Светлана Александрова посвятила сцене почти 50 лет своей жизни

Тематическое фото: из материалов mmdt.ru

Светлана Александрова работала в Магаданском государственном музыкальном и драматическом театре 48 лет, из которых 22 года посвятила балету. Ее опыт был востребован – она поставила и собственный балет Николая Римского-Корсакова «Волшебная лампа Аладдина».

Как балетмейстер была задействована в спектаклях прошлых лет «Летучая мышь» или «Моя жена — лгунья». После балетной карьеры возглавила пошивочный цех, была мастером по изготовлению театральных головных уборов. В 2007 году провела персональную выставку «А дело в шляпке…».

Феноменальная память сохранила события ее творческой жизни, будней коллег, которыми делилась напоследок в интервью и оставила в книге «Записки актрисы».

С крыши капала вода

Театр в колымской столице появился еще до того, как Магадан обрел статус города — в этом уникальность столицы колымского края. Труппа драмы старше музыкальной. Ее творческий состав укомплектовали в 1938-м, а в 1941-м родился музыкально-драматический театр, актеры драмы по мере необходимости участвовали во всех спектаклях. Балет тоже привлекали к этим постановкам.

«Очень хорошо помню наших старых мастеров, благоговею перед ними. Их имена не должны быть забыты», — сделала акцент в нашем разговоре Светлана Аркадьевна.

Она стала вспоминать мастеров сцены прошлых лет, которыми восхищались она и зрители.

«Великолепная актриса Мария Удольская приехала в Магадан в 1939 году. Юная, стройная, она играла молодых героинь: Шуру в «Русских людях», Людочку в «Вассе Железновой». С успехом шел спектакль «Давным-давно», Удольская в нем играла Шуру Азарову. Зрители говорили, что все легко и красиво у артистки! Но что было за той легкостью — частые репетиции допоздна на сцене в пустом зале театра с главным режиссером Кацманом.

На сцену она выходила в образах Христины Архиповны в «Платоне Кречете», манерной Глафиры Федоровны в «Опаснее врага», Анфисы в «Волках и овцах». Сколько ролей, сколько характеров! Чтобы с такой самоотдачей играть, нужны талант и большая человеческая душа, как у Марии Удольской», — делилась Светлана Александрова.

Говоря о судьбах артистов тех лет, сообщила, что гастролировали они только по трассе и Чукотке, условий никаких — шла война. Разбитая трасса, дожди, грузовая машина, продуктов минимум, гостиниц нет. Только приехав, неважно во сколько, через два часа — на сцене, зрители терпеливо ждали.

«Как-то в дождь протекла крыша театра. Чтобы на сцене не было луж, Мария Удольская расставила банки, куда капала вода, — привела пример собеседница. — Весь спектакль она носила их туда-сюда сначала под смешки зрителей, потом — за находчивость — под аплодисменты. Время было такое — артисты делили тяготы вместе с народом».

Персонажами Удольской были также Сюзанна в «Женитьбе Фигаро», Анна Павловна в «Живом трупе». Суровая школа жизни научила ее работать с полной отдачей.

Сцена до слез

Творческая жизнь артиста старшего поколения, как многих представителей искусства того времени, была трудной. Владимир Захаров родился в 1908 году, получил профессию маляра, но мечтал о сцене и позже отучился в театральной мастерской. Распределили его в театр Красноярска, там сыграл роль Хлестакова в «Ревизоре».

Потом работал в театрах Москвы, наставником у него была великая Елена Гоголева, играл в «Оводе», «Нельзя забывать», «Шторме». До войны в 1930-х артист работал в Якутске, откуда вернулся в Москву, в Театр комедии. Когда началась война, воевал в пехоте, прошел всю Европу. После победы приехал в Магадан.

«Ему особенно удавались роли мужчин с цельными характерами. В нашем театре артист сыграл более 300 ролей. В 1958 году ему было присвоено звание «Заслуженный артист РСФСР». Получить в те годы это звание было непросто. Созданный им образ в спектакле «Дальше тишина» был непревзойденным шедевром.

С ним играли Мария Удольская и Галина Пологонкина. Пьеса о том, как два старичка, прожившие долгую жизнь, вырастившие детей, должны расстаться, потому что взять их к себе вместе дети не хотят.

Мы, балетные, были заняты в последней картине спектакля: танцевали рок-н-ролл в кафе, где проходила последняя встреча героев. Сцена была сыграна пронзительно, мы не могли сдержать слез», — рассказала Светлана Аркадьевна.

Девочка слепоглухонемая

Многие годы украшала собой сцену магаданского театра элегантная, с яркой внешностью, отточенной сценической речью актриса Татьяна Иконен. Обаяние, органичность, естественность делали ее роли незабываемыми. В очень сложном спектакле «Сотворившая чудо» она играла главную роль слепоглухонемой девочки, а у Светланы Александровой была бессловесная роль негритенка — слуги, друга, игрушки этой несчастной девочки.

Учительницу играла Майя Казакова. Психологически роль Татьяны Иконен была сверхтрудной, но и роль Александровой оказалась сложной: все сцены были без слов. Они пластически, эмоционально доносили до зрителей их состояние. Обе выкладывалась до изнеможения, до мелочей отрабатывали все сцены. Провести спектакль на эмоциональном накале — это дорогого стоит. Заметим, в те годы пьесу «Сотворившая чудо» ставили на многих сценах мира. В галерее образов Татьяны Иконен девочка Эллен заняла особое место.

Запомнилась Светлане Аркадьевне актриса и в роли Маши Забелиной из «Кремлевских курантов». Она была наделена интеллектуальной содержательностью, которая придавала образу духовную яркость. В дуэте с Владимиром Мартыновым она вносила убежденность духа революционерки.

«Любимой у нее была роль в постановке «Газовый свет», героиня к финалу почти сходит с ума, — продолжала говорить о коллеге Светлана Аркадьевна. — Актриса ездила в дом душевнобольных, чтобы органично вжиться в образ. Она была великолепной

Бабой-ягой в сказках. Злодейства проделывала так, что дети в зале ее боялись. Всегда играла с полной отдачей, никогда в полсилы. Это было ее кредо. Как все актеры драмы тех лет, она объездила всю трассу и Чукотку, побывала в самых глухих уголках области».

Пологонкина — Яблочкина

Еще один портрет актрисы старшего поколения, которая в 1950-х была ведущей артисткой драмы.

«Из бесед с актерами и по своим впечатлениям из театральной юности, Галина Пологонкина — пример мастерства. Ее влияния на себя не могу исключить, — продолжала воспоминания Светлана Александрова. — Она играла преимущественно классику, в театре к ней трепетно относились, она могла вступать в спор с режиссером, если он был намерен менять авторский текст.

Будучи в годах, в спектакле «Старик» она убедительно играла 30-летнюю женщину — так преображалась! Все было продумано до мелочей, тщательно наносился грим, и на сцене появлялась молодая красавица. В среде актеров ее дружески назвали Яблочкина. Видимо, она чем-то напоминала эту великую актрису — внешностью или манерой игры. Одна из любимых ролей Галины Павловны — комиссар в «Оптимистической трагедии». Как проявлялся ее незаурядный актерский талант!»

По словам Светланы Аркадьевны, Галина Пологонкина излучала огромную внутреннюю силу и женственность.

Вспоминая Майю Казакову, собеседница сказала, что та прочно заняла место одной из ведущих артисток театра. В спектаклях «Традиционный сбор», «Угрюм-река», «Сотворившая чудо» и других она играла героинь самозабвенно, ярко, красиво. Ее любимый спектакль — «Варшавская мелодия», партнером в пьесе был Валерий Косенков, они стоили друг друга.

Примерно в то же время по Центральному ТВ показали «Варшавскую мелодию» с Михаилом Ульяновым и Юлией Борисовой. По отзывам магаданской публики, герои наших актеров были другими, в чем-то оказались интереснее столичных знаменитостей. Спектакль был кассовым и держался в репертуаре до отъезда Майи Казаковой из Магадана.

Многим запомнился спектакль «Чрезвычайный посол». Казакова играла посла России в Финляндии Александру Коллонтай. Актриса создала образ умной, тонко разбирающейся в политике женщины-дипломата. Эта роль — творческая удача Майи Казаковой. В нашем театре она проработала всего четыре года, но за это время стала любимицей магаданского зрителя.

Светлана Александрова, говоря об актерах, воспоминаниями о которых поделилась, с уважением сказала, что все они объездили Колыму и Чукотку. При ней актеры Захаров, Удольская, Пологонкина, Казакова трудились не так уж много лет, их творческая жизнь в театре шла к закату, но то, что балетмейстер увидела в их исполнении, навсегда оставило благодарный след в ее памяти.

Марина ПРАСКОВА