Иероним Босх является, пожалуй, самым загадочным художником в живописной традиции… В данном посте представлены практически все работы мастера с большим количеством таких нетривиальных деталей… Мастер XV века является практически первым художником-сюрреалистом, несмотря на то, что всё его творчество проникнуто искренней религиозностью и религиозным символизмом…
Натюрморты и пейзажи — это, конечно, хорошо, но именно картины с обнаженными женщинами сильнее всего задевают эстетические струны наших душ.
Цена — 170 миллионов долларов
Главный злодей мировой истории имел целую охапку неожиданных увлечений. В архивах полно фотографий, где он предстает эдаким добродетелем: вот он гладит оленят, вот он в окружении детей, а вот он выгуливает любимую овчарку. Этот образ Гитлера вовсю эксплуатировала нацистская пропаганда, когда лепила из него гуманиста. Но речь не об этом, а о другом его увлечении, которое целиком занимало его до политической карьеры.
За свою жизнь Гитлер написал несколько сотен акварельных картин и открыток и даже зарабатывал их продажей на пиво и сосиски. Заработок был скромный, и едва ли его хватало на что-то большее. С этим периодом жизни Гитлера, кстати, связан интересный факт. Большинство покупателей его картин были евреями! Например, некий адвокат по имени Йозеф Фейнгольд купил в 1910-х серию работ Гитлера с видами старой Вены. Так что в годы нужды фюрер жил на гонорары, которые получал от евреев.
Все вышеописанное происходило в Вене с 1908 по 1913 год. Пятью годами раньше он дважды пытался поступить в Венскую академию искусств, но оба раза ему отказали: комиссия посчитала, что у него нет таланта к живописи.
Леди Шалот. 1888
Творчество английского живописца Джона Уильяма Уотерхауза (1849-1917) – замечательная страница в истории европейского искусства. Его самобытные, удивительно поэтичные картины приятны для глаз, создают мажорное, праздничное настроение в душе, наводят на размышления о смысле жизни и искусства. Он был внимательным исследователем загадочной женской натуры, познать которую стремился всю жизнь.
Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902) – признанный мастер Академической живописи. Каждый, кто был в Государственном Историческом Музее в Москве, мог любоваться и разглядывать масштабную фреску художника “Похороны Руса в Булгаре”. Это, пожалуй, самое известное произведение мастера, хотя огромное большинство его картин посвящено Древнему Риму, теме повседневной жизни империи и зарождающегося Христианства. Мастерство художника снискало ему славу при жизни и сделало его одним из ярких представителей изобразительного искусства второй половины XIX века.
Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) – выдающийся живописец-ориенталист, один из мастеров Русской живописи второй половины XIX века. Талантливый живописец, он был и самобытным литератором, отважным путешественником, этнографом, боевым офицером. Всё увиденное на полях сражений и во время поездок становилось темой его произведений
Людвиг Дойч
Дворцовая стража. 1900
Ориентализм – течение в живописи XIX века, отличительными чертами которого были великолепное владение кистью и выразительными средствами, показывающее зрителям Западной цивилизации красоты Античного мира и, в основном, Востока.
Маргиналии — это рисунки (зачастую очень фривольные!), которые средневековые монахи оставляли на полях манускриптов. Благодаря этой маленькой вольности теперь существует такое явление, как «средневековые мемы». Маргиналии нередко были чертовски занятными и полными юмора, причем непристойнешего — бери и подписывай к ним современные комментарии.
Саратов — старинный купеческий город на Волге с 400-летней историей. Именно здесь родился и вырос Вячеслав Курсеев, главной темой творчества которого стала история родного города, уютные улочки, церквушки и тихие дворики.
Есть у меня знакомая, живёт в Ялте. Хорошее художественное образование, скопипастит любую картину. Но любит примитивизм маслом по камушкам.
Камни не подпиливаются, под каждый свой сюжет. Персонажей всех узнаете.
Великие мастера. Виктор Васнецов. Образ твой, Над Русью вознесённый…
Виктор Михайлович Васнецов является классиком Русского Модерна в живописи. Предлагаю вам первый из серии постов по Русскому Искусству эпохи Арт Нуво – Модерна – Русского Стиля. В этом посте собраны работы мастера на Христианскую тему – тему Бога.
За многими шедеврами мировой живописи скрываются загадочные истории. Как бы тщательно исследователи ни изучали полотна творцов, со временем нет-нет да и найдется новая, ранее незамеченная деталь или пасхалка, которая кардинально меняет смысл картины.
За классическим портретом XVII века скрывается целая любовная интрига — к такому выводу пришли кембриджские ученые после анализа картины «Портрет Изабеллы Брант», написанной Антонисом Ван Дейком. Художник взялся писать портрет жены своего наставника Рубенса якобы ему в подарок, однако исследователи считают, что последний так и не получил картину, ведь Ван Дейк оставил ее себе.
Загадочная фигура на заднем плане является намеком на роман Изабеллы Блант и Антониса Ван Дейка. Так одной деталью художник показал, что у дамы есть любовник. Кроме того, расположение жены Рубенса слева от зрителя противоречит традициям портретной живописи, где в подобном месте изображался муж, а не жена. Этим приемом Ван Дейк как будто символически пытается разрушить брак Рубенса.
Золотая осень. 1889
Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в местечке Кирбаты и, прожив совсем недолгую жизнь, умер на сороковом году с наступлением 20-го века. Иногда кажется, что история или некая иная могущественная рука вырвала из жизни тех, кто не смог бы перенести испытаний грядущими русскими революциями, оставив их творчество, далёкое от политики и от мира дольнего чистым и незапятнанным. И Левитан один из таких людей. Несмотря на формальную принадлежность к течению передвижников, его картины начисто лишены почти обязательного обличения язв современного передвижникам общества; мрачных и прекрасных в своей безжалостности к зрителю сюжетов.
Не секрет, что кошки захватили интернет, однако за многие годы до этого они заселили живописные полотна и гравюры. Оказывается, многие художники ужасно любят кошек: умиляются повадкам, выражениям мордашек и глаз. Теряют бдительность. А котики, играя на чувствах, незаметно и безжалостно похищают сердца. Навсегда.
Зато можно наслаждаться прекрасными произведениями искусства, пропитанными любовью к этим хитрющим мордахам.
В середине прошедшего века в мире изобразительного искусства гремело имя художника Уолтера Кина. Его картины хоть и пользовались неоднозначной популярностью, но продавались в каждой художественной лавке и уличном киоске. Каково же было удивление публики, когда выяснилось, что истинным автором картин был вовсе не Кин. Устав от вранья, интриг и унижений, супруга Уолтера Маргарет подала на тогда уже бывшего мужа в суд. В зале заседаний она поведала многолетнюю историю творчества за зашторенными окнами, добровольного заточения в собственном доме и опасений за безопасность дочери.
Такой вопрос должен возникнуть абсолютно у каждого зрителя, кто впервые видит картину двух фламандцев Корнелиса ван Далема и Яна ван Вехелена.
Бекка Саладин — графический дизайнер, она ведёт Инстаграм-аккаунт «Royalty Now», за которым следят более 300 тысяч человек. Там она демонстрирует, как могли бы сейчас выглядеть знаменитые персонажи прошлого, как реально существовавшие знаковые личности, так и герои произведений искусства. Благодаря девушке они примерили современную одежду и причёски и легко могли бы вписаться в современное общество.
Всю жизнь я занимался наукой, но когда вышел на пенсию в 50 — заскучал. Тогда мой друг из Академии художеств предложил попозировать для студентов. Внешность у меня колоритная: в молодости был похож на Фиделя Кастро, а теперь то на Солженицына, то на Толстого в зависимости от длины бороды.
Натурщиками, а точнее «демонстраторами пластических поз», в основном становятся студенты и студентки, чтобы поправить свои денежные дела. Но на позировании много не заработаешь: 120 рублей в час за портрет, за обнаженку — от 200. Отнимите от этого ещё 13% подоходного налога — и получится вообще смешная сумма: на проезд потратишь больше половины. Так что многие работают за идею и из любви к искусству. В последнее время стало много натурщиц-домохозяек: времени у них полно, заняться нечем.
Наталья Гончарова была одной из 500 участников вернисажа классических искусств
Магаданская художница Наталья Гончарова взяла Гран-при во Франции на вернисаже классических искусств. Он был посвящен Африке – ее людям, истории, природе, традициям и накануне открылся в рамках художественного салона в Ла-Рошели.
Кайетан Обарски вдыхает новую жизнь в старые и хорошо всем известные произведения искусства, делая уморительные гифки. Художник работает под псевдонимом Кижкиложки (Kiszkiloszki) и смешивает реальность картин с современным миром, добавляя изрядную щепотку черного юмора, чтобы по-новому взглянуть на шедевры классики. Досталось полотнам и Ван Гога, и Микеланджело, и Рене Магритта, и даже Леонардо да Винчи.
Художник родился в Польше, но живет в Амстердаме. На каждую гифку он тратит от пяти до десяти часов. Его работы также можно посмотреть в Instagram.
Кем он был, этот Куинджи, что такого особенного в его пейзажах и как бедный сирота из Мариуполя стал богатым живописцем?
В 15 лет Архип Куинджи отправился учиться к Айвазовскому. В Феодосию он прибыл в рубахе, цветастом жилете, клетчатых, пузырящихся на коленях панталонах, и в соломенной шляпе. Кроме того, Архип был застенчив и толст. Юный Куинджи изрядно повеселил Ивана Константиновича и (особенно) его дочь Елену, они вдоволь посмеялись над его наивной деревенской мазней и вечно пунцовой физиономией.
В течение двух месяцев Архип жил под навесом во дворе, в мастерскую его не пускали. В конце «обучения» мэтр доверил Куинджи покрасить свой забор(впрочем, несколько дельных советов он все же получил — от ученика Айвазовского Адольфа Фесслера).
Лучшие советские художники выходили далеко за рамки пропагандистского искусства и создавали настоящие шедевры.
Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны… Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.
Творчество Андрея Захарова, одного из самых узнаваемых и популярных художников России, принадлежит к ярким достижениям современной русской импрессионистической пейзажной живописи. Одаренный живописец из Костромы, обладающий смелой манерой письма, создает лирические пейзажи, наполненные мимолетным настроением и экспрессией. В каждой его работе — богатейшее многообразие родной природы, выразительность и невероятная красота окружающего нас мира, а также живописная поэзия, отражающая утонченные чувства русской души.
Роберт Дункан начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. В детстве он проводил каникулы у бабушки и дедушки, где его бабушка подарила ему первый набор масляных красок. Именно там он полюбил деревенскую жизнь и широкие, открытые пространства. Роберт Дункан, его жена Линда, их шестеро детей и целый двор домашних животных живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта. Он рисует то, что составляет его каждодневный труд, и его семья является неотъемлемой частью всего этого.
Так получилось, что на выставку я попал случайно. Просто был приглашён на круглый стол, посвящённый развитию туризма в Таганроге. Мероприятие проходило в местном музее изобразительных искусств, и я представить себе не мог, какая буря эмоций ожидает меня.
Так получилось, что в музее действует выставка советских художников о войне. И я, уже поднимаясь по лестнице, был буквально загипнотизирован первым же полотном…
В атмосфере ликования и празднования победы три девушки с грустными глазами. Сколько пройденных фронтовых дорог, сколько потерь читается в их глазах… Какая невыразимая печаль. Война свела этих девчат вместе. Теперь она позади. И впереди у них долгая дорога. У каждой своя. Но пережитое крепкой незримой нитью связывает их… на всю оставшуюся жизнь.
«На всю оставшуюся жизнь». В.М. Харламов. 1985
Искусство современного испанского художника-самоучки Серджи Каденаса невероятно уникально. Он весьма талантливый мастер по художественной ковке металла и одновременно оригинальный живописец, который явил миру новую удивительную форму изобразительного искусства. Экспериментируя с созданием трехмерных иллюзий на гофрированном холсте, Серджи использует собственную живописную технику и создает уникальные портреты, где сводит воедино зачастую два противоположных образа: юную девушку и пожилую женщину, чернокожего мужчину и яркую блондинку, зверя и человека…
Скотт Листфилд (Scott Listfield) — американский художник, известный своими картинами в жанре поп-сюрреализма. На его меланхоличных полотнах изображен одинокий астронавт-исследователь в постапокалиптических пейзажах, загроможденных символами поп-культуры и корпоративными эмблемами.
Более 25 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины, которая впоследствии стала его самой узнаваемой работой. «Богатыри» — картина Виктора Васнецова. Главные персонажи — герои многих легенд: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Несмотря на разную историю у каждого богатыря, все они защищали свою землю и сражались за Родину. И, конечно, все они были обожаемы народом.
В Сети, как и в мире в целом, всё ещё есть люди, которые способны удивлять. И одним из таких героев является невероятно талантливый иллюстратор из Буэнос-Айреса, Аргентина, по имени Нестор Канаварро (Nestor Canavarro).
Работы китайских художников и иллюстраторов посвященные борьбе с коронавирусом и подвигу китайских медиков.
Ее бывший муж, присвоивший себе авторство, даже не пришел.
Эта поразительная история достойна того, чтобы по ней сняли фильм… Погоди, так есть же фильм! «Большие глаза», снятый в 2014 году не кем-нибудь, а Тимом Бёртоном. Главную роль художницы Маргарет Кин исполнила Эми Адамс, а в роли вероломного супруга снялся лучший исполнитель вероломных ролей — Кристоф Вольц.
Помешательство Джокондой началась 100 лет назад, и благодарить за это надо одного человека — итальянца Винченцо Перуджу.
Едва ли в мире найдется человек, который не слышал о Моне Лизе. Едва ли в мире найдется человек, который не видел Мону Лизу! Каждый, кто считает себя хоть немного причастным к живописи, мечтает постоять в очереди в Лувр «на Джоконду».
Самые счастливые очередь уже отстояли: поотдавливали другим ценителям прекрасного ноги, понамяли бока. Многозначительно помолчали, стараясь разглядеть сквозь головы других посетителей ту самую улыбку Моны Лизы. В общем, стали одним из миллионов винтиков в машине ажиотажа вокруг самого знаменитого полотна Леонардо да Винчи. А ведь так было не всегда…
В мире множество талантливых и потрясающих художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей, манер, разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет «старый и добрый» реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии — Сергея Трухана, живописные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.
Похоже, в Средние века было какое-то другое, щадящее ощущение боли.
Когда смотришь на эти изображения, понимаешь, что желание увековечивать появилось у человечества раньше, чем умение увековечивать. Средневековый живописец, ставший свидетелем кровавого побоища (то есть обычного средневекового дня) наверняка думал: «Класс! Какие краски! Какие эмоции! Надо немедленно это зарисовать!» И если в следующие пять минут не умирал от чумы, возвращался в свое продуваемое ветрами жилище без центрального отопления и действительно зарисовывал.
24 декабря в 17 часов в Магаданском областном краеведческом музее состоится открытие новой художественной выставки «Пётр Попов. Живопись», посвященной 90-летию со дня рождения художника.
Это третья персональная выставка Заслуженного художника Российской Федерации, организованная в Музее. Первая состоялась в 1986 году, вторая — в 2002-ом. В экспозиции представлены художественные произведения из коллекции Магаданского областного краеведческого музея и частного собрания В. П. Поповой, дочери художника. Всего более 120 произведений – широкомасштабные картины, портреты, этюды, эскизы. Работы знакомят посетителя выставки с 60-летним периодом творчества мастера, неразрывно связанным с Крайним Севером.
Картина «Тройка» — лучшая в жанровом направлении Василия Перова. Она отражает серьезную тему детского труда и социальную ситуацию 60-х годов XIX века. Художник особо трепетно подбирал героев для своей картины, особенно центрального мальчика, с которым связана целая история.
Необязательно быть искусствоведом, чтобы знать эти полотна — большинство из них вы так или иначе где-то видели. Но, возможно, вам будет интересно почитать о том, что подтолкнуло авторов к их созданию.
![10. "Бурлаки на Волге", Илья Репин, 1873 г.](/uploads/2019/11/18/auto_05-19bb3f4e9e467e209bdbec9e7e20987ff4.jpg "10. "Бурлаки на Волге", Илья Репин, 1873 г.")
Произведения искусства обычно занимаются тем, что радуют своих хозяев и украшают их жизнь. Но не все. В мире искусства известно несколько шедевров, обладание которыми смертельно опасно.
Конечно, как скептики и циники, мы вовсе не утверждаем, что эти картины прокляты. Мы изо всех сил считаем, что их трагическая история — это цепочка нелепых случайностей и идиотских совпадений. Но дома бы их все равно не повесили. Так, на всякий случай.
Художник из Санкт-Петербурга Богдан Резуненко специализируется на изображении темных сил. Его демоны, ведьмы и колдуны внушают настоящий страх!
Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой.
Клод Моне — художник, чье имя неотделимо от импрессионизма. Он писал пейзажи, водяные лилии, тополя, дам в саду, женщин с зонтиками, лондонский парламент, лодки, побережье Нормандии и… маки. Он запечатлел эти восхитительные красные луговые сокровища одним мазком кисти ярко — красного цвета на фоне бесконечной зелени полей. Картина «Маковое» поле было написано в окрестностях Аржантёя (северо-западное предместье Парижа), где Моне жил между 1871 и 1878 годами. Прекрасно изображенный летний день запечатлен во всей своей красе с яркими маками, дополняющими тонкие облака на ясном голубом небе.
Как часто судьба бывает несправедлива и жестока к талантливым людям. Отмеряет им совсем короткую, наполненную страданиями и испытаниями, жизнь. И тем ничего не остается, как до изнеможения работать, чтобы успеть заявить о себе миру. В истории русской живописи таковым был художник Федор Васильев, жизнь которого сравнивают с падающей звездой, ярко вспыхнувшей на небосклоне и стремительно погасшей. Слава пришла к нему в 21, а в 23 его не стало.
Коллекционирование фантиков можно считать несерьезным занятием, однако сакулумистика – хобби, очень популярное и сегодня. Изучая огромные коллекции, можно найти раритетные упаковки от сладостей, которым уже больше 150 лет! Кроме коллекционеров они вызывают интерес и у историков, ведь по ярким картинкам можно проследить историю нашей страны, начиная с середины XIX века.
