Скоро рядом установят раритетные вагонетки – Зачем?

В бухте Нагаева появилась железная дорога с раритетным вагончиком. Этот новый арт-объект, в память о когда-то существовавшей на Колыме узкоколейке, установили на Портовом шоссе напротив знаменитого железного Мамонта.

Об истории создания максимально правдоподобного экспоната рассказал «МП» заместитель мэра колымской столицы Юрий Казетов. Идея, по его словам, существовала уже достаточно давно, а благодаря магаданскому краеведу Руслану Кауцману ее удалось воплотить в жизнь.

Юлия Журавлева и её «В поезде», которая передает атмосферу путешествий и размышлений, возникающих в дороге. В её работах поезда становятся не просто транспортом, а пространством, где сливаются мечты, воспоминания и ожидания.

Какие мысли и чувства пробуждаются у вас во время поездок, когда за окнами поезда сменяются пейзажи, а время словно растворяется в ритмичном стуке колес?

Художник Мартин Брикман собрал самую впечатляющую коллекцию оружия — здесь есть все: от маленьких пушек, то огромных ружей.

Идей для комиксов бессчетное количество, но почему-то именно тема животных, которые умеют говорить, интересует многих художников, и они фантазируют по этому поводу. Ведь это так весело, представлять, чтобы сказали братья наши меньшие, если бы могли говорить. Художник Джимми Крейг, к примеру, рисует забавные комиксы под названием «They can talk» («Они могут говорить»), а авторы одноимённого паблика в ВК их любезно переводят.

Не удалось

Атей Гайлан (Atey Ghailan) — концепт-художник и иллюстратор из Лос-Анджелеса, Калифорния. Он создает непринужденные и успокаивающие иллюстрации, зачастую переносящие нас в беззаботное детство. В настоящее время Атей работает старшим иллюстратором в Riot Games, разработчик видеоигр.


 

Адам Нормандин (Adam Normandin) — современный художник-реалист из Лос-Анджелеса. Он наиболее известен своими изображениями товарных поездов, граффити и американских пейзажей.


 

Скачать

Настя Миро — московская художница-реалист, окончила Школу-студию эстрады, кино и телевидения Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимовой (ВГИК).


 

Рене Розер (René Roeser) — талантливый фотограф-самоучка-сюрреалист из Люксембурга. Рене создает свои странные и парадоксальные миры, комбинируя фотографии, сделанные в городских условиях с помощью своей камеры, черпая вдохновение у художников-сюрреалистов.


 

Кейта Моримото (Keita Morimoto), японский художник из Токио, провел 14 лет в Торонто, окончив Университет OCAD в 2012 году. В его эмоциональных картинах классические техники сочетаются с повседневными мотивами, оживляя персонажей.


 

Top 100 Martial Arts 3D Renders | Moving Meditations 3D Community Challenge

Художник Алексей Кондаков из Киева, Украина, использует сюрреалистическую документальную фотографию, чтобы вставить классических персонажей в современные декорации.


 

«У войны не женское лицо», «профессия не для женщин» и другие подобные поговорки часто разбиваются о реальность, когда перед Россией возникает очередная экзистенциальная угроза.

Bublegum (Тирсо Пас Санс) — мультидисциплинарный художник из Барселоны, Испания. Под влиянием культуры хип-хопа он начал писать на стенах, когда ему было 16 лет, и это стало его страстью до сегодняшнего дня. Его эволюция от самоучки, вдохновленного другими дисциплинами, такими как татуировка, он продвинулся вперед и стал мультидисциплинарным художником, создающим фрески по всему миру и произведения искусства в международных галереях.

Кириллова Елена — художник–мозаичист из Москвы. Она член Международного союза мозаичистов AIMC (Ravenna).


 

Макс Гутер (Max Guther) — иллюстратор и дизайнер из Берлина, использующий уникальную 3D-эстетику для воплощения своих гиперреалистичных иллюстраций в жизнь. Он создает миры, уделяя особое внимание не только дизайну интерьера и экстерьера, но и мельчайшим деталям повседневной жизни, раскрывая большую правду о поведении человека. Очевидно, одержимый изометрической перспективой, он расширяет рамки сцены и подводит зрителя к всевидящей точке обзора. Он рисует для всемирно известных брендов и изданий, включая Nike, The New Yorker, The Washington Post, The New York Times Magazine, Bloomberg Businessweek и The Telegraph.


 

Марио

Томаш Ален Копера (Tomasz Alen Kopera) родился в 1976 году в Кожухове, Польша. Он учился во Вроцлавском технологическом университете, где получил степень инженера-строителя. Его художественный талант проявился уже в раннем детстве.

Фестиваль китайских фонарей в Amiptheatre Koka Booth — это потрясающая праздничная традиция, которая возвращается каждую зиму. На этот раз фестиваль проходит с 17 ноября 2023 года по 14 января 2024 года в городе Кэри. Китайские мастера работают над созданием более 40 новых скульптур, состоящих из сотен деталей и тысяч светодиодных ламп. Каждый экспонат очаровывает посетителей своим удивительным мастерством исполнения и художественной красотой.

Шона Икс (Shawna X) — американская художница китайского происхождения, родившаяся в Сямыне и выросшая в Портленде, штат Орегон, в настоящее время проживающая в Нью-Йорке. Известная абстрактным, смелым и ярким использованием цвета и мотивов, а также опираясь на личный опыт и культурные нюансы, Шона исследует темы идентичности, творчества и материнства, часто используя мультимедиа и общественные пространства в качестве средств самовыражения.

Стефани Х. Ши (Stephanie H. Shih) — керамистка из Бруклина, она использует свое искусство, чтобы оживить предметы повседневного обихода, найденные в азиатско-американских семьях. Ее керамика — это не просто предметы, а путешествие в самобытность, культуру и историю.

Ее талант заключается в превращении обычных предметов в культурные символы. Ее полуреалистичные керамические творения — от предметов домашнего обихода до продуктов питания — отражают тонкости азиатско-американского опыта. Керамика Стефани служит мостом между искусством и жизнью, делая ее работы одновременно привлекательными и доступными.

Талантливый иллюстратор из Киото, Япония, Казуки Окуда (Kazuki Okuda) известен своими изысканно подробными цифровыми иллюстрациями, которые оживляют причудливых персонажей.


 

Эллен Шейдлин (Елена Лялина) — художница, которая экспериментирует с реализмом, виртуальностью и своими собственными мечтами для создания уникальных и озадачивающих произведений искусства. Она описывает свой стиль как новое направление искусства под названием “сурвиртуализм”.


 

Ловите милые арты про гусей

Саша Володина, художница из Нижнего Новгорода, Россия, поднимает эстетику городского пейзажа на новый уровень.


 

Эслам Мухаммед (Eslam Muhammed) — международный арт-директор, создатель 3D Digital, создатель бренда и любитель кофе из Катара. Он специализируется на создании захватывающих впечатлений и визуальных эффектов с использованием новых цифровых форматов. Эслам сотрудничает с отдельными лицами, командами и предприятиями для создания выдающихся работ, которые вдохновляют людей видеть, думать, чувствовать и действовать способами, которые ранее были невообразимы.