Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения.

Рождество Христово на Руси — великий праздник, по значимости своей уступающей только Светлой Пасхе. В вечер накануне Рождества — Сочельник — принято воздерживаться от приема пищи: "До первой звезды нельзя". По традиции, в этот день с появлением на небе первой звезды, которая символизирует Вифлеемскую, у верующих завершается четырехнедельный пост. Затем, ближе к полуночи православные идут в храм, чтобы там встретить Рождество.

Праздник Рождества Христова испокон веков был источником вдохновения для русских художников, поэтов и писателей.

Рождество стояло у окна и рисовало на стёклах морозные цветы, ждало, когда в доме вымоют полы, расстелют половики, затеплят лампады перед иконами и впустят Его… — Василий Акимович Никифоров-Волгин "Серебряная метель"



Анатолий Анатольевич Коробкин — Перед Рождеством. Холст, масло, 80х60. 2011 г.

Из маленьких желудей вырастают большие дубы, а в данном случае — звезды Голливуда и знаменитые на весь мир деревья. Тысячелетний дуб Major Oak в Шервудском лесу в Ноттингеме — лишь одно из деревьев, которые привлекают сотни посетителей каждый год. По легенде, под ним ночевал Робин Гуд и его веселая компания. Среди других известных деревьев — дуб, снявшийся в фильме «Побег из Шоушенка», дерево Джошуа с обложки альбома группы U2 1987 года, дерево Анны Франк и другие.

Каждый раз, глядя на работы Леонида Баранова, невольно улыбаешься, становясь добрее и светлее. А всё потому, что каждая из его картин пропитана невероятным теплом, искренностью и счастьем, ведь главные герои его творчества – старички, чья душа всегда открыта нараспашку…

В работах  Яны Фефеловой оживает самая настоящая сказка, заставляющая поверить в мечты, чудеса и волшебство. Но в то же время, все её картины несут в себе глубокий скрытый смысл, оставляющий пространство не только для воображения, но и для размышления…

Кайетан Обарски вдыхает новую жизнь в старые и хорошо всем известные произведения искусства, делая уморительные гифки. Художник работает под псевдонимом Кижкиложки (Kiszkiloszki) и смешивает реальность картин с современным миром, добавляя изрядную щепотку черного юмора, чтобы по-новому взглянуть на шедевры классики. Досталось полотнам и Ван Гога, и Микеланджело, и Рене Магритта, и даже Леонардо да Винчи.

Признайтесь честно: хотя бы раз в жизни вы путали Мане и Моне, Брейгеля не могли отличить от Босха, а авторство картин с выразительными обнаженными телами и вовсе не могли идентифицировать, лишь смутно подозревая, что это кто-то из итальянцев.

Что ж, настало время раз и навсегда покончить с чувством неловкости и научиться отличать хотя бы классиков друг от друга. Предлагаем вам забавные подсказки, которые помогут запомнить, как не путать художников. Завзятых искусствоведов, знатоков и ценителей просим сильно не закатывать глаза и отнестись к этому материалу легко.

Выражение «картина Репина «Приплыли» стало настоящей идиомой, которой характеризуют патовую ситуацию. Картина, ставшая частью фольклора, действительно существует. Вот только Илья Репин никакого отношения к ней не имеет.

На первый взгляд кажется, что это не картины, а фотографии ледников и айсбергов в спокойных и холодных морях. Но это не так. Это гиперреалистичные рисунки американки Зарии Форман.

Новые работы гения квиллинга Юлии Бродской:
потрясающие и необычные изделия из обычной бумаги

29 июля исполнилось 199 лет со дня рождения знаменитого художника-мариниста Ивана Айвазовского. За всю жизнь он написал около 6 тысяч картин на морскую тему, а самой известной среди них является «Девятый вал». История создания этого шедевра позволяет приблизиться к пониманию основных принципов работы художника над морскими пейзажами и приоткрыть завесу над тайнами его творческой мастерской.

Приняв гору черепов за общий знаменатель русской художественной культуры, мы получаем ответ на все вопросы, которые принято адресовать культуре на перепутье истории. И ответ этот оказывается знаком и ожидаем. Воробей — птица. Россiя — наше отечество. Смерть неизб?жна. Ну слава Богу! А то мы уж начали бояться...

Современные технологии творят чудеса! Ученым удалось расшифровать разговоры героев знаменитых картин прошлого, но сенсации не произошло. Увы, их занимали весьма банальные материи. Люди не меняются!

Молодой художник Чен Йингжи (или Hua Tunan) объединил традиционное китайское искусство и западные граффити. В результате получилась оригинальная техника рисования брызгами красок:

Пишет miss-tramell

В шестидесятых, когда наружу вылезли первые креаклы, Хрущёв разогнал выставку в Манеже. Посмотрел на намазюканное говно и сказал, что нормальным людям такое не нужно.

Потом, конечно, над ним принято было смеяться. Ватник, мол, нихрена в высоких материях не шарит.

Прошли годы. Культурный уровень населения вырос. Я, например, на днях посетила выставку творческого объединения Русский мир в Коломенском:


Фото: rsmir.ru

Что сказать? А давайте, поговорим?

Источник: Naked Science

Пэт Пресли (Pat Presley) – художник и иллюстратор-фрилансер из Калифорнии, США. Пресли уже более 10 лет работает в индустрии интерактивных развлечений. За это время он успел принять участие во множестве проектов, в том числе в создании анимационных сериалов «Звездные войны: Повстанцы» и «Звездные войны: Войны клонов».

Подборка изображений картин советских художников, посвященных Великой Отечественной войне.

1. "Штурм Сапун-горы". Мальцев П.Т.

Нас уже сложно удивить мастерством художника, которое достигло такого уровня, что не верится, будто перед нами созданная маслом или акварелью картина, а вовсе не запечатленная на фотографии реальность.

А вот фотографии, которые подозрительно похожи на шедевры живописи, встречаются не так-то часто.

Мы собрали для вас несколько таких примеров со всего мира.

(Всего 10 фото)

Украинский художник и дизайнер Алексей Кондаков в своих работах создает фантастический мир, где царят сюрреализм и парадоксы. В этой серии коллажей, размещенной на странице в Facebook, он вписал сцены из классических полотен в фотографии Киева наших дней. Изображения наглядно демонстрируют, как выглядели бы нимфы, боги и святые в обстановке будней современного города.

Соединяя разные культуры, между которыми сотни лет и миллионы различий, произведения Алексея Кондакова приближают нас к пониманию смысла полотен великих мастеров прошлого. Знаменитые герои множества авторов — от Караваджо до Вильяма Бугро и от Франческо Айеца до Николо Реньери — были словно по волшебству перенесены в новую для себя обстановку и выглядят в ней впечатляюще сказочно.

Для обычных людей, не разбирающихся в искусстве, живопись представляется чем-то красивым и непостижимо прекрасным. Они скорее поймут красочный пейзаж летнего леса, чем чье-то отрубленное ухо, изображенное на автопортрете. Тем более для них остаются непонятными картины, которые, по их скромному мнению, они могли бы вполне нарисовать и сами.

Вот 10 картин, которые были проданы за огромные суммы и выглядят так, что вы бы спокойно прошли мимо, даже не подозревая, что они являются шедеврами искусства, стоящими миллионы долларов.

Уже не один раз видел такие рисунки и примеры такого творчества. Это когда рисунок вроде бы как какие то горы, а ставишь блестящий цилиндр и видишь реальное изображение. Всегда хотелось узнать, как же это рисуют. Вот теперь давайте разбираться ...

Филиппинский художник Эйзен Бернардо сумел найти удивительно правильную комбинацию, совмещая шедевры классической живописи и обложки альбомов современной музыки или журналов со всего мира. Правда, по словам художника, это было далеко не простой задачей, когда, к примеру, оттенки цвета не совпадали или композиции не выглядели естественно. Для создания такой подборки наверняка требуется запас безграничного терпения.

Бернардо рассказал, что использовал изображения с альбомных обложек, потому что они просты и непосредственны. Художник считает, что принцип фотографии схож с приемами классической живописи. Фотографы, снимающие портреты, используют те же методы, что и художники-портретисты.

Давайте посмотрим на самое неожиданное сочетание классической живописи и современной фотографии, которое Бернардо выкладывает в инстаграм.

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.

 1

Этого белорусского художника называют современным импрессионистом. Его картины полны жизни и эмоций. Невозможно пройти мимо его ярких и позитивных полотен, написанных в необычной технике.

Мне нравится узнавать какие то подробности про вполне себе известные вещи. Иногда в этих подробностях целая история или сюжет. А после того, как все это узнаешь, уже по другому смотришь на объект. Вот например о любой картине мы знаем одно наверняка: ее автора и, возможно, историю полотна.

А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много. Давайте немного поправим это обстоятельство.

«С помощью своих работ я хочу показать, что мы живем в одном мире, но при этом каждый остаётся индивидуальностью, уникальной личностью. Мои архитектурные пространства — это некий микрокосмос общества.»

Cinta Vidal — художница из Барселоны, Испания. Свои миры, которые лишены привычной нам гравитации, Cinta Vidal создаёт акриловыми красками на деревянных панелях. Cinta живет в Кардедеу, маленьком городке недалеко от Барселоны. Студия художницы располагается прямо над магазином игрушек, принадлежащим ее семье. Училась Cinta на художника-иллюстратора, одновременно с 16 лет работая в театральной мастерской и постигая тонкости сценографии. Сейчас она занимается оформлением декораций к оперным постановкам, росписью стен, живописью, книжной и коммерческой иллюстрацией.

Короткометражный пластилиновый мультфильм, показывающий историю живописи от Ван Гога до Пикассо. Этот мультфильм Джоан Грэтц создала в 1992 году для музея изобразительных искусств. На суд зрителей представлены работы 35 известных художников. На протяжении всего мультфильма произведения ХХ века плавно перетекают из одного в другое — удивительное превращение! Все шедевры воссозданы в фильме при помощи пластилина и глины. Мультфильм «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» получил «Оскар» в 1993 году, а также награды множества других фестивалей.

Скачать

Во время новогодних праздников фотограф Джоэл Гудман (Joel Goodman) сделал для издания Manchester Evening News несколько репортажных фотографий, одна из которых привлекла особенно много внимания в интернете. На этом снимке полиция задерживает одного человека, а второй лежит на асфальте неподалёку с бутылкой пива в руке.

(Всего 8 фото)

Сезон крупных торгов уже закончен, но итоги аукционные дома Sotheby’s и Christie’s подведут только в начале 2016 года. Тем не менее, уже сегодня можно говорить о произведениях искусства, которые оказались в уходящем году самыми дорогими.

«Без названия (Нью-Йорк)», Сай Твомбли — $70 530 000

Написанная американским художником-абстракционистом и скульптором Саем Твомбли в 1968-м, картина входит в его знаменитую серию «школьных досок». Для создания этой художник использовал обычный мел. Картина была продана на торгах Sotheby’s 11 ноября в Нью-Йорке, и стала самой дорогой работой вечера, а заодно установила ценовой рекорд на произведения художника.

За некоторыми шедеврами мировой живописи прочно закрепилась дурная слава – говорят, они пагубно влияют на своих владельцев. Причем некоторые картины словно мстят своим обидчикам, а другие приносят несчастья всем, кто с ними соприкасается. Кто-то все списывает на ряд случайных совпадений, а кто-то пытается отыскать в этой загадке мистический смысл. Но факты остаются фактами.

Евгений Лушпин специализируется на рисовании городов, домов, дорог, тротуаров, при этом создает невероятно теплые и уютные картины. Его зарисовки чаще всего посвящены европейским и американским городам. Евгений родом из Москвы.

Вечерние огни.

Токийский магазин «Пигмент» открылся не так давно, но уже успел завоевать признание многих любителей живописи. Ассортимент магазина настолько огромен, что от него просто разбегаются глаза. С целью поддержки древних японских и азиатских традиций живописи, в магазине представлено 4200 различных пигментов, 200 кистей и перьев, изготовленных по древней методике, а также традиционная японская бумага. При оформлении интерьера магазина, архитектор Кенго Кума использовал многочисленные бамбуковые палочки, выложив их волнами.

^{(8 фото)}

Грустно. Но музейные кражи и ограбления в Европе переходят из разряда супер-сенсаций в реестр текущей криминальной хроники. Становятся чем-то обыденным. Как сценарии криминальных боевиков. Напоминая репетицию очередного кино «про жуликов да искусство».

Вечером 19 ноября 2015 года четыре вооруженных грабителя ворвались в Городской музей Кастельвеккио в Вероне (Museo civico di Castelvecchio). Угрожая оружием они связали вооруженного охранника и кассира. Другие сотрудники музея были вынуждены открыть грабителям доступ в экспозиционные залы, которые (как и весь музей) еще не были поставлены под ночную охрану.

Раньше синюю краску добывали из полудрагоценного минерала лазурита, она была дорогой и очень ценной, но затем случайность изменила историю.

Рынок русского искусства в глубоком кризисе — цены упали и ликвидность ушла. Кто из отечественных художников больше всего ценится у коллекционеров — в галерее “Forbes”.

Василий Кандинский. «Композиция VI» (1913г.)
Количество работ в топ-10000: 52
Их общая стоимость, $ млн: 327,7

Искусство наших дней отражает жизнь. Наверное, это главная задача, поставленная перед творцами современного искусства. Акварель — не исключение, возможно, с неё всё начиналось…

В этом обзоре собраны работы современных художников, воспевающих солнце во всех его проявлениях: от запутавшихся в тумане утренних лучей до последних отблесков вечерней зари. 

Осторожно: на картинах столько летнего воздуха, что может закружиться голова.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Сюжеты сказок, баллад и поэм — любимые у акварелиста Марии Курбатовой (Masha Kurbatova). Работы художницы полны легкости и будто сотканы из света.

Разглядывая иллюстрации, незаметно погружаешься в мир романтических персонажей в старинных костюмах и полупрозрачных ангелоподобных дев.

Художница из Нью-Йорка Элисон Моритсугаби (Alison Moritsuguby) создает свои картины прямо на срезах стволов деревьев.

Работы современного американского художника Рона Хикса зачастую сравнивают с импрессионистским искусством и полотнами Рембрандта и Оноре Домье. Сам художник говорит, что вдохновляется Эдгаром Дега и Диего Веласкесом.

Хикс работает с приглушенной палитрой и редко когда использует чистые цвета. Редакция Бигпикчи собрала для вас его картины о любви. All you need is love!

Нет, это не фотографии. Это работы художника Игаля Озери, который рисует невероятно реалистичные женские портреты. Его великолепная техника вызывает заслуженное восхищение зрителей.

Нью-йоркский художник Игаль Озери (Yigal Ozeri) родился в Израиле. В его стиле живописи так много гиперреализма, что картины с высочайшим уровнем детализации ошеломляют. Нужно внимательно присмотреться к полотнам, чтобы поверить, что мастер кропотливо выводил их кистью, а не снимал на цифровую фотокамеру. Игаль Озери больше всего известен кинематографическими портретами молодых женщин. Его картины выставляют на выставках по всему миру.

(Всего 16 фото)

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти.

Мы выбрали его лучшие работы, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.

Удивительный стимпанк Вадима Войтеховича. Я просто любуюсь его работами… Волшебно. Художник Вадим Войтехович родился в в 1963г в Белорусском городе Мозырь. Окончил Бобруйское художественное училище в 1985г С 2004г проживает в Германии. Работает в историческом, пейзажном и фантастическом жанре.