхронный разворот, в пику беспорядочному и хаотичному маневрированию автомобилей западной спецслужбы.

Подборка фотографий актеров, актрис и всем известных людей.

Это сейчас в арсенале гримеров есть масса всевозможных средств и приспособлений, позволяющих превратить актера в нужного персонажа. А в прошлом столетии специалистам приходилось проявлять смекалку. Например, они использовали клей, зеленку и даже бензин в качестве грима. Мы решили разузнать, как киношники «колдовали» над образами героев наших любимых фильмов.

Морозко

Мы помним очаровательных персонажей советского кино: героев, ловкачей и победителей. Мы хвалим актёров за их игру и харизму. А вот о злодеях мы редко задумываемся в таком ключе, но ведь их играть зачастую гораздо интереснее, чем добряков!

Актёру требуется немало усилий и таланта, чтобы сыграть подхалима и негодяя, в которого может поверить зритель.

Сегодня вспоминаем советских актёров, которым лучше всего удавалось притворяться лиходеями!

В советском кино фильмы-катастрофы не были популярным жанром. Они начали появляться только в 70−80-х годах, но все равно снимались довольно редко. Советские фильмы-катастрофы были не столь зрелищными, как западные, и в них больше внимания уделялось людям, которые не допускали бедствия на бортах теплоходов, танкеров и самолетов, в вагонах поездов и тоннелях метро…

Наверняка многие еще помнят замечательную советскую комедию Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» 1969 года выпуска. В этом фильме был второстепенный, но крайне колоритный персонаж – милиционер Михаил Иванович в исполнении Станислава Юлиановича Чекана. Одной из самых ярких деталей его образа была татуировка на правой руке с надписью «Миша» и рисунком не то восходящего, не то заходящего за горизонт солнца. Есть ли у этой татуировки какой-то смысл?

Хотя пьянство в СССР и порицалось, в фильмах герои со смаком употребляли алкоголь — культурно и не очень. И не всегда понятно, какой именно. Но мы изучили этот вопрос и опознали многие напитки.

«Любовь и голуби», 1984

Помнишь, как дядя Митя приходит к Василию и прячет бутылку в умывальнике? Ну ту, которая разбилась и которой в итоге мыли руки? Надпись на этикетке прочесть целиком невозможно, но это явно армянский алфавит. По последним буквам и лаконичности этикетки можно предположить, что это портвейн «Ереванский». Жаль, конечно, что мужикам не удалось отметить день взятия Бастилии, но вообще-то они не много потеряли.

В мире создано множество шедевров кинематографа. И когда их так много, интересно не просто открывать для себя что-то новое, но и переосмысливать «хорошо забытое старое». На эту тему постоянно что-то генерируется с помощью нейросетей, но сегодня вашему вниманию мы представляем работы мастера коллажей, который придумывал и создавал работы без искусственного интеллекта. Klod Mande мастерски совмещает кадры советского и голливудского кинематографа.

Во времена советского кинематографа было выпущено не мало шедевров («Москва слезам не верит» (1979 г.), «Бриллиантовая рука» (1968 г.), «Джентльмены удачи» (1971 г.) и другие). Однако помимо достойных картин на экраны кинотеатров СССР выходили и провальные фильмы, которые по различным причинам считаются худшими.

Ставя во главу угла правдивость характеров и достоверность повествования, советский кинематограф подарил нам огромную галерею запоминающихся образов, воплощенных талантливыми актерами. Некоторые из героев, прочно осевшие в памяти благодаря филигранной игре, режиссуре и сценарию, достаточно неоднозначны и порой совершают сомнительные поступки.

Никита Михалков (Паратов, «Жестокий романс»)

Сергей Сергеевич Паратов — один из центральных персонажей пьесы А. Н. Островского и снятого по ее мотивам фильма Рязанова «Жестокий романс». Потомственный дворянин и некогда владелец судоходной компании получился особо убедительным в неподражаемом исполнении Никиты Михалкова, который и сам, как известно, имеет дворянские корни. Никите Сергеевичу удалось блестяще сыграть жизнерадостного, веселого барина, живущего одним днем, привыкшего брать от жизни все и теперь распродающего свое имущество, чтобы покрыть долги.

Ошибки — неотъемлемая часть съемочного процесса любого фильма. Ведь на площадке задействовано множество людей и режиссер просто не может за всем уследить: то в кадр угодит ненужный предмет, то костюмер перепутает одежду, а реквизитор забудет про какую-то важную деталь. Иногда такие вещи просто не замечаются во время работы, а потом исправлять погрешности уже не хочется — на это пришлось бы потратить слишком много времени и средств.

Москва слезам не верит

• В сцене, где Людмила прихорашивается после смены на хлебозаводе, мы видим на ней синие сережки-капельки. А через несколько секунд она выходит из раздевалки в крупных клипсах белого цвета. Да и прическа как будто другая.

У одной из лучших советских комедий, «Бриллиантовой руки» Леонида Гайдая неплохой рейтинг на IMDb: Ratings 8,5/10 from 12216 users. И довольно прилично отзывов. Правда большинство из них — от бывших граждан СССР. Можно, конечно вычленить из них высказывания именно зарубежного зрителя — есть среди них интересные фразы типа «Вы не знаете, где найти текст к песне, которую пел Никулин в ресторане, когда он был пьяный. Песня о кроликах, подстригающих волшебную траву».

А знаете ли вы, какие гонорары были у режиссёра Леонида Гайдая и актёров из его команды за съёмки любых народных комедий?

Когда Эльдар Рязанов решил снимать экранизацию пьесы Островского «Бесприданница», то для себя он решил сразу — Паратова и Карандышева должны играть Михалков и Мягков.

Режиссёр прислал Михалкову сценарий, к которому была приложена записка: «Если ты и Андрей Мягков будете сниматься, я буду снимать картину, а если нет, то не буду».

Как и в прошлом, 2018 году, советский фильм «Вий» вошёл в сотню лучших хорроров мирового кино по версии IndieWire.

«Западные звёзды кино не так часто бывали в нашей стране. В основном они приезжали на московский кинофестиваль. Но бывали и исключения, когда они приезжали на съёмки новых фильмов», – рассказывает блогер DUBIKVIT

История нашего знаменитого сериала про Шерлока Холмса и доктора Ватсона началась со сценария. Юлий Дунский и Валерий Фрид однажды пришли на «Ленфильм» в творческое объединение телевизионных фильмов и положили на стол главного редактора Аллы Борисовой сценарий, который никто не заказывал. Это была их личная инициатива — экранизировать два ранних произведения Артура Конан Дойла «Этюд в багровых тонах» и «Пёстрая лента»

Владимиру Конкину в фильме «Место встречи изменить нельзя» досталась роль идеального милиционера, который, как юный пионер, «не курит, не пьёт, не грызёт семечки», редко применяет оружие и не позволяет себе никаких вольностей. Споры на тему справился он с ролью или нет, похож ли он на фронтовика-разведчика и т. д. идут до сих пор. Но многие другого Шарапова себе уже не представляют