Среди ледяных просторов Гренландии, где снег покрывает землю большую часть года, а арктические ветры глубоко проникают в душу, сохраняется древняя традиция — пропитанная мистикой, искусством и шаманским ритуалом.
Эта традиция вращается вокруг создания тупилаков, уникальных резных фигурок, которые столь же загадочны, сколь и завораживающих.
Салахард. Один из муралов изображает легендарные ямальские консервы — «Ряпушка», «Печень налима», «Сырок в желе». Мурал выполнен на резервуаре «Салехардэнерго».
Мишель Торрес Коста (Michel Torres Costa) — художник по металлу из Бразилии, который дарит металлолому вторую жизнь, превращая его в потрясающие скульптуры.
Его первая коллекция дебютировала в 2020 году, и с тех пор он продолжает совершенствовать своё ремесло.
Хотя Мишель уже имел опыт работы в металлообрабатывающей промышленности, он никогда не использовал его для создания произведений искусства. Его путь в скульптуру начался с эпоксидной смолы, которая позже привела к экспериментам с металлом.
Уникальные творения бразильского художника привлекли значительную аудиторию в соцсетях, где у него более 500 тысяч подписчиков.
Окимоно «резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка,
предназначенная для украшения интерьера.
Александр и Елена Коптеловы – мастера резьбы по кости из подмосковного Пушкино. Профессионально занимаются резьбой более десяти лет. Закончили отделение художественной обработки кости Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М.Васнецова (АХПК). Учились у художников Григория и Маргариты Бородиных. Работая над скульптурой, мастера создают гротескные, шаржированные образы. Выразительность и яркость – вот главные качества, которые они придают скульптуре из мамонтовой кости.
«Княгиню чардаша» Мария Леонова поставила на сцене сахалинского Чехов-центра
Фото: Сергей Красноухов, Сахалинский Международный театральный центр имени А.П. Чехова
Оперетта «Княгиня чардаша», которую на сцене Сахалинского международного театрального центра им. А. П. Чехова поставила главный режиссер Магаданского музыкального и драматического театра Мария Леонова, вошла в перечень самых заметных российских постановок в лонг-листе театральной премии «Золотая маска» и стала дипломантом.
Художник А. Н. Новоскольцев был успешен и востребован при жизни, но со временем оказался почти забыт. О самом мастере информации сохранилось не так много, но зато дошли до наших дней некоторые замечательные картины.
Александр Никанорович Новоскольцев родился 17 ноября 1853 года в уездном городе Землянске Воронежской губернии в мещанской семье. В 12 лет он вместе с братом и овдовевшим отцом стал послушником Задонского Богородицкого монастыря. Он окончил работавшую при монастыре школу грамотности, живописи и резного золотильного искусства. Затем он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были известные художники и талантливые педагоги Василий Перов и Евграф Сорокин.
В Магадане состоялся бенефис заслуженного артиста России
Фото предоставлено пресс-службой Министерства культуры и туризма Магаданской области
В Магаданском государственном музыкальном и драматическом театре состоялся бенефис заслуженного артиста России Николая Бекасова, посвященный судьбоносным датам – 80-летию со дня рождения и 55-летию театральной деятельности.
Балет, несомненно, тот вид искусства, в котором помимо полнейшей утончённости, красоты и грации, также присутствует и множество мифов. И появились они не просто так, именно киноиндустрия исказила реальность балетной жизни, создав разнообразные, слишком идеализированные образы, превратив танцовщиков балета в кукол.
В реальности же дела обстоят абсолютно не так, балерины и танцовщики балета — такие же люди, как и все остальные.
Село Усолье Соликамского уезда Пермской губернии принадлежало одному из богатейших семейств Российской империи — графам Строгановым.
Об авторе. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова.
Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.
В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества.
По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов.
Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.
Надежда. 110 х 160 см. Холст, темпера, лак
Вы будете удивлены
Фото: Егор ВОЛКОВ и Бато БАТУЕВ
Три уникальных предмета вернулись после реставрации в Магаданский областной краеведческий музей. Специалисты Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика Грабаря подарили ценным экспонатам вторую жизнь.
«Девушка с веслом» – так сначала назывались только скульптуры Ивана Шадра и Ромуальда Иодко, которые они выполнили в разное время. Однако впоследствии это название стало нарицательным и начало использоваться при упоминании всех аналогичных статуй, которые одна за другой стали появляться в различных парках культуры на территории СССР.
Куратор и историк искусства Екатерина Деготь отмечает: «Само выражение «девушка с веслом» стало идиомой, обозначающей советский китч. Услышав его, все, кто все еще помнит Советский Союз, начинают смеяться».
В патриотическом сегменте интернета происходит ежегодный восторг по поводу ажиотажа вокруг билетов на новогоднего «Щелкунчика». Мол, вот как вкус и духовность у сограждан поднялись на небывалую высоту. Хотелось бы заметить, что это не совсем так: на все прочие балеты и оперы в Большом билеты можно купить онлайн без особого труда — конечно, недешево, да и лучшие места быстро раскупают — но ничего невероятного тут нет, я и сам нет-нет да и схожу послушать «Севильского цирюльника» или там «Травиату».
Откройте для себя волшебный мир пейзажей в стиле фэнтези от талантливого художника Aurumek. Каждый рисунок рассказывает историю путешествия загадочного волшебника через таинственные леса, величественные горы и чарующие закаты.
Современное искусство многогранно и любопытно. Художники и дизайнеры пытаются взглянуть новым взглядом на хорошо знакомые вещи, и возможно, создать что-то великое и новое. В этом посте вы познакомитесь с интересными работами наших современников.
Как десятки профессионалов готовятся к большим концертам
Больше полувека Центр культуры радует магаданцев и гостей города проведенными концертами, форумами, выставками и встречами. В связи с 60-м днем рождения учреждения его работники рассказали, что стоит за подготовкой к различным мероприятиям.
А это не только репетиции до позднего вечера, но и творческие споры с мучительным поиском верных решений. Спасают любовь к своему делу и желание радовать зрителей интересными выступлениями.
Отчаявшаяся женщина загородила собой вход в кабак. От осознания собственного бессилия её глаза почти безумны. Полуоткрытый рот судорожно хватает воздух. К коленям матери приник бледный ребёнок. Из своей курточки мальчуган давно вырос, рукава еле-еле прикрывают острые локотки.
Бонсай — это искусство создания миниатюрных деревьев и кустарников, которое имеет глубокие корни в культуре Востока, в частности, в Японии и Китае.
Оно сочетает в себе эстетику, философию и мастерство, позволяя создать живые произведения искусства, которые отражают гармонию природы и человеческого творчества. На создание такого шедевра нужно не столько время, сколько силы, терпение и методичность, что и делает искусство столь непростым в исполнении.
Восхитительный Храм Минакши (Meenakshi Amman Temple) поражал всех, кто когда-либо его видел, не делая исключений. Даже искушенный видами путешественник Марко Поло не смог сдержаться и не похвалить его восхитительную архитектуру.
Храм Минакши, или как его еще называют Минакши Сундаресварар, расположился на левом берегу реки Вагай, на территории города Мадурай, что в индийском штате Тамил Наду. Храм был возведен в честь Богини Парвати, известной также под именем Минакши, и ее супруга Шивы, которого в этой части страны называют еще Сундаресварар.
Давайте посмотрим на него подробнее …
О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.
Сегодня мы решили рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.
В этот раз познакомлю вас с работами художника-самоучки из Белоруссии Краевским Владимиром Захаровичем.
Родился художник в 1954 году в Витебске. По профессии — инженер.
Работал в конструкторском бюро и станкозаводе, занимался дизайном.
С середины 90-х — профессиональный живописец. Жанр его работ русский классический пейзаж.
Художник Корабельников Алексей Владимирович родился 28 сентября 1986 года в городе Минск. В 2006 году закончил Минское Государственное художественное училище им. А.К. Глебова.
В 2011 году закончил Белорусский Государственный педагогический университет им. Максима Танка. В 2014 году магистратуру. Корабельников участник многих республиканских конкуров- выставок. Многие работы художника находятся в частных коллекциях по всему миру.
Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.
Не каждому из нас удается посмотреть на великий шедевр Леонардо Да Винчи. Если вы окажетесь в Лувре, то там нужно будет еще потолкаться, чтобы обойти кучу китайцев. Но увидеть воочию этот шедевр все-таки стоит.
Экскурсоводы Третьяковки любят рассказывать, что медведей на знаменитой картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» изобразил другой художник. И даже великая и ужасная википедия это утверждает! Но так ли это на самом деле?
Многие считают, что всю античную эпоху скульпторы только и делали, что создавали статуи обнаженных мужчин и женщин. Но это не так — греки начали создавать скульптуры без одежды довольно поздно — только во времена Александра Македонского, а римляне — еще позднее. Греки быстро достигли высокого мастерства в искусстве изображения обнаженного тела. Одна из работ греческого скульптора Праксителя была так реалистична, что была… изнасилована ценителем прекрасного.
Если вы думаете, что старинные вещи, это что-то кустарное и корявое, то сильно ошибаетесь. Что касается красоты, изящества и прочих аспектов визуальной составляющей, умельцы прошлого дадут фору многим нашим современникам, использующим технологические новинки.
На сайте Reddit есть раздел под названием ArtefactsPorn (тут все понятно и без перевода), где пользователи делятся фотографиями уникальных и очень красивых штуковин, которые были созданы давным давно, но по сей день способны восхищать!
Британец принёс семейную реликвию на шоу BBC, где её изучил эксперт Питер Нахум. Арт-дилер высоко оценил картину, но отметил один нюанс.
12 июня 2024 года, в День России была вручена Государственная премия в области литературы и искусства. Среди награждённых скульптор Андрей Коробцов и архитектор Константин Фомин – совсем молодые парни, создатели Ржевского мемориала Советскому солдату.
Парящая в небе огромная скульптура и вызывает огромное уважение, как сложнейшее архитектурно–инженерное сооружение, и оставляет неизгладимое эмоциональное впечатление. При виде её комок подкатывает к горлу.
Напоминаем, что советской власти традиционно предъявляют сразу всё.
И то, что она всех развратила. И то, что она всех закрепостила — даже голых женщин не показывали.
На самом деле, элементарный просмотр официальных советских изданий работ маститых художников, открывает, э-э… необычайное богатство и в этом смысле.
Н. К. Грандковский — талантливый и незаслуженно забытый художник, писавший картины в лучших традициях передвижников. Писал он преимущественно жанровые картины, реже портреты.
Аборигены добивались возвращения уникального оружия более 7 лет.
Коренные жители Австралии наконец добились возвращения деревянных копий, которые были захвачены в качестве трофеев отрядом известного мореплавателя и первооткрывателя Джеймса Кука более 250 лет назад.
Потомки аборигенов из клана Гвегала, проживавшие на территории современного Сиднея, боролись за возращение артефактов долгие годы. Британские чиновники согласились на возвращение копий спустя семь после первого запроса на репатриацию украденных артефактов.
Джон Аткинсон Гримшоу – выдающийся художник, который, к сожалению, не слишком известен.
О его жизни мало что известно. Живописец работал в основном на севере Англии. Большинство его картин находятся в частных коллекциях. Гримшоу не стал модным художником, но при этом превратился в мастера с мировой известностью.
Биография Нико Пиросмани состоит из легенд, и одна из них известна даже тем, кому фамилия художника ни о чем не говорит, – это история, лежащая в основе песни Аллы Пугачевой «Миллион роз». Пиросмани был из тех «чудаков», что не хотят прославиться или разбогатеть. Он мог бы жить в достатке и комфорте, но выбрал бедность ради свободы и возможности заниматься любимым делом.
Коронационные регалии — пожалуй, один из самых роскошных и впечатляющих символов самодержавной власти. Есть такие и в отечественной истории, однако среди них особенно выделяется один венец. Речь идёт о Большой императорской короне, которая поражает и своим великолепным видом, и ценностью. А всё потому, что подсчитать, сколько же она стоит, не берётся ни один современный ювелир.
В 2001 году рынок древностей просто наводнили редкие археологические артефакты, казалось бы, из ниоткуда. В продаже оказались уникальные ювелирные изделия, оружие, тонко обработанная керамика — с необычайным мастерством и великолепными инкрустациями из сердолика и лазурита. Эти диковинные произведения представляли собой невероятно сложную символику и были прекрасно выполнены.
Данные об этих загадочных древностях были скудными и, в лучшем случае, расплывчатыми. Разгадка оказалась для учёных столь неожиданной, что способна внести изменения в историю человечества.
19 марта 2024 года в Музее-панораме «Бородинская битва» открывается выставка «Ликуй, Москва! В Париже Росс!», приуроченная к 210-летию вступления российских войск и их союзников в Париж 19 (31) марта 1814 года.
В название выставки вынесена строка из стихотворения А.С. Пушкина «Воспоминание в Царском Селе», которое поэт прочитал на лицейском экзамене в 1815 году.
На выставке представлены портреты исторических личностей, имена которых непосредственно связаны с осадой Парижа и последующим триумфальным вступлением союзных войск в столицу Франции. Фельдмаршал К. фон Шварценберг и генерал М.Б.Барклай де Толли командовали союзными армиями. Оборону Парижа держали французские корпуса маршалов Мармона и Мортье. Флигель-адъютант Александра I М.Ф.Орлов сыграл значительную роль в переговорах о капитуляции. Генерал Ф.В.Остен-Сакен занимал пост военного губернатора Парижа.
На первый взгляд кажется, что это свежеиспечённый и невероятно аппетитный кусок свиной грудинки. Но, на самом деле это просто кусок камня. Неизвестный скульптор времён династии Цин в XIX веке искусно превратил яшму в сочный кусок мяса. С тех пор скульптура стала знаменита под названием «мясной камень» и, несмотря на маленький размер (высота её всего 5 сантиметров), является самым ценным экспонатом Национального дворца-музея Тайваня на протяжении последних двух сотен лет...
Многие считают, что современные художники рисуют всякую белиберду, потому что рисовать не умеют. Так это или не так? Иногда так. Но чаще всего – нет. Посмотрите на эти работы Пабло Пикассо. Умел ли он рисовать?
Когда в 1874 году французский художник Клод Моне представил на выставке свою картину «Впечатление. Восход солнца», она показалась многим зрителям «возмутительной мазнёй».
Венский фотограф Стефан Драшан (Stefan Draschan) снимает посетителей европейских музеев на фоне «подходящих» им картин — когда одежда или прическа человека сочетается с произведением искусства по цветовой гамме, насыщенности или орнаменту. Ради удачного кадра фотограф может пропадать в музеях часами.
Сюжет картины «Неравный брак» мало кого оставит равнодушным: юная, печальная невеста обреченно протягивают руку, на которую склоненный в льстивом поклоне священник сейчас наденет кольцо, и отдаст ее во власть старого богатого сластолюбца, чопорного жениха, держащего свечу. Свадьба, свадьба! Да что-то нерадостная. Персонажи изображены в темной церкви.
Художник Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 году, окончил Рязанское художественное училище и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.
Художник живет и работает в Москве, пишет очень интересные пейзажи – глухие и величественные леса, деревенские улочки и сельские храмы.
