Чувствуя потребность "исследовать новые средства и возможности создания произведений искусства», выходя за пределы традиционного и общепринятого, и примешивая немого науки, фотограф Robert Buelteman создал свою оригинальную технику фотографии. Его рабочие инструменты – соединительный кабель, оптоволоконный кабель и 80 000 вольт напряжения. Вот, в принципе, и все, что нужно для того, чтобы получились подобные светящиеся цветочные композиции.
Читать дальше »
Нитки, булавки, сантиметр - рабочий материал, необходимый не только для швеи, но и для дизайнера Дебби Смит (Debbie Smyth), которая использует нитки и булавки отнюдь не для шитья, а для создания двухмерных и трехмерных инсталляций. Британская художница Дебби Смит, изучавшая текстильный дизайн, использует в своем творчестве самые различные техники, такие как вязание, вязка узлов, плетение и оригами, при помощи которых создает структуры, которые существуют на грани между скульптурой и текстильными произведениями искусства.
Житель Новгорода Дмитрий Бухров нигде не учился рисовать. Говорит, что этот талант у него в крови. Мол, рисую, сколько себя помню. Но если у большинства людей с возрастом и с опытом картины становятся все серьезнее, у Дмитрия они как были детскими, так и остались. Но это только "внешне". "Внутренне" они все же наполнены взрослым цинизмом, а иногда — печалью и обреченностью.
0)
Жанр наивного искусства, в котором творит Дмитрий Бухров, многие не понимают. Мол, как можно выдавать за творчество рисунки с неправильными пропорциями, лишенные объема и глубины, и вообще написанные в обход всех правил живописи. Но тем не менее, находятся ценители, считающие такие картины эмоциональными и настоящими.
У Дмитрия Бухрова две основные темы для творчества — ангелы и все остальное. Впрочем, ангелы это не только малыши с крылышками и розовыми щечками. Это еще и страдальцы, грустные существа с опущенными крыльями за спиной. Новгород — город, богатый на церкви и храмы, поэтому картины Бухрова пронизаны особенной философией.
Галерею наивных картин Дмитрия Бухрова можно посмотреть на его
.
Жанин Антони (Janine Antoni) – современная художница, концептуальный фотограф, скульптор и мастер художественного перфоманса, работа которой в основном фокусируется на самом творческом процессе. Жанин Антони уверенна, что мы живем в то время, когда все виды художественного языка возможны, и минимализм в искусстве - один из таких языков. Она чеканит зубами, рисует ресницами и волосами, создает различные модели и фигуры собственным телом. Перфоманс - это не цель ее творчества, самое главное для художницы - процесс работы, значение чего-то создаваемого, когда устанавливается связь с объектом. Она всегда старается приобщить зрителя к процессу создания своих скульптур, инсталляций или же картин.
Работы Жанин Антони смывают различия между перфомансом и скульптурой. Превращая такую повседневную деятельность человека, как процесс еды, купания и сна в искусство, художница использует все свое тело, или некоторые его части такие, как рот, волосы, ресницы в качестве инструментов создания инсталляций и написания картин.
Сара Моли Ньютон Апплбаум (Sarah Moli Newton Applebaum) живет и работает в шумном мегаполисе Сан-Франциско, создает вязаные скульптурные инсталляции, которые являют собой набор ярких тканей, ковриков, салфеток и одеял. Эти живые красочные формы поглощают и трансформируют пространство в какой-то таинственный сказочный геометрический и абстрактный мир, который можно найти только в мечтах.
Сара Моли Ньютон Апплбаум просто без ума от вязаных вещей, сделанных своими руками. Очень часто она наведывается в магазин бывших в употреблении товаров и просто сгребает все эти вязаные крючком и спицами одела и шарфы, каждое по 99 центов. Ей они кажутся такими прекрасными и такими совершенными, ведь подумать только, сколько женщин потратили свои силы и время на создание маленьких плетеных и вязаных произведений искусства. Она покупает самые разнообразные вещи: от одеял до подушек, салфеток и шапочек, и делает их участниками своих красочных и энергичных инсталляций.
На самом деле, хоть Сара Апплбаум и в восторге от рукодельных изделий, потому как сама совершенно не умеет вязать, больше всего ей нравятся эти сумасшедшие комбинации ярких цветов.
Читать дальше »
В лондонском арт-центре The Wapping Project, который расположен на территории бывшей электростанции Wapping Hydraulic Power Station, проходит фотовыставка «Unseen», на которой представлены многие ранее неизвестные работы легендарного французского фотографа Ги Бурдена (Guy Bourdin).
Среди работ Мэтта Барнеса (Matt Barnes, не путать с известным баскетболистом из NBA) рекламные фотографии, портреты культовых RnB и хип-хоп персонажей, обнаженные девушки, дети с окровавленными ножами, оргии моряков и другие любопытные сюжеты.
Фотограф из Испании Сальва Лопез (Salva Lopez) долгое время работал дизайнером и иллюстратором, пока не взял в руки фотокамеру. В его коллекции множество портретов, снимков моря и неба, заброшенных зданий, спортивных площадок и аквапарков. Все снимки наполнены грустью, одиночеством и невероятным спокойствием.
Жанна Агузарова уже давно поет всему свету, насколько же "кошки не похожи на людей". А вот ее земляк, но не коллега, художник Анатолий Ярышкин уверен в обратном. Об этом он не поет. Но рисует. Ярышкин работает в очень необычной и сложной технике - надглазурная роспись. Каждая его картина - это наша с вами жизнь, только вот действующие персонажи усатые-полосатые, с хвостами и шершавыми язычками, мурчащие и царапающиеся.
Художник уже два десятка лет живописует нашу жизнь через призму жизни кошачьей. Хотя иногда кажется, что все совсем наоборот. Животные никогда не были такими злыми и жестокими, какими зачастую бывают люди.
Читать дальше »
Продукты питания обладают не только вкусом, ароматом и калорийностью, - они также наделены определенным характером. Но чтобы определить, кто есть кто, мало уметь хорошо готовить или быть гурманом-дегустатором. Нужно обладать талантом художника, тонким чувством юмора и быть немного ненормальным. Таким, как молодая художница по имени Нуар(Nouar) из Калифорнии. На прошлой неделе у девушки закончилась вторая персональная демонстрация картин в Нью-Йоркской галерее Jonathan LeVine Gallery. Выставка прошла под символическим названием "You Look Good Enough To Eat!" ("Ты слишком хорош, чтобы тебя есть!"), поэтому неудивительно, что со стен галереи на посетителей смотрели продукты питания, причем каждый продукт - в своем неповторимом образе.
Думаю, спор можно вести долго – что же все-таки легче, рисовать фломастером или красками? Однако, ответ на этот вопрос вряд ли будет найден, потому что каждый будет отстаивать свой вид искусства. Да и не так это важно, главное, что с помощью обоих можно рисовать интересные картины.
Хотя и минусы, и плюсы можно найти в обоих способах живописи, например, с помощью красок можно отлично передать именно цветовую гамму, ведь их можно смешивать. С фломастерами так не поступишь, поэтому все работы будут немного однобоки по сочетанию цветов. Хоть ты набор из двухсот фломастеров купи, благодаря краске можно создать в тысячу раз больше оттенков одного и того же цвета. Зато рисовать фломастером действительно проще в плане техники – не приходится использовать воду, смешивать-то тут нечего, а значит сам процесс упрощается.
Читать дальше »
Весной, как никогда, хочется позитива, чтобы у всех все было хорошо и чтобы все вокруг были счастливы. А для этого есть "специально обученные люди", которые и снабжают нас, потребителей счастья и позитива, этим ценным продуктом. Расскажем о художнице Лизе Эванс (Lisa Evans).
Картины Лизы излучают позитив и умиротворение. Сспециализируется англичанка на кошках, мышках и прочих милых зверушках.
Правда, не обходится и без зарисовок из жизни города, а также рожденных фантазией художницы сюжетов из жизни людей, животных и неземных существ. Кто-то назовет картины девушки наивными и простыми, но разве не в этом заключается мастерство взрослого художника - рисовать так, как это сделал бы ребенок, но делать это качественно, красиво, на должном уровне. Впрочем, детские рисунки тоже завсегда позитивны и эмоциональны, так не в этом ли секрет творчества Лизы Эванс (Lisa Evans)?
Читать дальше »
Японскую художницу Тришу Грэнтхэм (Trish Grantham) никто не учил рисовать. Она сама. Читала любимые комиксы, рассматривала картинки в стиле манга и аниме - и подражала любимым персонажам. Художница молода и наивна, открыта и весела, а поэтому и ее персонажи обладают таким же характером.
Триша не выбирает "базу" для своих картинок. Поэтому участники рисованных сюжетов, которых автор назвала Bunny, Robot-Panda, Girl, Carl the Squirrel, Think-Monster и Toast, зачастую появляются на обрывках упаковочной бумаги, старых газетах, журналах, рецептах, железнодорожных билетах, в общем, везде, где только можно рисовать акриловыми красками.
Кстати, непосредственный арт Триши Грэнтхэм (Trish Grantham) настолько полюбился ценителям нестандартного искусства, что девушка неоднократно принимала участие в выставках и творческих показах, а также создавала дизайн визиток, биллбордов, рекламных плакатов и кредитных карт для крупных фирм и предприятий.
Посмотреть на веселые картинки Триши можно на , таком же забавном и легкомысленном, как и все ее работы.
Читать дальше »
Красиво рисуете на бумаге красками или карандашом? Ха, кто этого не умеет. А вот на картошке нарисовать что-нибудь? Причем не каля-маля, а портрет? Некоторым и эта идея удается на ура.
Эти изящные творения из драгоценных камней и металлов давно ассоциируются с богатством и роскошью, и это вполне понятно, посмотрите красотища то какая. И они постоянно бьют рекорды аукционов.
Изготовление мраморной бумаги – старинная декоративная техника, появление которой специалисты по истории искусств связывают с Персией. Считается, что именно там впервые начала использоваться подобная техника мраморной бумаги для оформления книг.
Для мраморирования применяют довольно простые приспособления. Ванну соответствующей величины наполняют водой. В наполненную водой ванночку капают по очереди приготовленные краски, они расплываются в воде, создавая нужный узор. Если образовавшийся на поверхности воды узор удовлетворяет художника, то часть окрашиваемого предмета или весь предмет медленно и равномерно укладывается на поверхность воды.
Изготовление мраморной бумаги – старинная декоративная техника, появление которой специалисты по истории искусств связывают с Персией. Считается, что именно там впервые начала использоваться подобная техника мраморной бумаги для оформления книг.
Для мраморирования применяют довольно простые приспособления. Ванну соответствующей величины наполняют водой. В наполненную водой ванночку капают по очереди приготовленные краски, они расплываются в воде, создавая нужный узор. Если образовавшийся на поверхности воды узор удовлетворяет художника, то часть окрашиваемого предмета или весь предмет медленно и равномерно укладывается на поверхность воды.
Чувствуя потребность "исследовать новые средства и возможности создания произведений искусства», выходя за пределы традиционного и общепринятого, и примешивая немого науки, фотограф Robert Buelteman создал свою оригинальную технику фотографии. Его рабочие инструменты – соединительный кабель, оптоволоконный кабель и 80 000 вольт напряжения. Вот, в принципе, и все, что нужно для того, чтобы получились подобные светящиеся цветочные композиции.
.jpg)
