Апокалиптическое искусство Токё Генсо

Tokyo Genso (Tokyo Fantasy) – так называет себя молодой японский художник. Он является одним из ярких представителей «апокалиптического» искусства. Результаты его работ жуткие и завораживающие одновременно, на его рисунках отсутствует человеческая жизнь. Одни из последних работ – известные места в Токио и других городах после Апокалипсиса, где нет людей, политиков и корпораций.

Sakuraya (магазин электроники) Shinjuku. Токио.

Номер 1

Номер 2


Читать дальше  » 

Постапокалипсис в работах польского художника Михаля Карча

К теме постапокалипсиса обращаются многие фотографы и художники. Один из них Micha? Karcz, в своих работах он фантазирует каким будет мир после глобальной катастрофы.
Номер 1

Читать дальше  » 

10 всемирно известных картин, в которых скрыты тайные знаки

Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.

1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код

Номер 1

Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.

Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».


Читать дальше  » 

Потрясающие картины, которые не отличить от фотографий

Все эти картины — это творения гениальных фотореалистов, которые поражают людей своей способностью писать невероятно реалистичные произведения искусства! Эти картины настолько реалистичны, что очень и очень сложно отличить их от фотографий, поэтому мы прикрепили снимки самого процесса создания шедевров.

Омар Ортис — масло


Читать дальше  » 

Искусство на грязных автомобилях

Иногда грязная машина — повод взять в руки кисть и щеточку, а не мокрую тряпку и ведро с водой.

То, что дорожная пыль — уникальный материал для картин, заметили уже давно: грязные стекла неухоженных машин часто покрываются надписями вроде «Танки грязи не боятся».

Писать пальцем на грязной машине «ПОМОЙ МЕНЯ!» может каждый. А вот нарисовать такое «грязеграффити» способен только художник:
Номер 1

Читать дальше  » 

Неизвестные факты об известных художниках

Не совсем обычные факты из жизни легендарных талантов.

Об известных художниках можно найти огромное количество информации – как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими.

Пабло Пикассо

Хорошие художники копируют, великие – воруют.

Номер 1

— Когда Пабло Пикассо родился, акушерка посчитала его мертворожденным. Спас ребёнка его дядя, который курил сигары и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь.

— Видимо, Пабло родился художником – его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ («карандаш» по-испански).

— В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.


Читать дальше  » 

Русские образы в творчестве Евгения Соколова

Номер 1

Евгений Гаврилович Соколов (1880-1949) – художник, один из самых активных московских графиков в области открытки, автор нескольких серий: «Сказочные типы» (Всемирный Почтовый Союз России), «7 дней недели» (Всемирный Почтовый Союз России), «Политические партии России» (Литография Е. Кудиновой и А. Левиной) и других серий и отдельных открыток.

Читать дальше  » 

Новые 3D-рисунки Нагаи Хидеюки

Анаморфные рисунки по-прежнему остаются в тренде, тем более, что действительно интересных и качественных работ не так уж много на данный момент. Тем не менее, Нагаи Хидеюки (Nagai Hideyuki) вполне можно отнести к умелым и талантливым художникам. И очень приятно, что люди, способные удивлять, все еще существуют. Напомним, что автор родом из Японии, где, собственно, живет и работает. Предпочитает рисовать обычным простым графитовым карандашом.


Номер 1

Читать дальше  » 

Комментарии к известным картинам

Если бы заказчики могли комментировать произведения искусства.

Творческий процесс — это процесс прекрасный и сложный одновременно, что подтвердят дизайнеры, художники, фотографы и другие представители творческой интеллигенции всех времён и народов. Промежуток времени между зарождением идеи и её реализацией наполнен всевозможными событиями: взлетами и падениями, вдохновением и моментами творческого ступора, и конечно, идейными спорами с заказчиками и клиентами, которые иногда ставят под сомнение всю проделанную работу.

Мы решили представить ситуацию, когда известные произведения искусства, украшающие стены мировых музеев и частных коллекций, стали предметом комментариев со стороны современных заказчиков.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Комментарии к известным картинам

В целом нормально, пара важных поправок:


Читать дальше  » 

Уличные художники

Сейчас развелось много уличных художников, разные стили, техники, способы, жанры… выкладываю несколько из сотен найденных (возможно какие то вы уже видели)

А вот как они создаются…

Читать дальше  » 

«Шекспировские коты» Сьюзан Герберт

«Шекспировские коты» Сьюзан Герберт

Английская художница Сьюзан Герберт (Susan Herbert) обожает кошек и делает их героями всех своих работ. Она является автором нескольких иллюстрированных изданий с рисунками котов, изображённых в самых разнообразных амплуа: от кинозвёзд до персонажей произведений Уильяма Шекспира. Последним и посвящена книга Сьюзан Shakespeare Cats.

В ней содержится 32 иллюстрации с пушистыми животными, представленными в роли героев комедий и драм великого писателя: Ромео и Джульетты, рыцаря Фальстафа, Титании из пьесы «Сон в летнюю ночь», Клеопатры и многих других.

«Шекспировские коты» Сьюзан Герберт


Читать дальше  » 

Работы Дэна ЛуВиси

1Номер 47
Дэн ЛуВиси (Dan LuVisi), также известен как “adonihs”, является художником, разработчиком концепт-артов к фильмам, видео играм и комиксам. В раннем возрасте, примерно в 3 года, на него очень сильно повлияли комиксы о Черепашках Ниндзя, он фанател от них и был без ума, когда получал в руки очередной номер. Это дало движение его таланту и он начал рисовать. Уже в средней школе, его талантливые работы получили признание среди знатоков. Дэн не мог остаться незамеченным, и в скором времени он был нанят на работу в Немецкую студию “German Acony Games”. Работая и развивая свой талант, Дэн окончательно определился с выбором своей судьбы. И выбор пал не в пользу колледжа и дальнейшего образования, а он выбрал творчество и признание.
Номер 9

60 его работ и краткая биография, дальше

Живые краски Мериан

Мария Сибилла Мериан (1647–1717). Раскрашенная гравюра Я. Хоубракена (по портрету Г. Гзелля) из книги M. S. Merian «Der rupsen begin...» (Amsterdam, 1717). Artis Bibliotheek Университета г. Амстердама
Мария Сибилла Мериан (1647–1717). Раскрашенная гравюра Я. Хоубракена (по портрету Г. Гзелля) из книги M. S. Merian «Der rupsen begin...» (Amsterdam, 1717). Artis Bibliotheek Университета г. Амстердама

Источник: Элементы
Оригинал: "Наука из первых рук" №1 (31), 2010 г.

Для научных исследований XVII–XVIII вв. значение рисунка столь велико, что его должно рассматривать не столько как иллюстрацию, но как часть собственно научных изысканий. В научных работах того времени изображение фиксировало не просто объект изучения, но и в ряде случаев сам исследуемый процесс. Иллюстрации имели и большое практическое значение. Так, великолепный каталог рыб Индийского океана «Histoire naturelle des plus rares curiositez de la mer des Indes» (1718–1719) амстердамского издателя и политика Луи Ренара нес важнейшую для морской нации информацию: какие из рыб съедобны, а какие ядовиты. Понятно, что требования к художнику были высоки. Последний должен был не только обладать большим художественным талантом, но и вникать в сущность изображаемого. Важную роль при этом играла не только точность фиксации объекта, но и подбор красок. Именно таким уникальным иллюстратором и была Мария Сибилла Мериан — художник и исследователь, запечатлевшая в своих акварелях поразительный мир животных и растений.


Читать дальше  » 

Константин Васильев - Образы, Стремления, Мысли

Плюс еще один музыкальный бонус сделанный под работы Константина Васильева

/uploads/usr_obj/2011/konstantin_vasilev_beloduh_klich.rar

Кстати… кому нужен какой мелкий софт или просто файлы с инета… обращайтесь — помогу скачать

Как легко и непринужденно сдать экзамен по ИЗО (28 фото)

Давным давно, на первом курсе еще, была у нас история искусств.

Сам предмет — жутко интересный, но препод — говно, какое днем с фонарем не отыщешь. Насколько я знаю, нет ни одного студента, которому бы он нравился. Лекции он проводил в субботу, в 8 утра и с без пяти стоял у двери, а потом закрывал ее на замок. И все. Не успел до восьми — пропуск. А много пропусков — большое горе.

Сейчас расскажу почему. Весь год он показывал нам слайды картин, скульптур, мозаик и прочего-прочего, начиная от наскальной живописи и заканчивая русскими художниками 80-х годов. И все эти слайды были у него в виде открыток. Воттакенная пачка. А в конце года, как водится, экзамен.

Сначала два вопроса, а потом допэкзекуция в индивидуальном порядке. По количеству твоих пропусков за год (!) он доставал из пачки открытки, вразнобой. И надо было назвать автора и название или хотя б автора, ну или хотя б название.

Мону Лизу и еще парочку все запомнили быстро, а с остальным мульёном надо че-то делать. Особенно потому, что все сходили на пересдачу уже по разику.

И вот, для угадывания автора мы в группе вывели классификацию.

И знаете, в 97 случаях из ста — оно работает! До сих пор!

Запомнив несколько нехитрых пунктов, в компании не слишком близкой к ИЗО, вы сможете прослыть знатоком и вообще.

Итак:

1. Eсли видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — это Тициан.

Как легко и непринужденно сдать экзамен по ИЗО (28 фото)


Читать дальше  » 

Художники Контакта - часть 2

До этого выкладывал рисунки, а теперь непосредственно само видео.

Девушка


Аватар


Читать дальше  » 

Художники Контакта - часть 1 (122 фото)

1Номер 1

2Номер 2

3Номер 3

Данные работы нарисованы в социальной сети «ВКонтакте» с помощью обычного приложения «Граффити» (рисунок) на стену. Оно не такое сложное как Photoshop, имея лишь кисть и набор красок. Но видно кому то, достаточно и этого.

Читать дальше  » 

ГУБЕРНАТОР ОБЛАСТИ ОТКРЫЛ В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА МАГАДАНА ВЫСТАВКУ ПРОИЗВЕДЕНИЙ МАГАДАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ

 Открывая выставку, Николай Дудов отметил, что оба автора являются членами Союза художников России, лауреатами премии губернатора Магаданской области, постоянными участниками региональных и республиканских выставок. «Сегодня мы открываем выставку двух юбиляров – художника Валерия Праскова, которому вчера исполнилось 70, и скульптора, художника декоративно-прикладного искусства Валерия Шешукова, который отмечает в этом году 60-летие,- сказал губернатор.- За этими датами – десятилетия напряженных трудов, творческие поиски, находки, прекрасные воплощения на холсте, в камне, дереве. Несмотря на то, что наши юбиляры работают в разных видах искусства, их объединяет то, что их произведения пользуются особой любовью колымчан, являются неотъемлемой частью культурного наследия области и общероссийской культуры в целом». 


Читать дальше  » 

Какие страсти кипят вокруг картин (15 фото)

Картина Клода Моне «Водяные лилии» — один из шедевров мировой культуры. Интересно, думал ли сам художник, когда рисовал картину, что спустя десятилетия о ней будет идти столь дурная слава? А дело все в том, что за картиной тянется целый шлейф пожаров. Причем первый произошел у самого Моне дома, буквально сразу после окончания работы над картиной. Пожар в мастерской, где находились и «Водяные лилии», удалось быстро потушить, сама картина не пострадала.

В скором времени хозяевами картины стали владельцы увеселительного заведения на Монмартре, и месяц спустя владельцы паковали чемоданы, выезжая из сгоревшего здания кабаре. Кстати, в чемодане была и сама картина – одна из нескольких вещей, которые удалось вынести из охваченного пламенем здания. После этого картину приобрел Оскар Шмитц, меценат, живший в Париже. Ему повезло больше, чем прошлым хозяевам – его дом стоял нетронутым целый год… Через год от дома остался лишь пепел, причем пожар, по свидетельствам очевидцев, начался именно в той комнате, где висела картина Моне. Кстати, полотно опять оказалось среди той толики вещей, которую удалось спасти. И вновь картина перекочевала к новому хозяину. На этот раз не к единоличному владельцу, а в музей — Нью-Йоркский музей современных искусств. И его не обошел пожар – он случился через 4 месяца, на этот раз полотно довольно серьезно пострадало.


Читать дальше  » 

Художница Дженнифер Джанеско(Jennifer Janesko)

Джанеско начала писать картины в стиле pin-up будучи совсем еще молодой. После того как Дженнифер окончила колледж искусств в 1989 году, работы этой художницы из Канзаса стали появляться на различных выставках. Ее оригинальные работы находятся во многих частных коллекциях.
Будучи прекрасным художником, Дженнифер не могла обойти стороной красоту женского тела. Именно это и стало предметом ее работы. Высокие контрасты и острые акценты – вот два основных элемента, создающих основу живописи Джанеско.
В своих работах Дженнифер часто украшала женщин золотыми или серебряными изделиями. Контраст холодного металла с нежной гладкой кожей имел очень большой эффект. В основном работы Дженнифер не отличаются большими размерами, но это не мешает им стоить более 5000$. На холсте большого размера Дженнифер пишет работы лишь по персональному заказу или для представления картины на выставке. Коллекционеры часто заказывают ей портреты в стиле pin-up.
Непревзойденная живопись Джанеско достигла мирового признания. «Плейбой» печатал ее работы с 1998 по 2001 год. Картины Джанеско появлялись также и в других популярных изданиях, а для некоторых журналов Дженнифер создавала даже обложки. Телевидение и журналы по изобразительному искусству давали о ней только лестные отзывы. А сейчас Джанеско работает над написанием книги «Новый американский pin-up», вот-вот готовящейся к изданию, где собранно огромное количество работ художников этого стиля.
С начала 1991 года работы Джанеско были показаны во многих крупных городах: Лас-Вегас, Лос-Анджелес, Нью-Йорк и др. В 1998-1999 годах ее работы принимали участие в выставке «Образ Жизни» в Неваде. В 1994 году вышел фильм «Выход в рай», в котором тоже демонстрировались работы Джанеско. Сейчас произведения этого автора активно участвуют в выставках в Чикаго, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Сан-Диего. Сейчас оригинальные работы Джанеско продаются через независимую компанию «Изобразительное искусство Джанеско».
0)600х451

 


Читать дальше  » 

Художник Дин Игл (Dean Yeagle)

0)446х530


Дин Игл.

Дин Игл (Dean Yeagle) – всемирно известный иллюстратор, владелец собственной анимационной студии Caged Beagle Productions, Inc. Дин выполняет заказы для таких известных заказчиков как Walt Disney, Warner Bros., MGM, Playboy и многих других. Американец, с детства обожал героев мультфильмов студии Уолта Диснея и рисовал, рисовал любимых персонажей. Отучившись всего год в местном колледже – школе искусств, он бросает учебу, чтобы начать работать в одной из студий Филадельфии. Это был его первый опыт работы художником-аниматором.


Читать дальше  » 

Что такое Pin Up?

0)480х363


Что такое Pin Up?

Красивая девушка способна отвлечь от любого дела. Она может заворожить своей безупречностью. Она способна подарить замечательное настроение одной своей улыбкой. Она просто привносит свет в наш порой сероватый мир. Это та аксиома, оспорить которую не решаются даже самые отчаянные критики. Это правда, которая началась с момента создания мира и длится до сих пор.


Читать дальше  » 

Художник Chris Achilleos

0)382х575


Крис Ахиллеос: Фэнтези и Pin up Художник и иллюстратор Крис Ахиллеос создал множество хорошо известных и горячо любимых по всему миру картин в жанре фэнтези и гламур. Более тридцати лет он остается в рядах самых влиятельных художников, специализирующихся на этих стилях. Среди его работ - несколько сотен иллюстраций к обложкам фэнтези-книг таких всемирно известных авторов, как Роберт Говард («Сага о Конане»), Эдгар Райс Берроу (“Pellucidar”) и Майкл Муркок («Элрик»). Он также работал над концептуальной графикой к фильму "Уиллоу" Джорджа Лукаса, анимационному сериалу для взрослых "Heavy Metal", получившему новую жизнь в виде культового фильма, и над более современными историческими картинами "Король Артур" и "Последний легион". Крис Ахиллеос знаменит своими оригинальными интерпретациями амазонок, драконов и многих других фэнтези-существ, не говоря уже о его прекрасных и зачастую противоречивых изображений в стилях гламур и пин ап. Крис Ахиллеос создавал изображения в стиле pin up большей частью для эротического журнала “Men Only”, во многом сохранившего традиции “Playboy”. Эти иллюстрации принесли ему немалую известность в узких кругах. Для широкой публики Крис Ахиллеос по-прежнему остается в первую очередь автором фэнтези-картин.


Читать дальше  » 

Художница Anna Merli

0)750х525


Anna Merli (Анна Мерли): От Диснея до Pin Up и обратно.

Анна Мерли – художник с многосторонним талантом. Она рисует комиксы не только для детей, но и для взрослых. Журнальные иллюстрации и картины в стиле пин ап и ню также входят в сферу ее творчества. Pin up и ню, несомненно, занимают лидирующие позиции в статистике работ Анны как художницы-фрилансера, хотя она не ограничивается рамками конкретных стилей, комбинируя различные (и порой контрастные) жанровые элементы в своих работах.

Большинство ее провокационных изображений соблазнительных пинап девушек очень легко узнать, ведь почти каждый персонаж Анны Мерли несет в себе оттенок детскости, принадлежности к иному, сказочному и далекому от повседневности миру. Творчество художницы можно представить одной из ее наиболее удачных картин под названием “Gnomine”. Девушка-гном на изображении – это символ хрупкости и женственности тех, кто вынужден походить на кукол ради того, чтобы нравиться мужчинам.

Все персонажи Анны Мерли выглядят беззащитными куколками, случайно оказавшимися в подчас чересчур жестокой действительности. Эротические рисунки Анны Мерли известны в гораздо меньшей степени, чем ее рисунки для детских сказок. Сейчас художница рисует для итальянской компании Disney, а рисованная эротика в ее исполнении – результат работы в качестве фриланс-мастера.


Читать дальше  » 

Картина кисти Кудрина ушла с молотка за 100 тысяч евро



На состоявшемся 14 апреля благотворительном аукционе с молотка ушли несколько картин, нарисованных российскими министрами, бизнесменами и актерами. На торгах картину кисти министра финансов Алексея Кудрина была продана неназванному бизнесмену за 100 тысяч евро (около 4,4 миллиона рублей), сообщает Reuters. Для сравнения, картина, нарисованная премьер-министром Владимиром Путиным, была продана на аукционе в январе 2009 года за 37 миллионов рублей.

Помимо Кудрина, на благотворительный аукцион свои работы выставили руководитель "Сбербанка" Герман Греф (он нарисовал мальчика с Чебурашкой), глава Внешторгбанка Андрей Костин (он изобразил довольно мрачную картину: купюры и монеты в банке), а также владелец группы ОНЭКСИМ миллиардер Михаил Прохоров (его именем подписана картина "Узницы Куршевеля").

Сколько денег было выручено на аукционе, не уточняется. Известно лишь, что все средства от продажи картин будут направлены в детские приюты и школы-интернаты.

Информации о том, были ли картины нарисованы чиновниками и бизнесменами самостоятельно, нет. Стоит отметить, что в случае с картиной Путина процесс рисования проходил в два этапа: сперва премьер-министр изобразил эскиз, который затем был доработан профессиональным художником.