Коллекция фильмов, которая позволит вам вернуться в прошлое и вновь ощутить ту самую магию, благодаря которой мы полюбили кинематограф.

Апокалипсис — вечная тема кино, которая заставляет зрителей переживать, бояться и восхищаться одновременно. Если вам нравятся истории о выживании среди хаоса, зомби, мутантов, монстров из космоса или роботизированных пришельцев, моя подборка «10 фантастических фильмов про выживание после апокалипсиса» точно для вас. Здесь есть всё: адреналиновые сцены, страх, неожиданные повороты и человечество на грани вымирания. От Ходячих мертвецов до постапокалиптических миров с разрушенной планетой — эти фильмы погружают в мир, где каждый день — борьба за жизнь.

В одной истории совмещают песни Высоцкого, театр абсурда и мораль для детей. Но я видел и не такое.

23 октября в российский прокат вышла новая экранизация «Алисы в Стране чудес». Если точнее, то фильм режиссёра Юрия Хмельницкого основан на одноимённом аудиоспектакле с песнями Владимира Высоцкого.

Картине устроили огромную рекламную кампанию: исполнительница главной роли Анна Пересильд и режиссёр ездили по разным городам на премьерные показы, в соцсетях стриминги запустили онлайн-игру, а в Санкт-Петербурге в торговом центре повесили огромный муляж главной героини (вышло жутковато).

Скачать

Сегодня, дорогой дневник, со мной случилось просветление. Не то чтобы я его ждал или заслужил — оно свалилось на меня внезапно, как кирпич с колокольни Ивана Великого, пока я совершал свой еженедельный ритуал культурного самоистязания под названием «А что там нового в российском прокате?». Осознание было столь же тяжелым и беспросветным, как и предмет его изучения. И случилось оно на стыке двух, казалось бы, рядовых событий: просмотра фильма «Орудия» Зака Креггера и последовавшей за ним героической, но провальной попытки одолеть отечественный фильм «Кракен».

«Орудия» — это такой кинематографический феномен: сценарно средненький хоррор, который мог бы бесследно кануть в Лету, но его вытянули. Вытянули не рядовой монтаж и, представьте себе, местами удачный подбор актеров. Я закончил просмотр в состоянии легкого когнитивного диссонанса. В голове крутилась мысль: «Так, стоп. А ведь это было… сносно? Могло быть хуже? Оно всегда хуже!». Эта искорка, этот проблеск в царстве тотальной тьмы, вскружил мне голову. Одурманенный наивной надеждой, я, как последний романтик, решил продолжить вечер и запустил «Кракен».

«Кракен». Само название дышит эпичностью, тайной, бездной. Фильм про подводников, которые сталкиваются с невиданным существом в морской пучине. Простор для фантазии — как тот самый океан, безграничный! Можно было поддать Лавкрафта, щепотку «Чужого», каплю «Бездны»… Можно было. Но не стали. Не буду тянуть резину и изображать из себя рецензента, обладающего титаническим терпением. «Кракена» я не осилил и двадцати минут. Смотреть на это унылое, предсказуемое и безжизненное представление было невозможно. ПРОСТО. НЕВОЗМОЖНО. И вот в этот самый момент, пока на экране субмарина, снятая в павильоне, напоминавшем затопленный гараж, медленно кренилась, а команда подводников в составе Петрова, Гуськова и какого-то третьего, явно проходного персонажа, демонстрировала выражение лиц, как будто они не древнее чудовище обнаружили, а пролили чай на клавиатуру во время важного отчета, — меня и озарило.

Я наконец-то понял, в чем корень всех зол российского кино. И корень этот пророс не из-за недостатка денег или давления сверху. Нет. Он пророс из самой ДНК процесса, из подхода, который можно описать одним емким словом: «междусобойчик». Российский кинематограф — это не индустрия. Это гигантский, закрытый клуб по интересам для выпускников ВГИКа, Щуки и ГИТИСа, который функционирует по незыблемому принципу «своих не бросаем». И этот принцип губит на корню любую, даже самую многообещающую идею.

Позвольте мне, как человеку, только что пережившему культурный шок, описать симптомы этой заразы, эту «чуму Петрохабенскую».

Иногда кинематограф демонстрирует вполне предсказуемые тенденции: фильмы о супергероях или продолжения известных франшиз практически всегда оказываются успешными. Однако временами происходят настоящие сюрпризы — картины, которые изначально не вызывали больших ожиданий, внезапно становятся настоящими хитами. В этой подборке представлены именно такие примеры — фильмы 2020-х годов, которые смогли привлечь многомиллионную аудиторию и доказать, что зрители готовы восхищаться даже самыми неожиданными проектами. Причем это касается не только крупных голливудских релизов, но и картин совершенно иного масштаба и происхождения.

Всё везде и сразу (2021)

О сериале «Хроники русской революции», поставленном 88-летнем Кончаловском в меру своего понимания актуальных тенденций, написали много плохого. Что же можно сказать о нем хорошего?

Он веселенький! Такой, знаете, сериал в стиле пошлого водевиля, но с приколами а-ля местечковый стендап. Например:

Кшесинская танцует с козой.

Вообразите: Москва, ноябрь 1979 года. Впервые на центральном телевидении транслируется сериал «Место встречи изменить нельзя». Происходит нечто невероятное — как отмечал соавтор сценария Георгий Вайнер, «уличная преступность в вечерние часы снизилась до нуля процентов». Конечно, это было преувеличение, но не слишком далекое от истины.

Весь Советский Союз замирал перед экранами, внимательно следя за каждым словом Глеба Жеглова и Владимира Шарапова. Фразы «Вор должен сидеть в тюрьме!» и «А теперь Горбатый! Я сказал Горбатый!» мгновенно стали крылатыми и разошлись по всей стране.

Запрещенный Жеглов: Как Высоцкий из палача сделал народного героя...

Безусловно, фильм «Сказка о потерянном времени» Александра Птушко, является одним из моих любимых детских фильмов. В детстве я старался никогда не пропускать этот фильм, когда его показывали по телевизору. И каждый раз я получал истинное удовольствие от его просмотра.

Зима потихоньку вступает в свои права. В такую погоду мало кому захочется покинуть домашнее тепло. Но даже самый морозный вечер можно спасти, посмотрев один, а то и несколько качественных фильмов.

Каждый, кто хоть раз смотрел старые фильмы ужасов, наверняка слышал легенду о том, что кровь в кадре — это просто кетчуп. Представить себе, как актеры заливаются «хайнцем», конечно, забавно, но к реальности это имеет мало отношения.

Для ужастиков и триллеров кинематографисты всегда использовали более изощренные составы. А в современном кино такие хитрости вообще не нужны по определенным причинам.

В старых ужастиках кровь заменяли отнюдь не кетчупом. Кадр из фильма «Дракула»

Иногда успех в кино предсказуем: блокбастер с супергероями или очередная часть франшизы почти всегда собирает миллионы. Но бывают проекты, от которых никто не ждал рекордов, а они внезапно выстреливают.

Именно такие случаи мы здесь собрали — фильмы 2020-х годов, которые сумели заработать огромные кассовые сборы и доказали, что зрителей можно удивить. Причём речь не только о громких голливудских премьерах, но и о проектах из совсем других сфер.

Умели жить и особенно умирать звезды рок-н-ролла! Из уст в уста передаются байки про их загулы, обрастают фантастическими подробностями.

Одно печалит. В отечественной новейшей истории совершенно нечем поживиться в плане рок-н-ролльной мифологии. Героической, диссидентской, духовной — пожалуйста. А вот так, чтобы «жечь», как сейчас говорят, — этого нет. Ну кто? Комсомольский актив в обкомовских банях? Жванецкий? Высоцкий? Да, пожили, но все же без огонька, без декадентской выдумки, легенды слагать не о чем. Фольклор безмолвствует. Пустыня. С одним лишь оазисом.

Говорят, на съемках «Трех мушкетеров» в 1979 году Боярский со товарищи творили такое! Дескать, свальный грех, криминал, ни единого трезвого кадра, одних детей, мол, потом народилось несколько десятков. Есть фольклор, есть! Слава тебе, господи!

Мы любим смотреть вперёд и придумывать, каким будет 22 век, но чаще всего кино показывает нам не утопии, а тревожные прогнозы. В этих историях космос, технологии и социальные эксперименты меняют судьбы людей чаще всего несколько жутковатым образом. Здесь корпорации управляют планетами, время превращается в валюту, а идеальные общества оказываются стерильными и жестокими. Герои этих фильмов пытаются выжить, найти себя или сломать систему, которая кажется непоколебимой.

Мы тут вспомнили о фильмах, события в которых частично или полностью происходят в 2151-2205 годах. Это такое будущее, которое нельзя назвать слишком уж далёким, однако мы, живущие в первой половине 21 века, его явно не застанем. Обидно, конечно, но можно хотя бы посмотреть, каким этот период показывали в кино.

Небольшое время, прошедшее после окончания трансляции по телевидению сериала «Атом», так и не дало ответа на самый главный напрашивающийся после просмотра вопрос: что это было?

Грубо сшитое издевательство над советскими творцами атомного оружия и разведчиками, что добывали для них информацию об атомных разработках геополитических конкурентов? Или попытка сотворить очередную «бабскую» мелодраму из событий, ни значения, ни смысла которых авторы фильма постичь не в состоянии?

Издание «Бюллетень кинопрокатчика» опубликовало список самых популярных фильмов у российских пиратов в сентябре. Топ-10 отражает не просмотры в Сети, а количество нелегальных копий картин в рунете — чем их больше, чем выше спрос у аудитории.

Ядерная война — ужасающий сценарий, который не дает человечеству уснуть спокойно. Кинематограф не остается в стороне от этой темы и периодически предлагает зрителям окунуться в мир, в котором цивилизация рухнула под ударом атомных бомб. В этой статье я предлагаю вам увлекательное путешествие по восьми фильмам, рассказывающим о жизни людей в постапокалиптической реальности после ядерной катастрофы.

Военная игра (The War Game), 1965

А вы знали, что Гэндальфа мог сыграть Шон Коннери, а на роль профессора Снегга изначально был назначен Тим Рот?

Disney выпустила новый большой трейлер блокбастера «Аватар: Огонь и пепел». Это третий фильм грандиозной франшизы Джеймса Кэмерона.

За кулисами любимого американского сериала «Друзья»: увлекательные факты и незабываемые моменты съемок.

Сериал «Друзья» стал настоящим феноменом в мире телевидения. На первый взгляд, это обычный ситком о шести друзьях, которые проводят время в кофейне, но он стал хитом и завоевал сердца миллионов зрителей.

История сериала «Друзья» началась в 1993 году, когда продюсеры Дэвид Крейн и Марта Кауффман представили свою идею студии «Warner Brothers Television». После неудачи с их предыдущим сериалом «Семейный альбом», они не отчаялись и продолжили работать над новой концепцией. Их проект, первоначально называвшийся «Кафе Бессонница», был представлен на семистраничной презентации и заинтересовал студийных боссов.

Мультфильм «Приключения капитана Врунгеля» стал неотъемлемой частью детства нескольких поколений. С момента первого показа в январе 1980 года прошло уже 45 лет, но он до сих пор остается культовым и любимым миллионами зрителей не только в России, но и за рубежом.

Даже сейчас, на пространствах бывшего Союза этот мультфильм смотрится отлично. Одна только песня «Мы бандито, гангстерито!» стала невероятно популярной.

Сцена, происходящая у водопада, задает общий тон всему фильму. Здесь мы видим загадочную фигуру — огромного, молчаливого существа с полупрозрачной кожей и глазами, лишенными белков. Этот необычный персонаж выпивает странную, непонятную жидкость, после чего его тело начинает разрушаться и распадаться на составляющие его молекулы. Именно из этих молекул зарождается новая жизнь, символизируя циклическую природу существования.

Этот образ можно трактовать по-разному — как жертвенный акт созидания или как странный эксперимент, но ключевой вопрос появляется позже, когда команда землян в 2093 году прилетает на LV-223. Там их встречают не учителя и не создатели, а руины, урны с опасной жижей и пробудившийся Инженер, который даже не пытается вступить в диалог, а сразу готов уничтожить их. И тут возникает главное противоречие: если эти существа когда-то создали нас, зачем же им теперь нас стереть?

После распада СССР отечественный кинематограф переживал не самые лучшие времена, лишившись господдержки, а на первое место вышла коммерческая прибыльность проектов в глазах спонсоров. Посещаемость кинотеатров в те годы близилась к нулю, зато процветали видеосалоны, ларьки с видеокассетами и видеопрокаты, а эфир телеканалов заполонили латиноамериканские мыльные оперы

Тем не менее, некоторым российским художественным фильмам и сериалам все же удалось проникнуть в душу и завоевать успех у российских зрителей в условиях острой конкуренции с импортной кинопродукцией, которая сквозь открывшиеся границы полилась рекой в нашу страну. Популярностью пользовались отечественные ленты, которые без прикрас и даже с налетом романтики показывали криминальную жизнь в лихие годы, поднимая тему справедливости и правды. Некоторые фразы из таких фильмов, что называется, ушли в народ и стали крылатыми, а с широким распространением интернета завирусились в сети как мемы.

Сегодня мы предлагаем вам вспомнить известные цитаты из наших фильмов 15-30-летней давности, которые прошли испытание временем и все ещё широко известны.

Больше десяти лет назад, 19 июня 2013 года, в Риме от сердечного приступа скончался Джеймс Гандольфини. За продолжительную карьеру в Голливуде 51-летний актер успел сняться у Тони Скотта, Сидни Люмета, братьев Коэн и Кэтрин Бигелоу, но почти во всех некрологах его называли телезвездой.

Рассказ «Джонни-мнемоник», написанный Уильямом Гибсоном, сыграл значительную роль в формировании жанра киберпанк. Этот небольшой, но влиятельный рассказ стал отправной точкой для цикла «Киберпространство» (также известного как «Муравейник» в некоторых переводах), который в конечном итоге сделал киберпанк культовым жанром.

Этот фильм должен был стать чёрно-белым артхаусом, но превратился в провальный многомиллионный блокбастер.

В 1981 году режиссер-мультипликатор Александр Татарский, светлая ему память, создал уникальный для советской анимации фильм «Пластилиновая ворона», который мгновенно завоевал необыкновенную популярность у зрителей. Веселую песенку «А может быть собаке, а может быть корове» распевали и взрослые, и дети. «Пластилиновая ворона» сломала шаблон и открыла новую грань в отечественной анимации.

Пол Андерсон, вдохновленный огромным успехом экранизации игры «Смертельная Битва», решил приняться за свою вторую экранизацию — легендарную игру «Обитель Зла». В результате получилась одна из наиболее удачных экранизаций видеоигр в истории кинематографа.

Кинематографическая трилогия, снятая режиссёром Джексоном, не ограничивается лишь повествованием об основных событиях и приключениях таких персонажей, как Фродо, Арагорн, Гэндальф и других центральных фигур. В неё также вплетены множество небольших, но значимых деталей, которые существенно дополняют и обогащают нарратив, а также более глубоко раскрывают характеры героев.

На протяжении многих лет эти тонкие детали оставались незамеченными для широкой аудитории, однако были тщательно проанализированы и оценены разве что лишь единицы преданных фанатов, которые активно делились своими открытиями и наблюдениями с другими энтузиастами франшизы.

Тайная трубка Гэндальфа

В Сети собрали подборку незаслуженно забытых мультфильмов классической эпохи Disney. Эти истории не так известны, как большие премьеры, но они точно стоят того, чтобы их посмотреть или освежить в памяти. Здесь нет 3D-графона и глупых сюжетов — только настоящая классика анимации.

«Меч в камне» (1963)

«Бойцовский клуб» / Fight Club (1999)

Режиссер: Дэвид Финчер

В ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонем Картер, Мит Лоаф, Зэк Гренье

Съёмки киноленты «Варвара-краса, длинная коса», ставшей классикой советского кинематографа, не обошлись без сложностей и любопытных деталей, которые оставили след на её участниках и процессе производства.

Съёмки киноленты «Варвара-краса, длинная коса», ставшей классикой советского кинематографа, не обошлись без сложностей и любопытных деталей, которые оставили след на её участниках и процессе производства.

После успеха мультфильма «Малыш и Карлсон» на киностудии «Союзмультфильм», решили делать продолжение — «Карлсон вернулся».

Режиссёр Боря Степанцев почему-то вбил себе в голову, что персонаж домоправительницы фрекен Бокк, должен говорить только голосом Фаины Георгиевны Раневской. Даже настоял, чтобы художник Юра Бутырин изобразил домоправительницу максимально похожей на знаменитую актрису.

На фото — кадр из мультфильма «Карлсон вернулся» и актёр Василий Ливанов, озвучивший в этом мультфильме роль Карлсона.

Мультфильм 1981 года в жанре фантастики и детектива.

Сюжет: земные учёные пытаются наладить контакт с пришельцами. Таинственные чёрные шары похищают предметы материальной культуры землян, но быстро возвращают их на место. Учёные собираются в «лаборатории высшей защиты», куда вертолёты с манипуляторами доставляют для опытов несколько шаров.

Создатели шаров собирают представителей земной науки в одном месте и перемещают их на собственную планету. Там землян подвергают нескольким испытаниям, после чего вручают доступ к знаниям и ресурсам погибшей инопланетной сверхцивилизации.

Некоторые актеры предпочитают качество количеству. Они крайне избирательно относятся к поступающим от режиссеров предложениям о съемках, отдавая предпочтение самым достойным, на свой взгляд, проектам. Считают, что пусть работ будет немного, зато ни за одну из них не будет стыдно. Но есть другая категория артистов: тех, которым удавалось сниматься в сотнях кинолент без ущерба для качества.

Известный американский автор Стивен Кинг опубликовал в своем профиле в социальной сети список из десяти своих любимых фильмов. Стоит отметить, что в этот перечень не вошли такие известные экранизации его произведений, как «Мизери», «Шоушенка», «Зеленая миля» и «Останься со мной». 

Давайте погрузимся в увлекательный мир кино и шоу-бизнеса и откроем для себя несколько интересных фактов.

1. Одним из наиболее интригующих событий стала совместная работа Джона Малковича и Роберта Родригеса над уникальным фильмом. Этот фильм имеет одну особенность — он хранится в специальном сейфе и будет заперт до 2115 года, что означает, что ни один из нас не сможет его посмотреть в ближайшее время.

Эта идея может показаться нам замечательной метафорой преходящности человеческого существования. Создание чего-то, зная, что сам создатель никогда не сможет увидеть результат своей работы, — это похоже на работу средневековых строителей соборов, которые вкладывали свою душу в создание шедевров, осознавая, что их работа будет завершена только через века. Это действительно необычное художественное решение, которое заставляет задуматься о цели и смысле творчества.

P.S. Стоит отметить, что вся эта история является частью рекламной кампании коньяка, что добавляет этому факту еще один слой интереса и креативности.

Осень предстоит быть богатой на различные премьеры фильмов. Многие из них будут представлены зрителям уже в сентябре. Давайте рассмотрим, какие новые кинопроизведения ждут нас в ближайшее время. Поделитесь в комментариях, какой фильм вызвал у вас наибольший интерес!

Битва за битвой — 26 сентября

Новый фильм Пола Томаса Андерсона, вдохновлённый романом Томаса Пинчона «Винланд», переносит действие в современность. Это напряжённый экшен-триллер, в котором видный актёр играет бывшего революционера, который, спустя годы, вновь собирает своих соратников, чтобы спасти похищенную дочь одного из них.

Мы всё понимаем про осень — это конец лета, и дальше рассуждение можно не продолжать. Но чем холоднее, темнее, дождливее и ветренее на улице, тем комфортнее в кинотеатре. Вот что (скорее всего) можно будет там увидеть с сентября по ноябрь.

Сфокусируемся на новых проектах, поэтому проигнорируем «Трон: Арес», «Злая: Навсегда» и «Аббатство Даунтон 3», сделав исключение только ради одного ноябрьского мульт-сиквела.

На протяжении многих лет кинематографисты неоднократно обращались к образам инопланетян, создавая по-настоящему запоминающиеся фильмы.

Хотя сама идея о том, что человечество не одиноко во Вселенной, может вызывать тревогу, далеко не все фильмы об инопланетных существах задуманы как ужастики.

Советский кинопрокат 80-х годов пережил настоящий бум благодаря фильму «Пираты XX века», ставшему настоящим феноменом отечественного кинематографа

Почти 90 миллионов зрителей – цифра, которая до сих пор впечатляет и говорит о колоссальном успехе картины. Билеты раскупались мгновенно, даже на утренние сеансы, школьники целыми классами прогуливали уроки, чтобы увидеть этот фильм на большом экране. Такой невероятный ажиотаж легко объясним: советское кино того времени редко баловало зрителей захватывающим экшеном, альтернативы в виде видеосалонов попросту не существовало.

За последние десять лет студия A24 стала синонимом высококачественного, авторского кино, которое пользуется уважением и признанием как среди кинокритиков, так и зрителей. Фильмография студии охватывает широкий диапазон жанров, включая интимные драмы, научную фантастику, трогательные истории о взрослении и смелые черные комедии. Особняком среди них стоят уникальные хоррор-фильмы, которые стали визитной карточкой студии. Давайте рассмотрим список лучших фильмов, снятых под эгидой А24.

Из машины (2014)

Молодой программист получает уникальную возможность протестировать искусственный интеллект, встретившись с загадочной девушкой-роботом. Однако, чем больше он узнает о ее хозяине и о ней самой, тем более опасной становится игра. Кинопоиск оценивает этот фильм в 7.1 балла, а IMDb — в 7.7 балла.

Советская анимация оставила неизгладимый след в истории мультфильмов, подарив нам множество картин, которые можно с уверенностью назвать классикой жанра. Среди этих шедевров особую строку занимает мультфильм «Бременские музыканты», который, без сомнения, увидел практически каждый человек. Это выдающееся произведение анимационного искусства выделяется своей динамичной и игривой анимацией, запоминающимися мелодиями и увлекательными персонажами — обаятельными разбойниками, прототипами которых стали известные персонажи Трус, Бывалый и Балбес.

С раннего детства мы приобщаемся к сказкам. Фольклорные или авторские, они позволяют окунуться в волшебный мир, через метафоры и поступки героев понять категории добра и зла. Несмотря на кажущуюся простоту, в сказках заложен глубокий смысл.

А еще они представляют собой прекрасный материал для экранизации, что неоднократно доказывали многие режиссеры. Предлагаем вниманию читателей лучшие отечественные и зарубежные фильмы-сказки, которые обязательно стоит посмотреть.

Советский многосерийный детектив «Место встречи изменить нельзя» стал культовым фактически сразу после его выхода и по праву носит статус легенды отечественного кино. И помимо отличного литературного оригинала, сценария и игры актёров, популярность картине принесло великолепное воссоздание атмосферы Москвы первых послевоенных лет, вплоть до самых мельчайших деталей.

Именно поэтому неслучайным был и выбор автомобиля, на котором ходили «на дело» члены банды «Чёрная кошка», хотя на первый взгляд трудно понять, почему они использовали именно хлебовозку.

Сегодняшние ужастики, которые можно назвать хорошими, всё реже пугают нас скримерами или реками крови. Вместо этого режиссёры выбирают другие пути: нагнетают тревогу, играют с восприятием, чувством реальности происходящего и касаются неочевидных страхов, о которых зритель может не всегда помнить.

Мы собрали список крайне дискомфортных фильмов, где ужас — это не просто монстр за углом, а идея, атмосфера, внутреннее беспокойство или нестандартный визуальный подход. Они довольно популярны, но вдруг вы какой-то из них пропустили.

90-е были временем настоящего изобилия комедий — смешных, ярких и запоминающихся. Мы ловили их по телевизору, покупали кассеты в видеопрокате и пересматривали до дыр. Одноголосая озвучка от Володарского с гнусавым голос лишь добавляли шарма этим вечерам. В этой подборке мы вспомним 30 культовых комедий 90-х, которые особенно полюбились на постсоветском пространстве.

Студия A24 за последние десять лет стала символом авторского кино, которое одинаково ценят и критики, и зрители. Она выпускает фильмы самых разных жанров — от камерных драм до фантастики, от трогательных историй взросления до лихих чёрных комедий. Особняком, конечно, стоят их ужастики.

Чтобы собрать лучшие работы A24, можно использовать разные способы: взять самые кассовые, самые высоко оценённые критиками или самые популярные на стримингах. Мы же обратились к зрительским оценкам на Кинопоиске и IMDb. В итоге в списке оказались 13 фильмов, которые доказали, что независимое кино может быть всяким, но только не банальным.