Увидев репродукции некоторых знакомых картин, наша память неожиданно возвращает нас в прошлое. Полотно Александра Лактионова «Письмо с фронта», ставшее визитной карточкой художника — яркое тому подтверждение. Многие из нас в школьные годы писали сочинения об этой картине, но не многие знают удивительную его подлинную историю.
Когда мы смотрим на произведения мастеров Средневековья или эпохи Ренессанса, мы невольно задаемся вопросом Остапа Бендера: «А вы рисовать-то умеете?» Разумеется, речь не о работах Леонардо да Винчи. Но остальные живописцы порой изображали людей не то что несимпатичными, а какими-то странными, особенно это касалось изображения детей. Некоторые дети на полотнах средневековых мастеров выглядят так же, как Василич из четвертого подъезда после Дня ВДВ!
Наталья Тур, современная российская художница, член Союза художников России, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи.
Художник Aron Wiesenfeld будоражит мир своими мрачными картинами, которые будто съедают зрителя своим пространством. Вопреки стойкому мистическому шлейфу, творчество американца пользуется успехом. Но сам художник изначально не закладывал в свои детища чего-то потустороннего. Их суть была в проявлении одинокой души, ее борьбе с неизбежностью.
Художник-иллюстратор Кевин Хонг живет в Нью-Йорке. Его творчество вдохновляют аниме и манга, компьютерные игры и интернет. Миры, которые он создает, страшат и притягивают одновременно.
Классические произведения живописи и скульптуры были полны наготы как демонстрации и восхваления совершенства человеческого тела. Но в нынешние времена не все люди, принимающие решения, согласны с тем, что глаза простых людей (или, например, студентов) должны видеть всё это.
Бывший студент баптистского Колледжа Пенсаколы (Флорида, США) под псевдонимом scopecreepstudio выложил в сети страницы книги по истории искусства из библиотеки этого учебного заведения. И нет, она не выглядит как энциклопедия с великими произведениями и их описаниями — она выглядит как учебник по применению цензуры. Ведь она там везде! Все хоть сколько-нибудь оголённые участки тела персонажей, запечатлённых на великих шедеврах были вероломно замазаны чёрным.
Северная столица, какой её видят и видели разные поколения петербуржцев, ленинградцев и петроградцев — если не по прописке, то уж точно по духу...
«Неизвестный двор», Зарубина Елизавета, 2017
Густаво Визелнер — художник-иллюстратор, рисующий компьютерные игры, поэтому для него вся жизнь — немного игра. В свободное время он увлекается пиксельной графикой, изображая в виде пиксельных картинок любимых героев фильмов и телесериалов. Это выглядит как компьютерная игра, но сам Густаво считает пиксельную графику отдельным видом искусства. «С ее помощью я выражаю свое восхищение перед героями, знакомыми с детства», — говорит художник.
Зачастую даже самый образованный человек, попав в музей, может распознать лишь «Мону Лизу» Леонардо да Винчи и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Но мировая история живописи насчитывает десятки имен гениальных художников, запомнить которые кажется нереальным.
Далее краткий ликбез по самым известным мастерам изобразительного искусства.
Если картины выглядят как ваш альбом по ИЗО за 4-й класс — это работы Анри Матисса.
© Henri Matisse / flickr
Когда-то искусство было привилегией элит, но сегодня любой может посетить музей или филармонию, чтобы насладиться великими произведениями прошлого. Современный человек, который хочет считаться образованным, должен быть хоть немного подкован в этих вопросах и уметь отличать Мане от Моне, например.
Никто не говорит, что обязательно ознакомиться со всеми работами авторов, которые по праву считаются великими, однако знать самые значимые произведения всё же стоит. Как минимум это весьма полезно для общего развития. Потому мы решили собрать самые известные картины, когда-либо написанные человеком.
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»
Переступив возрастной рубеж за 60 лет, многие уже не ждут от жизни никаких судьбоносных изменений и тихо доживают свой век. Однако история знает немало случаев, когда пожилые люди добивались грандиозных успехов в весьма почтенном возрасте. Чаще всего это происходило, когда они брались за кисти и краски. Так, одна из самых популярных художниц Америки средины ХХ века -Бабушка Мозес, впервые написавшая картину в 76 лет, к 100-летнему своему юбилею имела ошеломляющую всемирную славу живописца и оказалась втянутой в интриги американской пропаганды.
Джон Харрис (John Harris)родился в Лондоне в 1948 году. В 14 лет он увлёкся живописью и через пару лет поступил в Колледж искусств. После окончания обучения Джон некоторое время путешествовал, изучая медитацию.
Почти у каждого народа есть культовые произведения искусства, которые в полной мере отражают его дух, менталитет и мироощущение. Сегодня хотелось бы рассказать о живописном творенииамериканского художника Эндрю Уайета «Мир Кристины» – культовом полотне, которое для жителей Америки имеет такое же значение как для нас самые знаменитые полотна русских художников-классиков.
Культурная столица нашей необъятной Родины богата на события, которые должны удивлять. В Санкт-Петербурге стартовала выставка «Коты известных художников» Андрея Сикорского. На выставке представлены картины Ван Гога, Моне и других известных живописцев. Это полотна нового формата — на каждом коты играют главную роль.
Все картины выполнены в жанре цифровой живописи, авторство принадлежит популярному современному художнику Андрею Сикорскому.
«За долгие века европейской истории кот превратился в вечный символ, в икону, в устойчивый сложный знак», — говорится в описании к выставке. Произведения наполнены гротеском и иронией. Здесь происходит странная, но от этого не менее интересная встреча серьезной живописи и карикатуры. Смех и ирония берут верх, тем самым делая великие произведения искусства ближе и понятнее для зрителя.
Есть такой достаточно известный лыжник – Кристиан Нигорд. Однако мы сегодня будем рассказывать не о его спортивных достижениях. Нас вообще другой Кристиан Нигорд интересует, тот который уже много лет рисует классные комиксы под маркой Optipess. Название сложилось из двух слов: «оптимизм» и «пессимизм», и юмор у норвежского художника точно такой же. Кисло-сладкий. Радостный с ноткой грусти. Теплый, но при этом… Ну, в общем вы поняли.
С давних времен художники исторического жанра, как правило, в сюжеты своих полотен закладывали реальные исторические события, что вполне логично. Так трагедия, произошедшая на голландском побережье в 1421 году, спустя четыре века нашла свое отображение в живописной работе британского художника нидерландского происхождения -Лоуренса Альмы-Тадемы.
Ещё в декабре 2018 года был запущен открытый проект «Сфоткай типа Рембрандт», заинтересовал огромное количество людей. Участники проекта должны были воспроизвести на своих фотографиях известные произведения классического искусства. И нужно сказать, что многим удалось воспроизвести атмосферу шедевров до мельчайших деталей. В этом обзоре собраны самые яркие и интересные работы участников этого необычного проекта.
«Оживим прошлое!», — обратились организаторы открытого проекта «Сфоткай типа Рембрандт» ко всем любителям креатива и фотографии, и на работы на конкурс начали приходить их разных уголков мира. На фотографиях оживают не только классические полотно, но и скульптуры, и средневековые миниатюры – фантазия участников проекта не ограничена абсолютно ничем. А что получается –смотрите сами.
Коллекционеры и инвесторы с большими деньгами десятилетиями держат высокий уровень спроса на произведения искусства. Не отстают от них и музеи, покупающие все новые шедевры из самых разных источников. Не иссякают и потоки предложения поддельных «находок». Даже на аукционе с мировым именем можно стать «счастливым обладателем» фальшивки. Российские умельцы от мировых не отстают, используя законы рынка замечательно ловко.
Дизайнер по имени Хаяти (Hayati) с Кипра любит Фотошоп и живопись, эти два своих увлечения он решил объединить в проекте, в котором он объединяет в забавные коллажи классические произведения искусства великих художников с различными современными фотографиями, получая в итоге довольно-таки весёлые коллажи.
Удивительная живопись современного художника Романа Величко, пропитанная атмосферой романтики и философии, позитивной энергетикой и символизмом, мягким колоритом и игрой света, завораживающе действует на зрителя. А еще каждое из его полотен привлекает фантастическим сюжетом и живописным рассказом, застывшим во времени. К тому же многие считают, что живопись Величко чем-то напоминает стилистику произведений Сальвадора Дали, однако имеющую индивидуальные оттенки, нюансы и акценты.
В наше время хороший сюжет быстро разлетается по миру. Поэтому когда в прошлом году кто-то из туристов рассказал в соцсетях, какой крутой кофе подают на Тайване в маленьком заведении My Cofi, об этом написали и в Англии, и в России, и в США. Ну, потому что кофе действительно невероятный.
Весной 1954 года Пикассо встретил 19-летнюю Сильветт Дэвид, и в течение нескольких месяцев она была его музой, вдохновив художника на серию картин.
Из всех муз (а их было немало), которые питали его творческие силы в тот или иной период жизни, она является одной из самых загадочных. Так кто же такая эта Сильветт? И почему Пикассо рисовал ее, но не стал рисовать Бриджит Бардо?
Стиль художника Роберта Гонсалвеса напоминает ранние работы Маурица Эшера или Дали. Его картины выражают истинно детское чувство любопытства и ожидания чуда. Ковры волшебным образом становятся зелеными садами, на глазах распадаются гостиные, а под ними оказываются запретные леса.
Все наверняка видели знаменитое фото с некрасивый, толстой женщиной, якобы любимой женой султана и у многих сложилось мнение, что все женщины там были такие, если уж эта была любимой. И это ложь. Гарем это разнообразие лиц, тел и образов. Впрочем, смотрите сами.
Знакомы ли вы с творением Ганса Гольбейна Младшего, которое носит название «Послы», написанное художником в 1533 году? Если нет, тогда предлагаем вам с ней познакомиться, так как это полотно вот уже как 500 лет сбивает с толку всякого, кто на него смотрит.
Нас окружают не только дворцы и достопримечательности, и стесняться тут нечего. Того же мнения придерживаются и современные художники из этой подборки. Главный герой их произведений — обычная панельная Россия с припаркованными во дворах «Газелями», гаражными массивами и сонными людьми в утренних электричках. И если вы всё ещё не научились видеть в этих будничных бытовых зарисовках красоту — самое время навёрстывать!
За каждым человеком, живущим на планете, стоит женщина-мать – выносившая, вскормившая и воспитавшая его. А материнство – это первая профессия на земле, в которой женщина реализовалась как личность в творении Человека и не только в физическом плане, а и духовном, профессиональном и социальном. Так, к примеру, матери великих и талантливых художников были самыми главными вдохновительницами, наставницами и учителями своих гениальных сыновей, всеми силами развивавшими в них дар божий. А те платили им сыновней любовью и писали их портреты.
«Сфоткай типа Рембрандт» — популярный паблик «ВКонтакте», который публикует косплеи на произведения искусства. Контент создают подписчики, которые и присылают свои фотографии в стиле картин и скульптур. Некоторые люди стараются в точности повторить детали классических шедевров, некоторые подходят к вызову с юмором. Оба варианта смотрятся круто.
Её рисунки необычны, просты и невероятно эмоциональны. В них плавные линии, переплетаясь между собой, образуют силуэты людей, излучающих целую гамму чувств, которые порой невозможно передать не то что полноценными изображениями с масштабными сюжетами, а и словами. Но Татьяне Марковцевой удалось отобразить весь спектр человеческих эмоций всего лишь парой простых, но таких изящных линий.
«Арина Родионовна и Александр Сергеевич» — шуточно-душевная серия работ, где каждый сюжет – увлекательная история из жизни поэта и его няни, созданная российским художником Игорем Шаймардановым. Вымышленные, придуманные, а отчасти и вовсе правдивые ситуации, вызывая улыбки на лицах, возвращают в детство, отчего тут же всплывают в голове строки о прекрасной русской природе и не только.
Фантастическая живопись второй половины прошлого века (и нынешняя в общем продолжает эту традицию) внедрила в наше сознание стереотипное представление о городе будущего как многоуровневом скопище небоскребов неимоверных размеров и причудливых форм (между которыми летают стаи чего-нибудь этакого). Что там внутри этих зданий, как там люди живут — никого во времена расцвета пророков архитектурного ретрофутуризма как-то особо не интересовало, ни писателей, ни художников, ни зрителя-читателя: научно-фантастическая мысль была устремлена наружу, вовне, к звездам. В кино, где без визуализации интерьера, хотя бы в качестве бэкграунда, было не обойтись, обычно показывали крайне неуютные помещения в диапазоне от подобия операционной до подобия машинного отделения линкора.
Эти произведения искусства в какой-то мере сыграли роль самоисполняющегося пророчества, оказав влияние на умы и архитекторов, и инвесторов — в больших городах по всей планете, как грибы, растут гигантские здания, словно сошедшие с картин SF-художников прошлого. В этом смысле будущее настало, нам в нем жить.
Как получается, что резиновая утка может сойти за одну из самых милых девушек в истории искусства и быть признанной героиней – «Девушкой с жемчужной серёжкой»? Как получается, что две руки и рот — и понятно: это «Крик». Два человека и вилы – «Американская готика». Речь идет о пародиях.
Строители социалистического будущего на монументальных полотнах Александра Дейнеки обычно занимаются спортом или отдыхают, залитые солнцем. И часто делают это без одежды. Что отвлекает нас от главного — самолётов!
Мэтр изображал самые разные транспортные средства. Но к авиации у него была подлинная страсть, и летательные аппараты на его картинах появляются чаще, чем прочая техника. Если рассматривать произведения Дейнеки в хронологическом порядке, то можно запросто составить презентацию на тему «История авиации Черноморского флота в картинках». Более того, есть в творчестве художника и загадки, связанные именно с авиатехникой.
Тутунджан Джанна Таджатовна (1931 –2011)
Апрельский дым
Постигнуть – значит узнать, добиться чего-то, что-то преодолеть, открыть, выяснить, наконец, сравняться с чем-то большим и сродниться, не теряя при этом себя и не обижая постигаемое.
На днях должен был состояться аукцион, самым важным лотом на котором стала картина Леонардо да Винчи «Спаситель Мира». Полотно назвали «самым большим открытием XXI века», «Мужской Моной Лизой». Историю ее обнаружения можно назвать почти что детективной.
Французский художник Франсуа Фламенг (Francois Flameng) украшал здания Сорбонны и Опера Комик, занимался рекламой и разрабатывал дизайн банкнот для французского банка, но не это принесло ему известность, а серия исторических картин и портретов, которая и по сей день хранится в музеях мира, в том числе и в Эрмитаже. Резко изменив стиль и тематику работ, он стал писать для высшего света, изображая красивую жизнь аристократов, светских дам и выдающихся личностей.
Винсент Ван Гог — один из тех художников, кого специалисты единодушно причисляют к категории художников душевнобольных. По этому поводу написано огромное количество работ, авторами которых являются психиатры и психоаналитики, историки искусства и культурологи, и даже «Википедия» при запросе «душевнобольные художники» выдает информацию о нем.
Исследователи спорят о диагнозах, выдвигая предположения о наличии у Ван Гога биполярного расстройства, шизофрении или эпилепсии, отягченных злоупотреблением алкоголя. Но все эти диагнозы лишь интерпретации уникального ансамбля текстов, написанных самим Винсентом Ван Гогом.
Произведения искусства обычно занимаются тем, что радуют своих хозяев и украшают их жизнь. Но не все. В мире искусства известно несколько шедевров, обладание которыми смертельно опасно.
Конечно, как скептики и циники, мы вовсе не утверждаем, что эти картины прокляты. Мы изо всех сил считаем, что их трагическая история — это цепочка нелепых случайностей и идиотских совпадений. Но дома бы их все равно не повесили. Так, на всякий случай.
Анекдот в тему "Пятый раз из музея похищают "Черный квадрат" Малевича! И вот уже пятый раз сторож дядя Вася успевает к утру восстановить картину."
Приведённые образцы живописи – яркие примеры того, как можно выручить баснословные деньги за любую откровенную мазню (нарисованную пятилетним ребёнком или купленную на блошином рынке, например), придумав для неё громкое название, сочинив невероятную историю создания и выставив на одном из самых знаменитых аукционов мира:
119 лет назад, 20 марта (по старому стилю – 8 марта) 1898 г. ушел из жизни знаменитый русский художник-пейзажист Иван Шишкин. Он умер за мольбертом, его смерть была внезапной и наступила от разрыва сердца. Хрестоматийный образ Шишкина как «поэта природы» и «певца русского леса» не дает представления о том, какие страсти на самом деле бушевали в душе художника. Ему пришлось пережить столько личных трагедий, что такой исход был вполне закономерным.
Винсент Ван Гог – всемирно известный, самый узнаваемый художник в мире. Его автопортреты, картина «Подсолнухи», пейзажи «Звездная ночь», «Красные виноградники в Арле» и многие другие стали поистине одной из вершин западноевропейского искусства. Художник прожил недолгую жизнь – всего 37 лет, но все эти годы он посвятил только творчеству, только живописи. При жизни Ван Гог продал всего одну свою картину, он совершенно не был понят своими современниками. А в веке XX картины знаменитого постимпрессиониста стали одними из самых дорогих в мире. Картины кисти Ван Гога завораживают своими неповторимыми цветами, манят мистическими пейзажами, приковывают к себе внимание уникальным стилем художника. В этом альбоме представлено 100 ключевых произведений великого постимпрессиониста Винсента Ван Гога, навсегда вошедших в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочное издание раскроет историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художника.
"Винсент Ван Гог. Художник в 100 картинах"
Издательство: "Эксмо", 2015 г.
Серия: Художник в 100 картинах
Страниц: 96
ISBN: 978-5-699-77455-5
Джозеф Коут (Josef Kote) увлекся живописью в ранней юности. Его вдохновляли живописные портовые пейзажи родного городка Влор. Начиная с 13 лет он прикладывал немало усилий, чтобы постичь тонкости мастерства. Но, конечно, сам по себе диплом специалиста по живописи и сценографии не гарантирует успеха на творческом поприще. А Джозефу удалось найти свой уникальный стиль и «язык». Используя особую технику нанесения красок, албанский художник создает изумительные картины, которые излучают свет и энергию.
Cпешим поделиться с вами неповторимыми работами истинного мастера, который жил и работал в Греции, Торонто и Нью-Йорке. Вы можете совершить небольшое красочное путешествие, ведь каждая его картина — это дивная симфония цвета.
Кем на самом деле была муза Рафаэля?
Сикстинская мадонна — один из самых известных образов в истории мировой живописи. Одухотворенная дева с младенцем на руках — идеал женщины, который, казалось бы, недостижим. Однако, чем прекраснее творение, тем интереснее узнать о его земном прототипе. Музой Рафаэля была Маргарита Лути, дочь простого булочника, отличавшаяся отнюдь не ангельским характером…
Маргарита Лути — муза Рафаэля Санти. Ее образ запечатлен на многих полотнах художника
