Китайский фарфор пользуется большой популярностью во всем мире. Любая посуда, сделанная из этого материала является довольно дорогой и способна украсить любой стол. Более того, многие используют ее в качестве декоративных предметов, призванных привнести в интерьер уникальную изюминку.

Но с чем связана такая ценность именно китайского фарфора?

Объект искусства должен быть цельным. Но если ты обладаешь способностью смотреть глубже, то даже из осколков можно создать нечто цельное и прекрасное.

В Советском Союзе было очень много всего интересного, и к вещам, предметам это тоже имеет отношение. Многие из них современникам вообще незнакомы. Кто-то видел их на старых фотографиях или в доме у бабушки с дедушкой. Но вот то, что некоторые изделия таят в себе небольшой секрет, известно далеко не всем. В частности, это касается изящных, оригинальных статуэток из фарфора.

Есть несколько таких статуэток, имеющих не только эстетическую, но и практическую функцию. Правда, на первый взгляд, даже и не скажешь, что в них что-то там спрятано. Авторы постарались на славу.

Кобальтовая роспись по белому фарфору, завоевавшая мир, арабская каллиграфия рядом с ветками китайской сливы, стихотворные строки и мудрые драконы среди цветов, боги, хранящие тайну бессмертия… Вазы династии Мин становились образцом для европейских художников и наваждением для королей, а загадки, связанные с ними, не раскрыты до сих пор.

Уоллес Чан – единственный в мире ювелир, чьи работы невозможно подделать. Мерцающие бабочки, извивающиеся драконы, рыбы и стрекозы, словно застывшие в драгоценных «доспехах»… На его счету несколько новаторских технологий, созданные им украшения принадлежат теперь членам европейских королевских семей. А начиналось все в бедном квартале Гонконга – с пластиковых цветов и фарфоровой ложки.

Самый известный узор ленинградского фарфора — «кобальтовая сетка». 

Конечно же, я слышал, что такое гжель.
И даже знал, что "русский фарфор" зародился благодаря особенной гжельской глине, добываемой только на юго-востоке от Москвы.
Но я реально не ожидал увидеть такие необычные работы...

Обычная фарфоровая посуда уже, как говорят французы, pass?. Дизайнеры и рестораторы давно ищут новые, более экологичные и рациональные способы подавать к столу кулинарные шедевры. Все слышали о существовании хлебной посуды, которую можно съесть вместе с поданным на ней блюдом. У этой идеи есть один минус, который сложно отрицать — очевидно, что не каждый готов закусить основное блюдо целой тарелкой. То есть масса хлеба неизбежно отправиться в мусорное ведро.

Аутентичная японская роспись по керамике.

Наблюдая за руками опытного мастера, который владеет многолетней техникой росписи традиционного японского фарфора, что передается из поколения в поколение, невольно замираешь, увлекаясь процессом. Такая работа просто не может не завораживать.

Светлана Орешкина, художник. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.

Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ). Состоит в Творческом Союзе Художников России. Участник отечественных и зарубежных выставок. Родилась, живет и работает в Москве.

Завод создан в 1744-м году (на 20 лет раньше, чем Эрмитаж) по указу императрицы Елизаветы. Произведения Императорского фарфорового завода входят в сокровищницу мирового фарфора и представлены в коллекциях лучших музеев мира.

Что привезти из Петербурга — пышку, корюшку? Допустим, кусочек поребрика ещё можно (они продаются, так что даже не придётся отковыривать на память), но лучше всего — изделие Императорского фарфорового завода. Пожалуй, у каждого настоящего петербуржца дома есть чашечка с знаменитой кобальтовой сеткой. Или статуэтка или ещё что-то особенное.

Не так давно я смогла побывать на Императорском фарфором заводе и увидеть, как создаются знаменитые изделия и, конечно, та самая узнаваемая кобальтовая сетка.

Решив попробовать себя в чем-то новом, художник-график Аня Стасенко и учитель Слава Леонтьев избрали для эксперимента фарфор, хотя раньше никто из них с этим материалом не работал. И стоит отметить, эксперимент удался, и вскоре появились причудливо раскрашенные фарфоровые существа, в создание которых авторы постарались вложить всю свою любовь. И хотя сами художники не считают свою работу чем-то необычным, с этим можно поспорить. Предлагаем посмотреть на эти удивительные работы и убедиться в их великолепии.

^{(16 фото)}

Фарфоровый завод в деревне Кузяево был основан братьями Новыми еще в 1816—1824 годах. Он расположен неподалеку от Гжели и был одним из крупнейших, выпускавших фарфор и фаянс. На изделиях нередко изображались портреты царской семьи.

В 2001 году завод обанкротился, производство остановилось. Еще несколько лет назад производственные корпуса сохранялись в законсервированном виде, но в итоге дошли до аварийного состояния, и нынешние владельцы решили все что можно пустить на металлолом. Зато появилась возможность проникнуть на завод и познакомиться со всеми тонкостями керамического производства.

Фотографии и текст deletant

Знаете ли вы, как создаются керамические изделия? Предлагаю взглянуть на подробный фотоотчёт о создании настоящего произведения искусства – необычного и невероятно красивого дракона-чайника под названием «Painful Pot».

Чешская дизайн студия, представила на выставке всю свою фарфоровую продукцию оригинальным образом, в виде огромного стеклянного шкафа.

Возможно ли сочетать в искусстве жуткое и красивое? Именно эти два определения приходят на ум, когда видишь фарфоровые работы Кейт МакДауэлл. В ее внимании к деталям есть захватывающая красота. И все же многие животные, которых она изображает, уже мертвы – практически на грани фарфорового разложения.

(Всего 13 фото)

23 января, мейсенский фарфор празднует свое 300-летие. Мейсенский фарфор до сих пор производится вручную, а местные жители называют его “белым золотом”, из-за его высокой стоимости. Сегодня более половины продукции идет за рубеж, особенно популярен немецкий фарфор среди коллекционеров из Японии и Тайваня.
 

0)312х500

Художник из Сиэтла Чарльз Краффт (Charles Krafft) потряс мир современного искусства, ворвавшись в него со своей серией «Фарфоровая война». Его работы – это модели самых различных видов вооружения в натуральную величину, а особенность их в том, что сделаны они из фарфора и расписаны цветами.
1)500х344

Взгляните, к примеру, на эту фарфоровую гранату. Текст на ней гласит: «Мир хрупок». Это замечательный пример того вида искусства, которое доносит сообщение просто, ясно и самое главное – сильно.

2)500х393

Из всех людей, кто в 1998-ом покупал на черном рынке в Любляне (Словения) оружие, Чарльз Краффт, бесспорно, был единственным, кто делал это в целях искусства.
Читать дальше  »